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Un art moyen / Pierre Bourdieu
Titre : Un art moyen : essai sur les usages sociaux de la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Bourdieu, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Philippe de Vendeuvre, Préfacier, etc. ; Luc Boltanski, Auteur ; Robert Castel, Auteur ; Jean-Claude Chamboredon, Auteur Editeur : Paris : Les Éditions de Minuit Année de publication : 1965 Collection : Le sens commun Importance : 1 vol. (368 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 13,5 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-0029-4 Note générale : Littérature ; Sociologie. Dans cet ouvrage datant de 1965, le sociologue français Pierre Bourdieu présente une étude sur les usages sociaux de la photographie dans la société. Il y étudie le comportement face à la photographie en fonction des classes sociales, et analyse la dualité qui existe entre la photographie amateur devenue une forme de culte domestique par lequel on immortalise des moments et évènements de notre quotidien, et la photographie utilisée dans le domaine des arts par des passionnés qui en font un usage innovant. Langues : Français Mots-clés : Les Editions de Minuit Littérature Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Photographie Art de la photographie Usage de la photographie Etude de l'image Pierre Bourdieu Philippe de Vendeuvre Luc Boltanski Robert Castel Jean-Claude Chamboredon Résumé : 4ème de couverture : "Alors que tout semble promettre la photographie, activité sans traditions et sans exigences, à l’anarchie de l’improvisation individuelle, rien n’est plus réglé et plus conventionnel que la pratique photographique et les photographies d’amateurs. Les normes qui définissent les occasions et les objets de photographie révèlent la fonction sociale de l’acte et de l’image photographique : éterniser et solenniser les temps forts de la vie collective. Aussi la photographie, rite du culte domestique, par lequel on fabrique des images privées de la vie privée, est-elle une des rares activités qui puisse encore de nos jours enrichir la culture populaire : une esthétique peut s’y exprimer avec ses principes, ses canons et ses lois qui ne sont pas autre chose que l’expression dans le domaine esthétique d’attitudes éthiques." Note de contenu : Introduction
Première partie
Chapitre premier : Culte de l’unité et différences cultivées (p.31)
I. La pratique photographique, indice et instrument d’intégration (p.38)
II. Occasions de pratique et pratique d’occasion (p.54)
III. Dévots ou déviants ? (p.64)
IV. Distinctions de classe et classe distinguée (p.73)
Chapitre II : La définition sociale de la photographie (p.107)
I. Un art qui imite l’art (p.107)
II. Le « goût barbare » (p.113)
III. La hiérarchie des légitimité (p.134)
Deuxième partie
Chapitre premier : Ambitions esthétiques et aspirations sociales (p.144)
I. L’impatience des limites (p.147)
II. Les patiences du métier (p.159)
Chapitre II : La réthorique de la figure (p.173)
I. Le périodique et l’instantané (p.175)
II. Allusion et ellipse (p.183)
III. La parade de l’objectivité (p.188)
Chapitre III : Trompe-l’œil et faux semblant (p.189)
I. Un genre de compromis (p.200)
II. Les doubles jeux (p.207)
III. Le message codé (p.211)
Chapitre IV : Art mécanique, art sauvage (p.219)
I. Situation unique et lieux communs (p.221)
II. Une création indécise et une esthétique décisoire (p.224)
III. Réminiscence esthétique et appartenance sociale (p.234)
Chapitre V : Hommes de métier ou hommes de qualité (p.245)
I. L’attente de la profession et les attentes des professionnels (p.247)
II. Les bonnes manières (p.263)
Conclusion : Images et phantasmes (p.289)
I. Un symbole sur-investi (p.292)
II. Phantasmes latents et images manifestes (p.307)
III. Exorcisme et sublimation (p.322)
Chronologie des recherches utilisées (p.333)
Appendice (p.337)
Index (p.357)
Table des illustrations (p.361)Un art moyen : essai sur les usages sociaux de la photographie [texte imprimé] / Pierre Bourdieu, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Philippe de Vendeuvre, Préfacier, etc. ; Luc Boltanski, Auteur ; Robert Castel, Auteur ; Jean-Claude Chamboredon, Auteur . - Paris : Les Éditions de Minuit, 1965 . - 1 vol. (368 p.) : Ill. en noir et blanc ; 13,5 x 22 cm. - (Le sens commun) .
