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86 résultat(s) recherche sur le mot-clé 'photographe'
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Henri Cartier-Bresson / Henri Cartier-Bresson
Titre : Henri Cartier-Bresson : Photographe Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri Cartier-Bresson, Auteur ; Yves Bonnefoy, Préfacier, etc. Mention d'édition : 7ème édition Editeur : Paris : Delpire Editeur Année de publication : 1992 Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 30.5 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85107-007-4 Note générale : Monographie. Cet ouvrage recueille un grand nombre de clichés du photographe français Henri Cartier-Bresson (1908-2004), dont certains d'entre eux sont parmi les plus célèbre de son oeuvre. Avec ses images, il nous livre des scènes de vie en voyageant entre une multitude de pays à travers le monde. Ce sont alors des portraits, des paysages, des batîments ou encore des scènes quotidiennes qui sont présentés dans ce référentiel majeur de l'oeuvre de l'artiste. Langues : Français Mots-clés : Delpire Editeur Henri Cartier-Bresson Biographie Monographie Photographie Photographe Photographe français Paysage Nature Animal Ville Batîment Architecture Monument Statue Portrait Scène de vie Vie quotidienne Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Nadar Imogen Cunningham Walker Evans Eugène Atget August Sander Henri Cartier-Bresson : Photographe [texte imprimé] / Henri Cartier-Bresson, Auteur ; Yves Bonnefoy, Préfacier, etc. . - 7ème édition . - Paris : Delpire Editeur, 1992 . - : Ill. en noir et blanc ; 30.5 x 31 cm.
ISBN : 978-2-85107-007-4
Monographie. Cet ouvrage recueille un grand nombre de clichés du photographe français Henri Cartier-Bresson (1908-2004), dont certains d'entre eux sont parmi les plus célèbre de son oeuvre. Avec ses images, il nous livre des scènes de vie en voyageant entre une multitude de pays à travers le monde. Ce sont alors des portraits, des paysages, des batîments ou encore des scènes quotidiennes qui sont présentés dans ce référentiel majeur de l'oeuvre de l'artiste.
Langues : FrançaisRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01997 Dépôt CH - CAR - Bresson Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Arthur Batut / Serge Nègre
Titre : Arthur Batut : Regards d'un humaniste photographe (1846-1918) Type de document : texte imprimé Auteurs : Serge Nègre, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Michel Quétin, Auteur ; Jean-Claude Lemagny, Auteur ; Jean-Pierre Gaubert, Auteur ; Juliette Assémat, Auteur ; Marie-Georges Lamarque, Auteur Editeur : Toulouse : Editions Privat Année de publication : 2008 Importance : 1 vol. (176 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. Format : 24 x 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7089-8196-6 Note générale : Monographie ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe français Arthur Batut (1846-1918) mis en regard de son histoire et de son oeuvre. Ce photographe fut l'inventeur de la photographie aérienne stéréoscopique par cerf-volant. Il axa également son travail de photographe sur le portrait-type ; il s'agissait de synthétiser, grâce à la photographie, les caractéristiques d'un type humain par la superposition de clichés. Ce livre a été publié à l'occasion de l'exposition sur Arthur Batut (5 mai - 29 août 2008, Archives départementales du Tarn ; septembre-décembre 2008, Espace photographique Arthur Batut de Labruguière). Langues : Français Mots-clés : Editions Privat Arthur Batut Photographe Photographe français Photographie Photographie populaire Image Stéréoscopie Chronophotographie Photographie aérienne Vue aérienne Portrait Portrait-type Visage Famille Photo de famille Nature Ville Village Architecture Nombre d'or Château Cathédrale Paysage Paysan Travailleur Nadar Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Imogen Cunningham Walker Evans Eugène Atget August Sander Résumé : 4ème de couverture : "Arthur Batut est de ces dilettantes qui émaillent le XIXe siècle. La curiosité pour passeport, la naissance pour viatique, il ne lui restait plus qu'à s'adonner à une passion. Ce fut la photographie, dont il va explorer tous les domaines. Visionnaire en bien des points, Arthur Batut est tantôt reporter de son cercle de famille (comme le sera Jacques-Henri Lartigue, mais comme l'a aussi été Émile Zola...), tantôt l'expérimentateur de nouvelles techniques.
