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11 résultat(s) recherche sur le mot-clé 'Sciences humaines'
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17 - L'image accusatrice (Bulletin de Les Cahiers de la Photographie, 17 [26/10/2022]) / Christian Phéline
[n° ou bulletin]
Titre : 17 - L'image accusatrice Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Phéline, Auteur Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (174 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 14,2 x 21 cm Note générale : Sciences humaines. Cet ouvrage présente une analyse critique de l’évolution, en France, de la photographie d’identité judiciaire depuis les origines de sa création par Alphonse Bertillon jusqu’à nos jours. L’étude proposée montre ainsi comment ont évolué les relations entre la photographie anthropométrique et la justice, ainsi que les enjeux sociétaux qui en émanèrent au fil du temps. Plus largement, l’ouvrage éclaire sur le passage du portrait depuis son utilisation signalétique vers une utilisation artistique. Langues : Français Mots-clés : Les Cahiers de la Photographie Claude Nori Gilles Mora Christian Phéline Théorie Sciences humaines Sociologie Sémiotique Photographie Histoire de la photographie Photographie en France Photographie judiciaire Portrait signalétique Anthropométrie Portrait Alphonse Bertillon Etude Analyse Résumé : 4ème de couverture : "Aire d’inscription et de lecture offerte à l’exercice du regard policier, la photographie constitue une modalité d’un plus vaste système d’indexation des individus : « marque » portée sur la peau même d’un condamné ; fixation de ses traits par les sels de la plaque sensible ; relevé des tatouages, cicatrices ou autres particularismes de l’épiderme ; « empreinte » où le papier conserve le dessin cutané d’un doigt… Sous ces formes multiples, c’est toujours dans un jeu entre la surface corporelle, le signe distinctif et la trace imagée que se développe la tentative pour la société de maîtriser ce qui, par définition, lui échappe : l’énigme de l’individualité réfractaire."
"Retraçant les conditions dans lesquelles le portrait signalétique fut codifié – il y a un siècle – par Alphonse Bertillon, cet essai analyse le rôle de « technologie politique » précocement joué par la photographie et contribue à éclairer l’évolution du portrait artistique jusque dans ses formes les plus actuelles."Note de contenu : I. POLICE ET PHOTOGRAPHIE : TRAVAUX D’APPROCHE (p.9)
Les prémices du « bertillonnage » (p.10)
1840-1880 : les précurseurs (p.14)
Portrait bourgeois, portrait de police : la photographie comme obligation (p.23)
Versailles 1871 : une expérience décisive (p.28)
La police en question (p.35)
Les débuts de la fin (p.38)
II. CRIMINOLOGIES : LA PREUVE PAR L’IMAGE (p.43)
Une filiation ambiguë (p.44)
La photographie comme technologie politique (p.48)
L’invention du délinquant (p.52)
« Type criminel » et délit d’apparence (p.57)
Les seconds degrés de la photographie (p.72)
III. L’INDIVIDU ET SON PORTRAIT : QUESTIONS D’IDENTITE (p.79)
L’ « objectivité » de la photographie : une production critique (p.85)
L’identité en péril (p.102)
L’image, le chiffre et le fétiche (p.115)
Une preuve et ses limites (p.126)
IV. LA NORME ET L’ECART (p.134)
L’image nécessaire (p.134)
Logique et soupçon (p.136)
L’identité comme idéal social de soi (p.137)
Le portrait : passé et présent d’une norme (p.141)
Une photographie délinquante (p.147)[n° ou bulletin] 17 - L'image accusatrice [texte imprimé] / Christian Phéline, Auteur . - 2022 . - 1 vol. (174 p.) : Ill. en noir et blanc ; 14,2 x 21 cm.
Sciences humaines. Cet ouvrage présente une analyse critique de l’évolution, en France, de la photographie d’identité judiciaire depuis les origines de sa création par Alphonse Bertillon jusqu’à nos jours. L’étude proposée montre ainsi comment ont évolué les relations entre la photographie anthropométrique et la justice, ainsi que les enjeux sociétaux qui en émanèrent au fil du temps. Plus largement, l’ouvrage éclaire sur le passage du portrait depuis son utilisation signalétique vers une utilisation artistique.