ISBN : 978-2-7073-0029-4
Littérature ; Sociologie. Dans cet ouvrage datant de 1965, le sociologue français Pierre Bourdieu présente une étude sur les usages sociaux de la photographie dans la société. Il y étudie le comportement face à la photographie en fonction des classes sociales, et analyse la dualité qui existe entre la photographie amateur devenue une forme de culte domestique par lequel on immortalise des moments et évènements de notre quotidien, et la photographie utilisée dans le domaine des arts par des passionnés qui en font un usage innovant.
Langues : Français
Mots-clés : Les Editions de Minuit Littérature Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Photographie Art de la photographie Usage de la photographie Etude de l'image Pierre Bourdieu Philippe de Vendeuvre Luc Boltanski Robert Castel Jean-Claude Chamboredon Résumé : 4ème de couverture : "Alors que tout semble promettre la photographie, activité sans traditions et sans exigences, à l’anarchie de l’improvisation individuelle, rien n’est plus réglé et plus conventionnel que la pratique photographique et les photographies d’amateurs. Les normes qui définissent les occasions et les objets de photographie révèlent la fonction sociale de l’acte et de l’image photographique : éterniser et solenniser les temps forts de la vie collective. Aussi la photographie, rite du culte domestique, par lequel on fabrique des images privées de la vie privée, est-elle une des rares activités qui puisse encore de nos jours enrichir la culture populaire : une esthétique peut s’y exprimer avec ses principes, ses canons et ses lois qui ne sont pas autre chose que l’expression dans le domaine esthétique d’attitudes éthiques." Note de contenu : Introduction
Première partie
Chapitre premier : Culte de l’unité et différences cultivées (p.31)
I. La pratique photographique, indice et instrument d’intégration (p.38)
II. Occasions de pratique et pratique d’occasion (p.54)
III. Dévots ou déviants ? (p.64)
IV. Distinctions de classe et classe distinguée (p.73)
Chapitre II : La définition sociale de la photographie (p.107)
I. Un art qui imite l’art (p.107)
II. Le « goût barbare » (p.113)
III. La hiérarchie des légitimité (p.134)
Deuxième partie
Chapitre premier : Ambitions esthétiques et aspirations sociales (p.144)
I. L’impatience des limites (p.147)
II. Les patiences du métier (p.159)
Chapitre II : La réthorique de la figure (p.173)
I. Le périodique et l’instantané (p.175)
II. Allusion et ellipse (p.183)
III. La parade de l’objectivité (p.188)
Chapitre III : Trompe-l’œil et faux semblant (p.189)
I. Un genre de compromis (p.200)
II. Les doubles jeux (p.207)
III. Le message codé (p.211)
Chapitre IV : Art mécanique, art sauvage (p.219)
I. Situation unique et lieux communs (p.221)
II. Une création indécise et une esthétique décisoire (p.224)
III. Réminiscence esthétique et appartenance sociale (p.234)
Chapitre V : Hommes de métier ou hommes de qualité (p.245)
I. L’attente de la profession et les attentes des professionnels (p.247)
II. Les bonnes manières (p.263)
Conclusion : Images et phantasmes (p.289)
I. Un symbole sur-investi (p.292)
II. Phantasmes latents et images manifestes (p.307)
III. Exorcisme et sublimation (p.322)
Chronologie des recherches utilisées (p.333)
Appendice (p.337)
Index (p.357)
Table des illustrations (p.361)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02077 Dépôt CH - BOU - Art moyen Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
DisponibleAucun avis, veuillez vous identifier pour ajouter le vôtre !
