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Man Ray / Emmanuelle de l'EcotaisRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02033 Dépôt CH - ECO - Man Ray Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Man Ray / Emmanuelle de l'Ecotais
Titre : Man Ray : La photographie à l'envers Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuelle de l'Ecotais, Auteur ; Alain Sayag, Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 1998 Autre Editeur : Paris : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou Collection : L'oeuvre photographique Importance : 1 vol. (262 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 24,8 x 31,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-034318-3 Note générale : Monographie. Cet ouvrage, co-édité par Seuil et le Centre Georges Pompidou, a été publié à l'occasion de l'exposition "Man Ray : la photographie à l'envers" (29 avril - 29 juin 1998) aux Galeries nationales du Grand Palais. Ce livre présente l'oeuvre photographique de Man Ray, laquelle s'appuie sur une sélection de plus de 280 de ses photographies mises en regard de la biographie de l'artiste. Langues : Français Mots-clés : Seuil Galeries nationales du Grand Palais Musée national d'art moderne Centre Georges Pompidou Exposition Exposition monographique Monographie Man Ray Photographe dadaïsme surréalisme Résumé : Jaquette : "Photographe, Man Ray ? Drôle de métier pour le jeune Américain qui, débarqué à Paris en 1921, rêve d’être peintre, c’est-à-dire : artiste. Avant tout, il lui faut vivre. Et, en vérité, c’est bien du métier de photographe comme « besogne alimentaire » dont il s’agira d’abord, pour lui, d’exercer la pratique, dans une perspective commerciale. Mode, portrait, documentation à l’usage d’autres artistes : « l’atelier Man Ray », à plein régime, assure sa célébrité et son train de vie. Mais comment demeurer créatif ? Il suffit de prendre la photographie à rebrousse-poil, « à l’envers », comme le déclarait Tristan Tzara dès 1922 : solarisations, rayographies, expérimentations diverses et ludiques, objets absolument déconcertants, nouvelles mathématiques de l’œil et de l’image. Voilà de quoi plaire aux surréalistes. Touche-à-tout génial, faux dilettante, Man Ray est un opérateur professionnel méticuleux, un agitateur méthodique en photographie, dont la novation repose autant sur le hasard que sur la raison : « La photographie, dira-t-il, n’est qu’une question de calcul : il s’agit d’atteindre un but fixé à l’avance. »
C’est donc à la connaissance d’une méthode photographique que nous invite ce livre. A partir du fonds Man Ray reçu en dation en 1994 par le Musée national d’art moderne (environ 13 500 négatifs, 5000 contacts, objets, peintures et dessins), ont été sélectionnées plus de 280 pièces, variantes d’images connues, images inédites, curiosités photographiques. Leur présentation vient enrichir de façon définitive la connaissance de l’œuvre photographique de Man Ray. Organisé autour des grands axes de sa production (le métier, l’expérimentation, la création), ce corpus d’images est éclairé, mis en perspective, par les textes de spécialistes internationaux, une biographie et une liste complète des expositions." - Gilles MoraMan Ray : La photographie à l'envers [texte imprimé] / Emmanuelle de l'Ecotais, Auteur ; Alain Sayag, Auteur . - Paris : Seuil : Paris : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, 1998 . - 1 vol. (262 p.) : Ill. en noir et blanc ; 24,8 x 31,5 cm. - (L'oeuvre photographique) .
ISBN : 978-2-02-034318-3
Monographie. Cet ouvrage, co-édité par Seuil et le Centre Georges Pompidou, a été publié à l'occasion de l'exposition "Man Ray : la photographie à l'envers" (29 avril - 29 juin 1998) aux Galeries nationales du Grand Palais. Ce livre présente l'oeuvre photographique de Man Ray, laquelle s'appuie sur une sélection de plus de 280 de ses photographies mises en regard de la biographie de l'artiste.