La chronophotographie, mise au point par Etienne-Jules Marey à Paris et Edward Muybridge aux Etats-Unis, lui permet de décomposer le mouvement d'un cheval au saut. Il fixe plus tard un appareil photographique sous un cerf-volant et réalise ainsi parmi les premières photographies aériennes depuis ce type d'aéronef. Mais ce sont ses portraits de groupes humains (familles, village, clan...) qui saisissent aujourd'hui encore le spectateur.
Il superpose sur une plaque photographique les visages des membres de ce groupe et en tire, par une sorte de synthèse, une image type restituant les traits communs à l'ensemble des personnages. Ce genre de photographie sera pratiqué dans les années 1980 par des photographes plasticiens qui rechercheront, comme Arthur Batut un siècle plus tôt, un archétype de l'humanité."Arthur Batut : Regards d'un humaniste photographe (1846-1918) [texte imprimé] / Serge Nègre, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Michel Quétin, Auteur ; Jean-Claude Lemagny, Auteur ; Jean-Pierre Gaubert, Auteur ; Juliette Assémat, Auteur ; Marie-Georges Lamarque, Auteur . - Toulouse : Editions Privat, 2008 . - 1 vol. (176 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. ; 24 x 27 cm.
ISBN : 978-2-7089-8196-6
Monographie ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe français Arthur Batut (1846-1918) mis en regard de son histoire et de son oeuvre. Ce photographe fut l'inventeur de la photographie aérienne stéréoscopique par cerf-volant. Il axa également son travail de photographe sur le portrait-type ; il s'agissait de synthétiser, grâce à la photographie, les caractéristiques d'un type humain par la superposition de clichés. Ce livre a été publié à l'occasion de l'exposition sur Arthur Batut (5 mai - 29 août 2008, Archives départementales du Tarn ; septembre-décembre 2008, Espace photographique Arthur Batut de Labruguière).
Langues : Français
Mots-clés : Editions Privat Arthur Batut Photographe Photographe français Photographie Photographie populaire Image Stéréoscopie Chronophotographie Photographie aérienne Vue aérienne Portrait Portrait-type Visage Famille Photo de famille Nature Ville Village Architecture Nombre d'or Château Cathédrale Paysage Paysan Travailleur Nadar Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Imogen Cunningham Walker Evans Eugène Atget August Sander Résumé : 4ème de couverture : "Arthur Batut est de ces dilettantes qui émaillent le XIXe siècle. La curiosité pour passeport, la naissance pour viatique, il ne lui restait plus qu'à s'adonner à une passion. Ce fut la photographie, dont il va explorer tous les domaines. Visionnaire en bien des points, Arthur Batut est tantôt reporter de son cercle de famille (comme le sera Jacques-Henri Lartigue, mais comme l'a aussi été Émile Zola...), tantôt l'expérimentateur de nouvelles techniques.
La chronophotographie, mise au point par Etienne-Jules Marey à Paris et Edward Muybridge aux Etats-Unis, lui permet de décomposer le mouvement d'un cheval au saut. Il fixe plus tard un appareil photographique sous un cerf-volant et réalise ainsi parmi les premières photographies aériennes depuis ce type d'aéronef. Mais ce sont ses portraits de groupes humains (familles, village, clan...) qui saisissent aujourd'hui encore le spectateur.