Sur la photographie / Susan Sontag
Titre : Sur la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Susan Sontag, Auteur Editeur : Paris : Christian Bourgois éditeur Année de publication : 2008 Collection : Collection Titres Importance : 1 vol. (288 p.) Format : 10,7 x 17,8 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-267-02003-8 Note générale : Littérature ; Sciences humaines. En 1977, l'essayiste et romancière américaine Susan Sontag rassemble sous une seule oeuvre six essais qu'elle publia à partir de 1973 dans The New York Review of Books. Le présent ouvrage reprend l'oeuvre de Sontag traduite en français par Philippe Blanchard. Dans "Sur la photographie", l'auteure propose une réflexion sur la nature des images photographiques, leurs impacts sociétaux (des points de vue humain, social, esthétique, artistique et technologique), et leurs enjeux éthiques et moraux. Cet ouvrage tend ainsi vers une analyse de notre société moderne en regard de la photographie et de son histoire. Langues : Français Mots-clés : Christian Bourgeois éditeur Littérature Essai littéraire Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Philosophie Photographie Art de la photographie Histoire de la photographie Usage de la photographie Etude de l'image Reflexion Etude Ecrivain Susan Sontag Photographe Photographie moderne Fox Talbot John Herschel Louis Daguerre Thomas Wedgwood Nicéphore Niépce Robert Adamson David Octavius Hill George Eastman Nadar Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Brassaï Eugène Atget August Sander Henri Cartier-Bresson Paul Strand Edward Steichen Alfred Stieglitz Photographie contemporaine Diane Arbus Courant Courant artistique Surréalisme Résumé : 4ème de couverture : "Tout a débuté par un essai, consacré à quelques uns des problèmes esthétiques, et moraux, que pose l’omniprésence des images photographiques : mais plus je réfléchissais à la nature des photographies, plus elles devenaient complexes et suggestives. Si bien qu’un essai en engendra un autre, qui à son tour (à mon grand étonnement), en engendra un troisième, et ainsi de suite, chacun ajoutant un maillon à une chaîne d’essais sur le sens et la vie des photographies, jusqu’à ce que je fusse allée assez loin pour que le développement esquissé dans le premier essai, étayé puis prolongé dans les suivants, pût être récapitulé et généralisé de façon plus théorique. Et trouver son terme. […] Ecrire sur la photographie, c’est écrire sur le monde. Et ces essais sont en fait une méditation prolongée sur la nature de notre modernité." - Susan Sontag Note de contenu : Préface (p.9)
Préface à la nouvelle édition française (p.11)
Dans la caverne de Platon (p.13)
L'Amérique à travers le miroir obscur des photographies (p.45)
Objets mélancoliques (p.77)
L'héroïsme de la vision (p.121)
Évangiles photographiques (p.159)
Le monde de l'image (p.207)
Petite anthologie de citations (p.245)Sur la photographie [texte imprimé] / Susan Sontag, Auteur . - Paris : Christian Bourgois éditeur, 2008 . - 1 vol. (288 p.) ; 10,7 x 17,8 cm. - (Collection Titres) .
ISBN : 978-2-267-02003-8
Littérature ; Sciences humaines. En 1977, l'essayiste et romancière américaine Susan Sontag rassemble sous une seule oeuvre six essais qu'elle publia à partir de 1973 dans The New York Review of Books. Le présent ouvrage reprend l'oeuvre de Sontag traduite en français par Philippe Blanchard. Dans "Sur la photographie", l'auteure propose une réflexion sur la nature des images photographiques, leurs impacts sociétaux (des points de vue humain, social, esthétique, artistique et technologique), et leurs enjeux éthiques et moraux. Cet ouvrage tend ainsi vers une analyse de notre société moderne en regard de la photographie et de son histoire.