Langues : Français
Mots-clés : Les Cahiers de la Photographie Claude Nori Gilles Mora Christian Phéline Théorie Sciences humaines Sociologie Sémiotique Photographie Histoire de la photographie Photographie en France Photographie judiciaire Portrait signalétique Anthropométrie Portrait Alphonse Bertillon Etude Analyse Résumé : 4ème de couverture : "Aire d’inscription et de lecture offerte à l’exercice du regard policier, la photographie constitue une modalité d’un plus vaste système d’indexation des individus : « marque » portée sur la peau même d’un condamné ; fixation de ses traits par les sels de la plaque sensible ; relevé des tatouages, cicatrices ou autres particularismes de l’épiderme ; « empreinte » où le papier conserve le dessin cutané d’un doigt… Sous ces formes multiples, c’est toujours dans un jeu entre la surface corporelle, le signe distinctif et la trace imagée que se développe la tentative pour la société de maîtriser ce qui, par définition, lui échappe : l’énigme de l’individualité réfractaire."
"Retraçant les conditions dans lesquelles le portrait signalétique fut codifié – il y a un siècle – par Alphonse Bertillon, cet essai analyse le rôle de « technologie politique » précocement joué par la photographie et contribue à éclairer l’évolution du portrait artistique jusque dans ses formes les plus actuelles."Note de contenu : I. POLICE ET PHOTOGRAPHIE : TRAVAUX D’APPROCHE (p.9)
Les prémices du « bertillonnage » (p.10)
1840-1880 : les précurseurs (p.14)
Portrait bourgeois, portrait de police : la photographie comme obligation (p.23)
Versailles 1871 : une expérience décisive (p.28)
La police en question (p.35)
Les débuts de la fin (p.38)
II. CRIMINOLOGIES : LA PREUVE PAR L’IMAGE (p.43)
Une filiation ambiguë (p.44)
La photographie comme technologie politique (p.48)
L’invention du délinquant (p.52)
« Type criminel » et délit d’apparence (p.57)
Les seconds degrés de la photographie (p.72)
III. L’INDIVIDU ET SON PORTRAIT : QUESTIONS D’IDENTITE (p.79)
L’ « objectivité » de la photographie : une production critique (p.85)
L’identité en péril (p.102)
L’image, le chiffre et le fétiche (p.115)
Une preuve et ses limites (p.126)
IV. LA NORME ET L’ECART (p.134)
L’image nécessaire (p.134)
Logique et soupçon (p.136)
L’identité comme idéal social de soi (p.137)
Le portrait : passé et présent d’une norme (p.141)
Une photographie délinquante (p.147)Réservation
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80-81 - Journal des anthropologues (Bulletin de Journal des Anthropologues, 80-81 [01/06/2000]) / Collectif
[n° ou bulletin]
Titre : 80-81 - Journal des anthropologues : Questions d'optiques - Aperçus sur les relations entre la photographie et les sciences sociales Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif Année de publication : 2000 Importance : 1 vol. (374 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 13,9 x 20,9 cm Note générale : Ce bulletin édité par l’Association Française des Anthropologues présente une étude sur la relation entretenue au fil de l’histoire entre la photographie et les sciences sociales. Par le biais d’une analyse sur les pratiques photographiques des ethnologues et des anthropologues vis-à-vis de leurs sujets, cette étude invite le lecteur à s’interroger sur la démarche des sciences sociales, leur visée et leurs façons de rendre compte du réel. Ainsi remises dans un contexte historique (sur base d’une bibliographie riche), ces relations interdépendantes entre la photographie, l’anthropologie et leur vision occidentale sont questionnées, permettant dès lors de poser une analyse critique sur le statut de l’image et ses enjeux. Langues : Français Anglais Mots-clés : Journal des anthropologues Association Française des Anthropologues Bulletin Périodique Théorie Sciences Sciences humaines Anthropologie Ethnographie Sociologie Sémiotique Histoire Histoire de la photographie Art de la photographie Photographie Etude Analyse critique Archives Période coloniale Ethnie Peuple Population Afrique Mali Niger Bénin Burkina-Fasso Kénya Madagascar Pygmée Asie Inde Océanie Iles Fidji Nouvelle-Guinée Tradition Culture Culture juive Culture tsigane Note de contenu : QUESTIONS D’OPTIQUES – Aperçus sur les relations entre la photographie et les sciences sociales (p.7)
Introduction (p.9)
I – Constitution historique et devenirs actuels de la photographie anthropologique (p.21)
II – La photographie sur le terrain (p.91)