Langues : Français
Mots-clés : Seuil Galeries nationales du Grand Palais Musée national d'art moderne Centre Georges Pompidou Exposition Exposition monographique Monographie Man Ray Photographe dadaïsme surréalisme Résumé : Jaquette : "Photographe, Man Ray ? Drôle de métier pour le jeune Américain qui, débarqué à Paris en 1921, rêve d’être peintre, c’est-à-dire : artiste. Avant tout, il lui faut vivre. Et, en vérité, c’est bien du métier de photographe comme « besogne alimentaire » dont il s’agira d’abord, pour lui, d’exercer la pratique, dans une perspective commerciale. Mode, portrait, documentation à l’usage d’autres artistes : « l’atelier Man Ray », à plein régime, assure sa célébrité et son train de vie. Mais comment demeurer créatif ? Il suffit de prendre la photographie à rebrousse-poil, « à l’envers », comme le déclarait Tristan Tzara dès 1922 : solarisations, rayographies, expérimentations diverses et ludiques, objets absolument déconcertants, nouvelles mathématiques de l’œil et de l’image. Voilà de quoi plaire aux surréalistes. Touche-à-tout génial, faux dilettante, Man Ray est un opérateur professionnel méticuleux, un agitateur méthodique en photographie, dont la novation repose autant sur le hasard que sur la raison : « La photographie, dira-t-il, n’est qu’une question de calcul : il s’agit d’atteindre un but fixé à l’avance. »
C’est donc à la connaissance d’une méthode photographique que nous invite ce livre. A partir du fonds Man Ray reçu en dation en 1994 par le Musée national d’art moderne (environ 13 500 négatifs, 5000 contacts, objets, peintures et dessins), ont été sélectionnées plus de 280 pièces, variantes d’images connues, images inédites, curiosités photographiques. Leur présentation vient enrichir de façon définitive la connaissance de l’œuvre photographique de Man Ray. Organisé autour des grands axes de sa production (le métier, l’expérimentation, la création), ce corpus d’images est éclairé, mis en perspective, par les textes de spécialistes internationaux, une biographie et une liste complète des expositions." - Gilles MoraRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01980 Dépôt CH - ECO - Man Ray Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Usages de la photographie / Daniel Grojnowski
Titre : Usages de la photographie : Vérité et Croyance Type de document : texte imprimé Auteurs : Daniel Grojnowski, Auteur Editeur : Paris : Editions José Corti Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (256 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 13,5 x 21,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7143-1051-4 Note générale : Littérature ; Sciences humaines. Dans cet ouvrage, l'auteur propose une analyse critique des principaux usages de la photographie, du pourquoi de ses utilisations, et les enjeux qui y sont inhérents. En partant du constat qu’il n’existe pas de photographie dénuée d’intention (en d’autres termes « pure »), l’auteur tente de démontrer que ce sont le contexte et la situation d’une image qui en déterminent sa signification. Il exemplifie son étude en explorant les répertoires d’images de certains photographes tels qu’Eugène Atget ou Man Ray, ou en se référant à des images d’archives historiques et des œuvres d’art. Langues : Français Mots-clés : Editions José Corti Daniel Grojnowski Littérature Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Philosophie Photographie Art de la photographie Histoire de la photographie Usage de la photographie Etude de l'image Reflexion Eugène Atget Man Ray Nadar André Zucca André Breton Jan Saudek Jacques-André Boiffard Bernard Faucon David LaChapelle Roland Barthes Walter Benjamen Colette Fellous Sophie Calle Peinture Michel-Ange Image Subjectivité de l’image Porosité de l’image Détournement Détournement de l’image Photographie documentaire Affiche photographique Propagande Croyance Spiritisme Métapsychique Photographie icône Photographie célèbre Icône Archives historiques Histoire La petite Vietnamienne Le petit Juif du ghetto de Varsovie Album Stroop Résumé : 4ème de couverture : "Les photographies sont perçues, selon leurs destinataires et leurs présentations comme archives, souvenirs, témoignages ou œuvres d’art. Certaines de ces utilisations sont devenues si familières qu’elles passent inaperçues (illustrations de récits, publicités). Elles exercent un pouvoir tel qu’on doit sans cesse les raisonner pour les rappeler à l’ordre.