Langues : Français
Mots-clés : Christian Bourgeois éditeur Littérature Essai littéraire Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Philosophie Photographie Art de la photographie Histoire de la photographie Usage de la photographie Etude de l'image Reflexion Etude Ecrivain Susan Sontag Photographe Photographie moderne Fox Talbot John Herschel Louis Daguerre Thomas Wedgwood Nicéphore Niépce Robert Adamson David Octavius Hill George Eastman Nadar Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Brassaï Eugène Atget August Sander Henri Cartier-Bresson Paul Strand Edward Steichen Alfred Stieglitz Photographie contemporaine Diane Arbus Courant Courant artistique Surréalisme Résumé : 4ème de couverture : "Tout a débuté par un essai, consacré à quelques uns des problèmes esthétiques, et moraux, que pose l’omniprésence des images photographiques : mais plus je réfléchissais à la nature des photographies, plus elles devenaient complexes et suggestives. Si bien qu’un essai en engendra un autre, qui à son tour (à mon grand étonnement), en engendra un troisième, et ainsi de suite, chacun ajoutant un maillon à une chaîne d’essais sur le sens et la vie des photographies, jusqu’à ce que je fusse allée assez loin pour que le développement esquissé dans le premier essai, étayé puis prolongé dans les suivants, pût être récapitulé et généralisé de façon plus théorique. Et trouver son terme. […] Ecrire sur la photographie, c’est écrire sur le monde. Et ces essais sont en fait une méditation prolongée sur la nature de notre modernité." - Susan Sontag Note de contenu : Préface (p.9)
Préface à la nouvelle édition française (p.11)
Dans la caverne de Platon (p.13)
L'Amérique à travers le miroir obscur des photographies (p.45)
Objets mélancoliques (p.77)
L'héroïsme de la vision (p.121)
Évangiles photographiques (p.159)
Le monde de l'image (p.207)
Petite anthologie de citations (p.245)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02082 Dépôt CH - SON - Sur la photo Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Usages de la photographie / Daniel Grojnowski
Titre : Usages de la photographie : Vérité et Croyance Type de document : texte imprimé Auteurs : Daniel Grojnowski, Auteur Editeur : Paris : Editions José Corti Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (256 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 13,5 x 21,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7143-1051-4 Note générale : Littérature ; Sciences humaines. Dans cet ouvrage, l'auteur propose une analyse critique des principaux usages de la photographie, du pourquoi de ses utilisations, et les enjeux qui y sont inhérents. En partant du constat qu’il n’existe pas de photographie dénuée d’intention (en d’autres termes « pure »), l’auteur tente de démontrer que ce sont le contexte et la situation d’une image qui en déterminent sa signification. Il exemplifie son étude en explorant les répertoires d’images de certains photographes tels qu’Eugène Atget ou Man Ray, ou en se référant à des images d’archives historiques et des œuvres d’art. Langues : Français Mots-clés : Editions José Corti Daniel Grojnowski Littérature Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Philosophie Photographie Art de la photographie Histoire de la photographie Usage de la photographie Etude de l'image Reflexion Eugène Atget Man Ray Nadar André Zucca André Breton Jan Saudek Jacques-André Boiffard Bernard Faucon David LaChapelle Roland Barthes Walter Benjamen Colette Fellous Sophie Calle Peinture Michel-Ange Image Subjectivité de l’image Porosité de l’image Détournement Détournement de l’image Photographie documentaire Affiche photographique Propagande Croyance Spiritisme Métapsychique Photographie icône Photographie célèbre Icône Archives historiques Histoire La petite Vietnamienne Le petit Juif du ghetto de Varsovie Album Stroop Résumé : 4ème de couverture : "Les photographies sont perçues, selon leurs destinataires et leurs présentations comme archives, souvenirs, témoignages ou œuvres d’art. Certaines de ces utilisations sont devenues si familières qu’elles passent inaperçues (illustrations de récits, publicités). Elles exercent un pouvoir tel qu’on doit sans cesse les raisonner pour les rappeler à l’ordre.
Les relations qu’elles entretiennent avec la croyance, relèvent d’une idolâtrie qui ne dit pas son nom. Mes les images-cultes auxquelles nous adhérons, sont comparables à d’autres imageries, celles des spectres, des figurations pieuses ou symboliques, qui révèlent autre chose et bien plus qu’elles ne donnent à voir."Note de contenu : Avertissement (p.7)
Présentation (p.11)
I
1. Eugène Atget, artisan photographe et auteur d’avant-garde (p.25)
2. Man Ray, l’homme qui rayonne la photographie « autrement » (p.41)
3. André Zucca et les Parisiens sous l’Occupation (p.61)
II
4. Le roman illustré de photographie (p.85)
5. Un nouveau genre ? Des récits-photos aux photos-récits (p.103)
6. Fabulations : la photographie mise en scène (p.127)
7. D’une chapelle à l’autre. L’imagerie du Déluge (p.151)
8. Quand la photographie devient affiche (p.165)
9. Photographie et croyance : spiritisme, métapsychique (p.181)
10. Photographies icônes (p.201)
Bibliographie (p.225)
Table des illustrations (p.233)
Premières publications (p.235)
Index des noms propres (p.237)
Table (p.245)Usages de la photographie : Vérité et Croyance [texte imprimé] / Daniel Grojnowski, Auteur . - Paris : Editions José Corti, 2011 . - 1 vol. (256 p.) : Ill. en noir et blanc ; 13,5 x 21,5 cm.