III – Le statut intellectuel de la photographie (p.143)
IV – La photographie et l’autre : controverses passées et présentes (p.217)
V – Bibliographie générale (p.297)
Chroniques (p.325)
Anthropologie visuelle (p.341)
Activités de l’AFA (p.355)[n° ou bulletin] 80-81 - Journal des anthropologues : Questions d'optiques - Aperçus sur les relations entre la photographie et les sciences sociales [texte imprimé] / Collectif . - 2000 . - 1 vol. (374 p.) : Ill. en noir et blanc ; 13,9 x 20,9 cm .
Ce bulletin édité par l’Association Française des Anthropologues présente une étude sur la relation entretenue au fil de l’histoire entre la photographie et les sciences sociales. Par le biais d’une analyse sur les pratiques photographiques des ethnologues et des anthropologues vis-à-vis de leurs sujets, cette étude invite le lecteur à s’interroger sur la démarche des sciences sociales, leur visée et leurs façons de rendre compte du réel. Ainsi remises dans un contexte historique (sur base d’une bibliographie riche), ces relations interdépendantes entre la photographie, l’anthropologie et leur vision occidentale sont questionnées, permettant dès lors de poser une analyse critique sur le statut de l’image et ses enjeux.
Langues : Français Anglais
Mots-clés : Journal des anthropologues Association Française des Anthropologues Bulletin Périodique Théorie Sciences Sciences humaines Anthropologie Ethnographie Sociologie Sémiotique Histoire Histoire de la photographie Art de la photographie Photographie Etude Analyse critique Archives Période coloniale Ethnie Peuple Population Afrique Mali Niger Bénin Burkina-Fasso Kénya Madagascar Pygmée Asie Inde Océanie Iles Fidji Nouvelle-Guinée Tradition Culture Culture juive Culture tsigane Note de contenu : QUESTIONS D’OPTIQUES – Aperçus sur les relations entre la photographie et les sciences sociales (p.7)
Introduction (p.9)
I – Constitution historique et devenirs actuels de la photographie anthropologique (p.21)
II – La photographie sur le terrain (p.91)
III – Le statut intellectuel de la photographie (p.143)
IV – La photographie et l’autre : controverses passées et présentes (p.217)
V – Bibliographie générale (p.297)
Chroniques (p.325)
Anthropologie visuelle (p.341)
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Le droit saisi par la photographie / Bernard Edelman
Titre : Le droit saisi par la photographie : Eléments pour une théorie marxiste du droit Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Edelman, Auteur ; Paul Q. Hirst, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Paris : Christian Bourgois éditeur Année de publication : 1980 Importance : 1 vol. (224 p.) Format : 13,2 x 20,1 cm Accompagnement : ISBN : 2-267-00236-1 Note générale : Littérature ; Sciences humaines. Dans cet ouvrage initialement paru en 1973, le philosophe et juriste français Bernard Edelman (1938-1920) interroge les rapports qui existent entre l’image photographique et la notion de propriété, ainsi que les enjeux juridiques qui en naissent. Avec le développement de la photographie (et du cinéma), les repères juridiques se sont vus bousculer, faisant naître un nombre croissant de questions sur la notion de propriété et plus largement sur le droit : Qui peut revendiquer des droits sur la photographie d’un lieu ou d’une personne ? ; Qu’est-ce qu’un sujet de droit ? ; Un sujet de droit revêt-il une valeur marchande ? ; … Ce sont autant de questions auxquelles tente de répondre Edelman en s’appuyant sur de la documentation historique, juridique et économique. L'ouvrage bénéficie également d'une postface signée par le sociologue anglais Paul Quentin Hirst (1946-2003). Langues : Français Mots-clés : Christian Bourgeois éditeur Bernard Edelman Théorie Littérature Sciences humaines Sciences sociales Economie Droit Droit civil Sujet de droit Idéologie juridique Photographie Histoire de la photographie Propriété Propriété littéraire et artistique Marxisme Théorie marxiste Karl Marx Résumé : 4ème de couverture : "En 1842, d’une simple loi sur le vol du bois, que les gros propriétaires fonciers de Rhénanie voulaient imposer aux paysans pauvres, qui ramassaient des branches mortes pour leurs feux, Karl Marx tirait un fulgurant pamphlet sur le droit et la politique. A sa manière, instruit par Marx, Edelman suit la même voie. Il part d’un détail infime : une photographie, et en tire des « vues » inattendues sur le droit.