Les relations qu’elles entretiennent avec la croyance, relèvent d’une idolâtrie qui ne dit pas son nom. Mes les images-cultes auxquelles nous adhérons, sont comparables à d’autres imageries, celles des spectres, des figurations pieuses ou symboliques, qui révèlent autre chose et bien plus qu’elles ne donnent à voir."Note de contenu : Avertissement (p.7)
Présentation (p.11)
I
1. Eugène Atget, artisan photographe et auteur d’avant-garde (p.25)
2. Man Ray, l’homme qui rayonne la photographie « autrement » (p.41)
3. André Zucca et les Parisiens sous l’Occupation (p.61)
II
4. Le roman illustré de photographie (p.85)
5. Un nouveau genre ? Des récits-photos aux photos-récits (p.103)
6. Fabulations : la photographie mise en scène (p.127)
7. D’une chapelle à l’autre. L’imagerie du Déluge (p.151)
8. Quand la photographie devient affiche (p.165)
9. Photographie et croyance : spiritisme, métapsychique (p.181)
10. Photographies icônes (p.201)
Bibliographie (p.225)
Table des illustrations (p.233)
Premières publications (p.235)
Index des noms propres (p.237)
Table (p.245)Usages de la photographie : Vérité et Croyance [texte imprimé] / Daniel Grojnowski, Auteur . - Paris : Editions José Corti, 2011 . - 1 vol. (256 p.) : Ill. en noir et blanc ; 13,5 x 21,5 cm.
ISBN : 978-2-7143-1051-4
Littérature ; Sciences humaines. Dans cet ouvrage, l'auteur propose une analyse critique des principaux usages de la photographie, du pourquoi de ses utilisations, et les enjeux qui y sont inhérents. En partant du constat qu’il n’existe pas de photographie dénuée d’intention (en d’autres termes « pure »), l’auteur tente de démontrer que ce sont le contexte et la situation d’une image qui en déterminent sa signification. Il exemplifie son étude en explorant les répertoires d’images de certains photographes tels qu’Eugène Atget ou Man Ray, ou en se référant à des images d’archives historiques et des œuvres d’art.
Langues : Français
Mots-clés : Editions José Corti Daniel Grojnowski Littérature Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Philosophie Photographie Art de la photographie Histoire de la photographie Usage de la photographie Etude de l'image Reflexion Eugène Atget Man Ray Nadar André Zucca André Breton Jan Saudek Jacques-André Boiffard Bernard Faucon David LaChapelle Roland Barthes Walter Benjamen Colette Fellous Sophie Calle Peinture Michel-Ange Image Subjectivité de l’image Porosité de l’image Détournement Détournement de l’image Photographie documentaire Affiche photographique Propagande Croyance Spiritisme Métapsychique Photographie icône Photographie célèbre Icône Archives historiques Histoire La petite Vietnamienne Le petit Juif du ghetto de Varsovie Album Stroop Résumé : 4ème de couverture : "Les photographies sont perçues, selon leurs destinataires et leurs présentations comme archives, souvenirs, témoignages ou œuvres d’art. Certaines de ces utilisations sont devenues si familières qu’elles passent inaperçues (illustrations de récits, publicités). Elles exercent un pouvoir tel qu’on doit sans cesse les raisonner pour les rappeler à l’ordre.