ISBN : 978-2-7143-1051-4
Littérature ; Sciences humaines. Dans cet ouvrage, l'auteur propose une analyse critique des principaux usages de la photographie, du pourquoi de ses utilisations, et les enjeux qui y sont inhérents. En partant du constat qu’il n’existe pas de photographie dénuée d’intention (en d’autres termes « pure »), l’auteur tente de démontrer que ce sont le contexte et la situation d’une image qui en déterminent sa signification. Il exemplifie son étude en explorant les répertoires d’images de certains photographes tels qu’Eugène Atget ou Man Ray, ou en se référant à des images d’archives historiques et des œuvres d’art.
Langues : Français
Mots-clés : Editions José Corti Daniel Grojnowski Littérature Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Philosophie Photographie Art de la photographie Histoire de la photographie Usage de la photographie Etude de l'image Reflexion Eugène Atget Man Ray Nadar André Zucca André Breton Jan Saudek Jacques-André Boiffard Bernard Faucon David LaChapelle Roland Barthes Walter Benjamen Colette Fellous Sophie Calle Peinture Michel-Ange Image Subjectivité de l’image Porosité de l’image Détournement Détournement de l’image Photographie documentaire Affiche photographique Propagande Croyance Spiritisme Métapsychique Photographie icône Photographie célèbre Icône Archives historiques Histoire La petite Vietnamienne Le petit Juif du ghetto de Varsovie Album Stroop Résumé : 4ème de couverture : "Les photographies sont perçues, selon leurs destinataires et leurs présentations comme archives, souvenirs, témoignages ou œuvres d’art. Certaines de ces utilisations sont devenues si familières qu’elles passent inaperçues (illustrations de récits, publicités). Elles exercent un pouvoir tel qu’on doit sans cesse les raisonner pour les rappeler à l’ordre.
Les relations qu’elles entretiennent avec la croyance, relèvent d’une idolâtrie qui ne dit pas son nom. Mes les images-cultes auxquelles nous adhérons, sont comparables à d’autres imageries, celles des spectres, des figurations pieuses ou symboliques, qui révèlent autre chose et bien plus qu’elles ne donnent à voir."Note de contenu : Avertissement (p.7)
Présentation (p.11)
I
1. Eugène Atget, artisan photographe et auteur d’avant-garde (p.25)
2. Man Ray, l’homme qui rayonne la photographie « autrement » (p.41)
3. André Zucca et les Parisiens sous l’Occupation (p.61)
II
4. Le roman illustré de photographie (p.85)
5. Un nouveau genre ? Des récits-photos aux photos-récits (p.103)
6. Fabulations : la photographie mise en scène (p.127)
7. D’une chapelle à l’autre. L’imagerie du Déluge (p.151)
8. Quand la photographie devient affiche (p.165)
9. Photographie et croyance : spiritisme, métapsychique (p.181)
10. Photographies icônes (p.201)
Bibliographie (p.225)
Table des illustrations (p.233)
Premières publications (p.235)
Index des noms propres (p.237)
Table (p.245)Réservation
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L'image précaire / Jean-Marie Schaeffer
Titre : L'image précaire : Du dispositif photographique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marie Schaeffer, Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 1987 Collection : Collection Poétique Importance : 1 vol. (217 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 14 x 20,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-009757-4 Note générale : Littérature ; Sciences humaines. Dans cet ouvrage, l’auteur Jean-Marie Schaeffer, chercheur au CNRS, propose une étude démontrant que le message photographique n’existe que par les intentions que le spectateur prête à une image photographique. Partant de ce postulat, l’auteur tente de démêler les confusions existant entre l’œuvre artistique et l’image photographique qui est continuellement construite suivant des modèles picturaux empreints de stéréotypes visuels et culturels. Langues : Français Mots-clés : Seuil Jean-Marie Schaeffer Littérature Essai littéraire Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Sémiologie Sémiotique Photographie Art de la photographie Histoire de la photographie Usage de la photographie Vocabulaire photographique Technique photographique Etude de l'image