Il superpose sur une plaque photographique les visages des membres de ce groupe et en tire, par une sorte de synthèse, une image type restituant les traits communs à l'ensemble des personnages. Ce genre de photographie sera pratiqué dans les années 1980 par des photographes plasticiens qui rechercheront, comme Arthur Batut un siècle plus tôt, un archétype de l'humanité."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02014 Dépôt CH - NEG - Arthur Batut Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Deus Ex Machina / Ralph Gibson
Titre : Deus Ex Machina Type de document : texte imprimé Auteurs : Ralph Gibson, Auteur Editeur : Cologne : Taschen Année de publication : 1999 Importance : 1 vol. (768 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs Format : 14 x 19,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8228-6607-8 Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente le travail du photographe américain Ralph Gibson. Une importante galerie de clichés oscillant entre photojournalisme, photographie minimaliste, surréalisme et photographie érotique est mise en regard de la vie et de l'œuvre de l'artiste. Langues : Anglais Allemand Français Mots-clés : Taschen Ralph Gibson Photographie Photographe Photographe contemporain Photographe américain Photographie minimaliste Photojournalisme Reportage Surréalisme Erotisme Nu Sexe Sexualité Scène de vie Portrait Femme Homme Fragment de temps Cadrage Lumière Jeu de lumière Narration Etats-Unis Ville San Fransisco Los Angeles New York Europe France Angleterre Italie Venise Afrique Egypte Livre Black Trilogy The Somnambulist Déjà-vu Days at Sea Appareil photo Rolleiflex Leica Dorothea Lange Robert Frank Larry Clark Mary Ellen Mark Deus Ex Machina [texte imprimé] / Ralph Gibson, Auteur . - Cologne : Taschen, 1999 . - 1 vol. (768 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs ; 14 x 19,5 cm.
ISBN : 978-3-8228-6607-8
Monographie. Cet ouvrage présente le travail du photographe américain Ralph Gibson. Une importante galerie de clichés oscillant entre photojournalisme, photographie minimaliste, surréalisme et photographie érotique est mise en regard de la vie et de l'œuvre de l'artiste.
Langues : Anglais Allemand FrançaisRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02102 Dépôt CH - GIB - Deus Ex Mach. Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Ecrit sur l'image / Raymond Depardon
Titre : Ecrit sur l'image : Raymond Depardon, correspondance new-yorkaise. Alain Bergala, les absences du photographe. Type de document : texte imprimé Auteurs : Raymond Depardon, Auteur ; Alain Bergala, Auteur ; Christian Caujolle, Auteur Editeur : Paris : Les Editions de l'Etoile Année de publication : 1981 Autre Editeur : Paris : Libération Collection : Ecrit sur l'image Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 18 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-000-0 Note générale : À l'été 1981, le photographe Raymond Depardon est invité par le journal Libération à participer à une chronique quotidienne. Afin de répondre aux besoins de cette nouvelle rubrique intitulée "International", le photographe établit une correspondance avec le journal, et envoie chaque jour une photographie prise dans la ville de New-York, accompagnée de quelques notes. Le présent ouvrage rend compte de cette correspondance inédite dans la photographie de presse. Langues : Français Mots-clés : Les Editions de l'Etoile Libération The New York Times Raymond Depardon Photographie Photographie contemporaine Photographie documentaire Photographe Reporter Reportage Journalisme Presse Article de presse Revue Chronique quotidienne Correspondance Voyage Ville New York Fait divers Vie quotidienne Résumé : 4ème de couverture : "L'été 81 : pendant un mois, Raymond Depardon (reporter à l'agence Magnum) envoie chaque jour à Libération une photo de New York et quelques notes d'accompagnement. Cette "correspondance new-yorkaise" est reprise ici, telle quelle, mais complétée par un prologue et un épilogue photographiques donnant à voir cette expérience singulière, inédite, comme un moment privilégié dans le parcours photographique de Raymond Dépardon.