Votre visage est à vous ? Supposez qu’on le photographie. A qui appartient l’image de votre visage ? de votre corps ? de votre maison ? de votre jardin ? et … de votre vie ?
Simple question de droit. Enregistrée dans mille procès, dans cent arrêts de la Cour de cassation. Car figurez-vous, des images se vendent : les photos se vendent, les films se vendent. Mais pour qu’ils se vendent, il faut définir qui en est le propriétaire.
Le droit bourgeois a été, au XIXe siècle, « saisi », « surpris » par la photographie et le cinéma. Leur réalité économique (ex. : la production cinématographique capitaliste) lui a imposé de résoudre des problèmes de droit complètement inattendus. Il fallait une solution juridique. Le droit a produit la solution. Comment ? Par un travail théorique abstrait. En faisant jouer tout un système de catégories qui constituent l’idéologie du droit : personne, chose, propriété de soi, propriété de la chose et, au somment, le sujet de droit. Edelman produit tous les documents : historiques, économiques et juridiques. Un incroyable dossier."Note de contenu : Préface (p.9)
I. LA PRATIQUE THEORIQUE DU DROIT (p.13)
1. Les raisons d’une absence (p.15)
2. L’acte de naissance de l’idéologie juridique (p.25)
II. LA PRODUCTION JURIDIQUE DU REEL (p.37)
3. La forme marchande de la création (p.39)
4. La forme marchande du sujet (p. 85)
III. ELEMENTS POUR UNE THEORIE MARXISTE DU DROIT (p.115)
5. Thèse I. Le droit fixe et assure la réalisation, comme donné naturel, de la sphère de la circulation (p.121)
6. Thèse II. Le droit, en assurant et en fixant comme donné naturel la sphère de la circulation, rend possible la production (p.137)
Conclusion : Droit et lutte idéologique (p.143)
ANNEXE (p.151)
POSTFACE, DE PAUL Q. HIRST (p.191)Le droit saisi par la photographie : Eléments pour une théorie marxiste du droit [texte imprimé] / Bernard Edelman, Auteur ; Paul Q. Hirst, Postfacier, auteur du colophon, etc. . - Paris : Christian Bourgois éditeur, 1980 . - 1 vol. (224 p.) ; 13,2 x 20,1 cm + ISBN : 2-267-00236-1.
Littérature ; Sciences humaines. Dans cet ouvrage initialement paru en 1973, le philosophe et juriste français Bernard Edelman (1938-1920) interroge les rapports qui existent entre l’image photographique et la notion de propriété, ainsi que les enjeux juridiques qui en naissent. Avec le développement de la photographie (et du cinéma), les repères juridiques se sont vus bousculer, faisant naître un nombre croissant de questions sur la notion de propriété et plus largement sur le droit : Qui peut revendiquer des droits sur la photographie d’un lieu ou d’une personne ? ; Qu’est-ce qu’un sujet de droit ? ; Un sujet de droit revêt-il une valeur marchande ? ; … Ce sont autant de questions auxquelles tente de répondre Edelman en s’appuyant sur de la documentation historique, juridique et économique. L'ouvrage bénéficie également d'une postface signée par le sociologue anglais Paul Quentin Hirst (1946-2003).