Les relations qu’elles entretiennent avec la croyance, relèvent d’une idolâtrie qui ne dit pas son nom. Mes les images-cultes auxquelles nous adhérons, sont comparables à d’autres imageries, celles des spectres, des figurations pieuses ou symboliques, qui révèlent autre chose et bien plus qu’elles ne donnent à voir."Note de contenu : Avertissement (p.7)
Présentation (p.11)
I
1. Eugène Atget, artisan photographe et auteur d’avant-garde (p.25)
2. Man Ray, l’homme qui rayonne la photographie « autrement » (p.41)
3. André Zucca et les Parisiens sous l’Occupation (p.61)
II
4. Le roman illustré de photographie (p.85)
5. Un nouveau genre ? Des récits-photos aux photos-récits (p.103)
6. Fabulations : la photographie mise en scène (p.127)
7. D’une chapelle à l’autre. L’imagerie du Déluge (p.151)
8. Quand la photographie devient affiche (p.165)
9. Photographie et croyance : spiritisme, métapsychique (p.181)
10. Photographies icônes (p.201)
Bibliographie (p.225)
Table des illustrations (p.233)
Premières publications (p.235)
Index des noms propres (p.237)
Table (p.245)Réservation
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Imogen Cunningham / Richard Lorenz
Titre : Imogen Cunningham Type de document : texte imprimé Auteurs : Richard Lorenz, Auteur ; Edward Weston, Auteur Editeur : Cologne : Taschen Année de publication : 2001 Importance : 1 vol. (252 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 27,5 x 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8228-7182-9 Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés de la photographe américaine Imogen Cunningham (1883-1976) accompagnée de la biographie de l'artiste. Imogen Cunningham a bénéficié d'une carrière riche longue de plus de 70 ans et est une figure phare de la photographie américaine du xxe siècle. Langues : Anglais Allemand Français Mots-clés : Taschen Imogen Cunnigham Biographie Monographie Photographie Photographe Photographe américaine Nature Paysage Animaux Plante Fleur Architecture Ville Industriel Nu Portrait Artiste Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Nadar Freeda Kahlo Cary Grant Dorothea Lange Herbert Hoover Résumé : Jaquette : "IMOGEN CUNNINGHAM (1883-1976) a contribué de manière exceptionnelle au progrès historique de la photographie d'art. Surtout connue pour ses admirables gros plans de fleurs (Blumenformen), elle voua sa première passion à l'art du portrait, ce qui lui permit de survivre, financièrement, pendant la majeure partie de sa vie. Des années durant, elle a saisi des milliers d'individus, y compris un grand nombre de célébrités, d'écrivains, et d'artistes tels Herbert Hoover, Ansel Adams, Frida Kahlo, Man Ray, Gertrude Stein ou Cary Grant. Elle a également réalisé de grandes avancées dans la photographie de nus. Intelligente et audacieuse, son oeuvre a participé à la reconnaissance de la photographie en tant que forme d'art. Imogen Cunningham a toujours su se tenir à l'écart des idées en vogue, avec ses fleurs sensuelles et ses nus "osés", qui lui a valu le respect et l'admiration de ses contemporains, notamment Edward Weston et Ansel Adams." Imogen Cunningham [texte imprimé] / Richard Lorenz, Auteur ; Edward Weston, Auteur . - Cologne : Taschen, 2001 . - 1 vol. (252 p.) : Ill. en noir et blanc ; 27,5 x 33 cm.
ISBN : 978-3-8228-7182-9
Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés de la photographe américaine Imogen Cunningham (1883-1976) accompagnée de la biographie de l'artiste. Imogen Cunningham a bénéficié d'une carrière riche longue de plus de 70 ans et est une figure phare de la photographie américaine du xxe siècle.