En regard de ces images, les accompagnant librement, le texte d'Alain Bergala (critique aux Cahiers du Cinéma) insiste sur la dimension d'absence qui est paradoxalement au cœur de tout acte photographique. Les reporters aussi ont des "absences" et ressemblent plus souvent qu'on ne croit à ces peintres qui plantent leur chevalet devant un paysage et peignent une odalisque. C'est que d'autres images hantent le photographe qui parcours les rues de New York : des images d'ailleurs et des images d'avant les siennes."Ecrit sur l'image : Raymond Depardon, correspondance new-yorkaise. Alain Bergala, les absences du photographe. [texte imprimé] / Raymond Depardon, Auteur ; Alain Bergala, Auteur ; Christian Caujolle, Auteur . - Paris : Les Editions de l'Etoile : Paris : Libération, 1981 . - 1 vol. (96 p.) : Ill. en noir et blanc ; 18 x 21 cm. - (Ecrit sur l'image) .
ISBN : 978-2-86642-000-0
À l'été 1981, le photographe Raymond Depardon est invité par le journal Libération à participer à une chronique quotidienne. Afin de répondre aux besoins de cette nouvelle rubrique intitulée "International", le photographe établit une correspondance avec le journal, et envoie chaque jour une photographie prise dans la ville de New-York, accompagnée de quelques notes. Le présent ouvrage rend compte de cette correspondance inédite dans la photographie de presse.
Langues : Français
Mots-clés : Les Editions de l'Etoile Libération The New York Times Raymond Depardon Photographie Photographie contemporaine Photographie documentaire Photographe Reporter Reportage Journalisme Presse Article de presse Revue Chronique quotidienne Correspondance Voyage Ville New York Fait divers Vie quotidienne Résumé : 4ème de couverture : "L'été 81 : pendant un mois, Raymond Depardon (reporter à l'agence Magnum) envoie chaque jour à Libération une photo de New York et quelques notes d'accompagnement. Cette "correspondance new-yorkaise" est reprise ici, telle quelle, mais complétée par un prologue et un épilogue photographiques donnant à voir cette expérience singulière, inédite, comme un moment privilégié dans le parcours photographique de Raymond Dépardon.
En regard de ces images, les accompagnant librement, le texte d'Alain Bergala (critique aux Cahiers du Cinéma) insiste sur la dimension d'absence qui est paradoxalement au cœur de tout acte photographique. Les reporters aussi ont des "absences" et ressemblent plus souvent qu'on ne croit à ces peintres qui plantent leur chevalet devant un paysage et peignent une odalisque. C'est que d'autres images hantent le photographe qui parcours les rues de New York : des images d'ailleurs et des images d'avant les siennes."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02043 Dépôt CH - DEP - Correspondance N.Y. Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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La Main de l'homme / Sebastião Salgado
Titre : La Main de l'homme : Une archéologie de l'ère industrielle Type de document : texte imprimé Auteurs : Sebastião Salgado, Auteur Editeur : Paris : Éd. La Martinière Année de publication : 1993 Collection : Photographie Importance : 1 vol. (400 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 25,7 x 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7324-2010-3 Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe contemporain brésilien Sebastião Salgado. Son travail photographique documentaire puissant révèle la dureté du monde des travailleurs et de leurs conditions, et cela à travers différents pays dans le monde. Langues : Français Mots-clés : Editions de La Martinière Sebastião Salgado Photographie Photographe Photographe brésilien Photographe contemporain Documentaire Réalisme Travail Travailleur Industrie Industriel Sidérurgie Acier Fer Automobile Bateau Mine Pétrole Ouvrier Paysage Paysan Rural Agricole Champ Plantation Thé Cacao Canne Tabac Pêche Résumé : 4ème de couverture : "Sebastião Salgado s'est incontestablement imposé, ces dernières années, comme un des plus grands photographes contemporains. Cet infatigable témoin porte un regard sur le monde dont le réalisme n'exlut pas la beauté. Sebastião Salgado a décidé d'anoblir l'homme et si, dans cette