Reflexion Ecrivain Henri Vanlier Philosophie de la photographie Philippe Dubois L'Acte photographique Roland Barthes Susan Sontag Charles Sanders Peirce Arché de la photographie Empreinte Image photonique Indice Icône Icône indicielle Signe Signe photographique Signe de réception Résumé : 4ème de couverture : "L’image photographique est d’un statut complexe : d’une part, et avant tout, elle est l’empreinte laissée sur une surface sensible par l’objet qu’elle représente ; d’autre part, comme image, elle entretient un rapport analogique avec la vision humaine. Entre empreinte et analogie se tissent des relations difficiles. D’où quelques vrais et faux problèmes – par exemple celui-ci : qu’en est-il de l’« objectivité» photographique ? D’où aussi la multiplicité des usages de la photo, et la diversité, autour d’elle, des stratégies de communication. L’art photographique est l’art de tous les dangers. En témoigne la tentation permanente de construire l’image selon les modèles picturaux, de la saturer de stéréotypes visuels et culturels. Comme si la photo avait peur d’elle-même, et de sa spécificité : art précaire et irréductible, art de la trace, indifférent à toute surenchère interprétative, art profane qui se contente de donner à voir. Avec l’image précaire, la collection « Poétique » ouvre son champ à l’ensemble des pratiques artistiques." Note de contenu : Avertissement (p.9)
1. L’arché de la photographie (p.13)
2. L’icône indicielle (p.59)
3. L’image normée (p.105)
4. La question de l’art (p.157)
Bibliographie (p.203)L'image précaire : Du dispositif photographique [texte imprimé] / Jean-Marie Schaeffer, Auteur . - Paris : Seuil, 1987 . - 1 vol. (217 p.) : Ill. en noir et blanc ; 14 x 20,5 cm. - (Collection Poétique) .
ISBN : 978-2-02-009757-4
Littérature ; Sciences humaines. Dans cet ouvrage, l’auteur Jean-Marie Schaeffer, chercheur au CNRS, propose une étude démontrant que le message photographique n’existe que par les intentions que le spectateur prête à une image photographique. Partant de ce postulat, l’auteur tente de démêler les confusions existant entre l’œuvre artistique et l’image photographique qui est continuellement construite suivant des modèles picturaux empreints de stéréotypes visuels et culturels.
Langues : Français
Mots-clés : Seuil Jean-Marie Schaeffer Littérature Essai littéraire Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Sémiologie Sémiotique Photographie Art de la photographie Histoire de la photographie Usage de la photographie Vocabulaire photographique Technique photographique Etude de l'image Reflexion Ecrivain Henri Vanlier Philosophie de la photographie Philippe Dubois L'Acte photographique Roland Barthes Susan Sontag Charles Sanders Peirce Arché de la photographie Empreinte Image photonique Indice Icône Icône indicielle Signe Signe photographique Signe de réception Résumé : 4ème de couverture : "L’image photographique est d’un statut complexe : d’une part, et avant tout, elle est l’empreinte laissée sur une surface sensible par l’objet qu’elle représente ; d’autre part, comme image, elle entretient un rapport analogique avec la vision humaine. Entre empreinte et analogie se tissent des relations difficiles. D’où quelques vrais et faux problèmes – par exemple celui-ci : qu’en est-il de l’« objectivité» photographique ? D’où aussi la multiplicité des usages de la photo, et la diversité, autour d’elle, des stratégies de communication. L’art photographique est l’art de tous les dangers. En témoigne la tentation permanente de construire l’image selon les modèles picturaux, de la saturer de stéréotypes visuels et culturels. Comme si la photo avait peur d’elle-même, et de sa spécificité : art précaire et irréductible, art de la trace, indifférent à toute surenchère interprétative, art profane qui se contente de donner à voir. Avec l’image précaire, la collection « Poétique » ouvre son champ à l’ensemble des pratiques artistiques." Note de contenu : Avertissement (p.9)
1. L’arché de la photographie (p.13)
2. L’icône indicielle (p.59)
3. L’image normée (p.105)
4. La question de l’art (p.157)
Bibliographie (p.203)Réservation
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