Langues : Anglais Allemand Français
Mots-clés : Taschen Imogen Cunnigham Biographie Monographie Photographie Photographe Photographe américaine Nature Paysage Animaux Plante Fleur Architecture Ville Industriel Nu Portrait Artiste Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Nadar Freeda Kahlo Cary Grant Dorothea Lange Herbert Hoover Résumé : Jaquette : "IMOGEN CUNNINGHAM (1883-1976) a contribué de manière exceptionnelle au progrès historique de la photographie d'art. Surtout connue pour ses admirables gros plans de fleurs (Blumenformen), elle voua sa première passion à l'art du portrait, ce qui lui permit de survivre, financièrement, pendant la majeure partie de sa vie. Des années durant, elle a saisi des milliers d'individus, y compris un grand nombre de célébrités, d'écrivains, et d'artistes tels Herbert Hoover, Ansel Adams, Frida Kahlo, Man Ray, Gertrude Stein ou Cary Grant. Elle a également réalisé de grandes avancées dans la photographie de nus. Intelligente et audacieuse, son oeuvre a participé à la reconnaissance de la photographie en tant que forme d'art. Imogen Cunningham a toujours su se tenir à l'écart des idées en vogue, avec ses fleurs sensuelles et ses nus "osés", qui lui a valu le respect et l'admiration de ses contemporains, notamment Edward Weston et Ansel Adams." Réservation
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La photographie française / Claude Nori
Titre : La photographie française : Des origines à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Claude Nori, Auteur Editeur : Paris : Editions Contrejour Année de publication : 1978 Importance : 1 vol. (160 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 21,4 x 27,7 cm Accompagnement : ISBN : 2 859 49 017-5 Note générale : Beau-livre ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage retrace l’histoire de la photographie en France depuis le début de sa création jusqu’à la fin des années 70. L’auteur narre l’évolution des différents courants et présente le travail photographique de leurs plus éminents représentants tels que Nadar, Henri Le Secq, Man Ray et bien d’autres. Les écrits sont accompagnés d’une galerie de clichés pris par ces photographes majeurs. Langues : Français Mots-clés : Editions Contrejour Claude Nori Photographie Histoire de la photographie Art de la photographie Evolution de la photographie Photographie en France Photographie moderne Courant Mouvement Pictorialisme Photographie Artistique Photographie documentaire Avant-garde Surréalisme Photographie humaniste Photo-journalisme Scène de vie Portrait Portrait de groupe Nu Conflit Ville Paris Bérénice Abbot Laure Albin-Guillot E. Appert Eugène Atget Bruno Barbey Jean-François Bauret Hyppolite Bayard Jules Beau Jean-Louis Beaudequin Christian Boltanski Edouard Boubat Pierre Boucher Guy Bourdin Braquehais Brassaï Denis Brihat Etienne Cajart Gilles Caron Henri Cartier-Bresson Jean-Philippe Charbonnier J. Charles Chenz Charles Chevalier Gilles-Louis Chrétien Arnaud Claass Lucien Clergue Alain Dagbert Louis Daguerre Marie-Laure de Decker Michel Delluc Robert Demachy Georges Demeny Raymond Depardon Bernard Descamps Jean Dieuzaide Frédéric Dillaye Adolphe Disdéri Robert Doisneau Dornac Nora Dumas Max Ernst William Henry Fox Talbot Martine Franck Robert Franck Gisèle Freund Jean Gaumy Jean-Claude Gautrand Gébé Hervé Gloaguen Janie Gras David Hamilton François Hers John Herschel Lewis Hine Izis Francis Jalain Jarnoux Richard Kalvar André Kertész Eva Klasson Germaine Krull Eddie Kuligowski Roland Laboye Jasques-Henri Lartigue Michel Laurent Pierre Legall Gustave Le Gray Guy Le Querrec Henri Le Secq Frères Lumière Man Ray Jules Marey Daniel Masclet Méliès Jean-Paul Merzagora Nicole Métayer Jean Moral Eadweard Muybridge Nadar Charles Nègre Helmut Newton Janine Niepce Nicéphore Niepce Gilles Peress Pierre Petit Bernard Plossu Puyo Claude Raimond-Dityvon Victor Regnault Bruno Requillart Marc Riboud Jacob A. Rïss Denis Roche Willy Ronis Philippe Salaün Adam Salomon Antony Samuel Chrisitan Sarramon Emile Savitry Roger Schall Frères Seeberger Jean-Loup Sieff Etienne de Silhouette Emmanuel Sougez Alfred Stieglitz Jean-Pierre Sudre Maurice Tabard Michel Thersiquel Monique Tirouflet Vals Roger Vulliez Sabine Weiss Zuber Note de contenu : Les inventeurs (p.5)
Les pionniers de l’industrie (p.9)
Le pictorialisme et la photo « artistique » (p.14)
La photo documentaire (p.19)
Paris et l’avant-garde (p.31)
L’éveil des vocations (1930-1945) (p.55)
Le reportage humaniste (p.58)
Le photo-journalisme (p.79)
Les naturalistes (p.99)
Les rescapés de la mode et de la publicité (p.107)
L’après 68 (p.117)
Les principaux cercles et associations photographiques en France (p.156)La photographie française : Des origines à nos jours [texte imprimé] / Claude Nori, Auteur . - Paris : Editions Contrejour, 1978 . - 1 vol. (160 p.) : Ill. en noir et blanc ; 21,4 x 27,7 cm + ISBN : 2 859 49 017-5.