quête, il porte son objectif sur les plus démunis, c'est pour montrer qu'à travers des situations les plus extrêmes comme la famine ou les plus dures comme le travail forcené, l'homme reste grand. Depuis 1986, Sebastião Salgado s'est concentré sur le monde des travailleurs, construisant une véritable épopée dans laquelle hommes et femmes accomplissent, au prix d'énormes souffrances physiques, un effort surhumain. Pour La Main de l'homme, Sebastião Salgado s'est rendu au Brésil, dans des plantations de canne, où les hommes sont traités comme des esclaves sur des terres qui leur appartenaient autrefois. Il est allé à la Réunion, l'île du parfum où les Français aux pieds nus fournissent un énorme effort pour ramener une infime production d'essences pures. Il a vu aussi les moissonneuses de la mer cueillir des mollusques-plantes au fond de l'eau, des hommes, asphyxiés par la chaleur et l'humidité, ramasser les graines de cacao. Et devant l'objectif de Sebastião Salgado, les sidérurgies d'acier ressemblant à des cathédrales de fer et les travailleurs à des dieux immenses. En montrant combien la tâche de ces hommes et de ces femmes est difficile, le photographe leur redonne leur dignité. Ces 346 photos sont non seulement le témoignage d'une époque bientôt révolue, mais aussi la glorification du travail manuel, symbole d'un univers en voie de disparition." La Main de l'homme : Une archéologie de l'ère industrielle [texte imprimé] / Sebastião Salgado, Auteur . - Paris : Éd. La Martinière, 1993 . - 1 vol. (400 p.) : Ill. en noir et blanc ; 25,7 x 34 cm. - (Photographie) .
ISBN : 978-2-7324-2010-3
Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe contemporain brésilien Sebastião Salgado. Son travail photographique documentaire puissant révèle la dureté du monde des travailleurs et de leurs conditions, et cela à travers différents pays dans le monde.
Langues : Français
Mots-clés : Editions de La Martinière Sebastião Salgado Photographie Photographe Photographe brésilien Photographe contemporain Documentaire Réalisme Travail Travailleur Industrie Industriel Sidérurgie Acier Fer Automobile Bateau Mine Pétrole Ouvrier Paysage Paysan Rural Agricole Champ Plantation Thé Cacao Canne Tabac Pêche Résumé : 4ème de couverture : "Sebastião Salgado s'est incontestablement imposé, ces dernières années, comme un des plus grands photographes contemporains. Cet infatigable témoin porte un regard sur le monde dont le réalisme n'exlut pas la beauté. Sebastião Salgado a décidé d'anoblir l'homme et si, dans cette quête, il porte son objectif sur les plus démunis, c'est pour montrer qu'à travers des situations les plus extrêmes comme la famine ou les plus dures comme le travail forcené, l'homme reste grand. Depuis 1986, Sebastião Salgado s'est concentré sur le monde des travailleurs, construisant une véritable épopée dans laquelle hommes et femmes accomplissent, au prix d'énormes souffrances physiques, un effort surhumain. Pour La Main de l'homme, Sebastião Salgado s'est rendu au Brésil, dans des plantations de canne, où les hommes sont traités comme des esclaves sur des terres qui leur appartenaient autrefois. Il est allé à la Réunion, l'île du parfum où les Français aux pieds nus fournissent un énorme effort pour ramener une infime production d'essences pures. Il a vu aussi les moissonneuses de la mer cueillir des mollusques-plantes au fond de l'eau, des hommes, asphyxiés par la chaleur et l'humidité, ramasser les graines de cacao. Et devant l'objectif de Sebastião Salgado, les sidérurgies d'acier ressemblant à des cathédrales de fer et les travailleurs à des dieux immenses. En montrant combien la tâche de ces hommes et de ces femmes est difficile, le photographe leur redonne leur dignité. Ces 346 photos sont non seulement le témoignage d'une époque bientôt révolue, mais aussi la glorification du travail manuel, symbole d'un univers en voie de disparition." Réservation
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Photographie et société / Gisèle FreundPermalinkAttention, un Nikon peut en cacher un autre / Christian CarezPermalinkAugust Sander / Susanne LangePermalinkCharleroi / Stephan VanfleterenPermalinkCharles Sheeler / Gilles MoraPermalink