Beau-livre ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage retrace l’histoire de la photographie en France depuis le début de sa création jusqu’à la fin des années 70. L’auteur narre l’évolution des différents courants et présente le travail photographique de leurs plus éminents représentants tels que Nadar, Henri Le Secq, Man Ray et bien d’autres. Les écrits sont accompagnés d’une galerie de clichés pris par ces photographes majeurs.
Langues : Français
Mots-clés : Editions Contrejour Claude Nori Photographie Histoire de la photographie Art de la photographie Evolution de la photographie Photographie en France Photographie moderne Courant Mouvement Pictorialisme Photographie Artistique Photographie documentaire Avant-garde Surréalisme Photographie humaniste Photo-journalisme Scène de vie Portrait Portrait de groupe Nu Conflit Ville Paris Bérénice Abbot Laure Albin-Guillot E. Appert Eugène Atget Bruno Barbey Jean-François Bauret Hyppolite Bayard Jules Beau Jean-Louis Beaudequin Christian Boltanski Edouard Boubat Pierre Boucher Guy Bourdin Braquehais Brassaï Denis Brihat Etienne Cajart Gilles Caron Henri Cartier-Bresson Jean-Philippe Charbonnier J. Charles Chenz Charles Chevalier Gilles-Louis Chrétien Arnaud Claass Lucien Clergue Alain Dagbert Louis Daguerre Marie-Laure de Decker Michel Delluc Robert Demachy Georges Demeny Raymond Depardon Bernard Descamps Jean Dieuzaide Frédéric Dillaye Adolphe Disdéri Robert Doisneau Dornac Nora Dumas Max Ernst William Henry Fox Talbot Martine Franck Robert Franck Gisèle Freund Jean Gaumy Jean-Claude Gautrand Gébé Hervé Gloaguen Janie Gras David Hamilton François Hers John Herschel Lewis Hine Izis Francis Jalain Jarnoux Richard Kalvar André Kertész Eva Klasson Germaine Krull Eddie Kuligowski Roland Laboye Jasques-Henri Lartigue Michel Laurent Pierre Legall Gustave Le Gray Guy Le Querrec Henri Le Secq Frères Lumière Man Ray Jules Marey Daniel Masclet Méliès Jean-Paul Merzagora Nicole Métayer Jean Moral Eadweard Muybridge Nadar Charles Nègre Helmut Newton Janine Niepce Nicéphore Niepce Gilles Peress Pierre Petit Bernard Plossu Puyo Claude Raimond-Dityvon Victor Regnault Bruno Requillart Marc Riboud Jacob A. Rïss Denis Roche Willy Ronis Philippe Salaün Adam Salomon Antony Samuel Chrisitan Sarramon Emile Savitry Roger Schall Frères Seeberger Jean-Loup Sieff Etienne de Silhouette Emmanuel Sougez Alfred Stieglitz Jean-Pierre Sudre Maurice Tabard Michel Thersiquel Monique Tirouflet Vals Roger Vulliez Sabine Weiss Zuber Note de contenu : Les inventeurs (p.5)
Les pionniers de l’industrie (p.9)
Le pictorialisme et la photo « artistique » (p.14)
La photo documentaire (p.19)
Paris et l’avant-garde (p.31)
L’éveil des vocations (1930-1945) (p.55)
Le reportage humaniste (p.58)
Le photo-journalisme (p.79)
Les naturalistes (p.99)
Les rescapés de la mode et de la publicité (p.107)
L’après 68 (p.117)
Les principaux cercles et associations photographiques en France (p.156)Réservation
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