Langues : Français
Mots-clés : Christian Bourgeois éditeur Bernard Edelman Théorie Littérature Sciences humaines Sciences sociales Economie Droit Droit civil Sujet de droit Idéologie juridique Photographie Histoire de la photographie Propriété Propriété littéraire et artistique Marxisme Théorie marxiste Karl Marx Résumé : 4ème de couverture : "En 1842, d’une simple loi sur le vol du bois, que les gros propriétaires fonciers de Rhénanie voulaient imposer aux paysans pauvres, qui ramassaient des branches mortes pour leurs feux, Karl Marx tirait un fulgurant pamphlet sur le droit et la politique. A sa manière, instruit par Marx, Edelman suit la même voie. Il part d’un détail infime : une photographie, et en tire des « vues » inattendues sur le droit.
Votre visage est à vous ? Supposez qu’on le photographie. A qui appartient l’image de votre visage ? de votre corps ? de votre maison ? de votre jardin ? et … de votre vie ?
Simple question de droit. Enregistrée dans mille procès, dans cent arrêts de la Cour de cassation. Car figurez-vous, des images se vendent : les photos se vendent, les films se vendent. Mais pour qu’ils se vendent, il faut définir qui en est le propriétaire.
Le droit bourgeois a été, au XIXe siècle, « saisi », « surpris » par la photographie et le cinéma. Leur réalité économique (ex. : la production cinématographique capitaliste) lui a imposé de résoudre des problèmes de droit complètement inattendus. Il fallait une solution juridique. Le droit a produit la solution. Comment ? Par un travail théorique abstrait. En faisant jouer tout un système de catégories qui constituent l’idéologie du droit : personne, chose, propriété de soi, propriété de la chose et, au somment, le sujet de droit. Edelman produit tous les documents : historiques, économiques et juridiques. Un incroyable dossier."Note de contenu : Préface (p.9)
I. LA PRATIQUE THEORIQUE DU DROIT (p.13)
1. Les raisons d’une absence (p.15)
2. L’acte de naissance de l’idéologie juridique (p.25)
II. LA PRODUCTION JURIDIQUE DU REEL (p.37)
3. La forme marchande de la création (p.39)
4. La forme marchande du sujet (p. 85)
III. ELEMENTS POUR UNE THEORIE MARXISTE DU DROIT (p.115)
5. Thèse I. Le droit fixe et assure la réalisation, comme donné naturel, de la sphère de la circulation (p.121)
6. Thèse II. Le droit, en assurant et en fixant comme donné naturel la sphère de la circulation, rend possible la production (p.137)
Conclusion : Droit et lutte idéologique (p.143)
ANNEXE (p.151)
POSTFACE, DE PAUL Q. HIRST (p.191)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02091 Dépôt CH - EDE - Droit Photo Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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L'image précaire / Jean-Marie Schaeffer
Titre : L'image précaire : Du dispositif photographique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marie Schaeffer, Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 1987 Collection : Collection Poétique Importance : 1 vol. (217 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 14 x 20,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-009757-4 Note générale : Littérature ; Sciences humaines. Dans cet ouvrage, l’auteur Jean-Marie Schaeffer, chercheur au CNRS, propose une étude démontrant que le message photographique n’existe que par les intentions que le spectateur prête à une image photographique. Partant de ce postulat, l’auteur tente de démêler les confusions existant entre l’œuvre artistique et l’image photographique qui est continuellement construite suivant des modèles picturaux empreints de stéréotypes visuels et culturels. Langues : Français Mots-clés : Seuil Jean-Marie Schaeffer Littérature Essai littéraire Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Sémiologie Sémiotique Photographie Art de la photographie Histoire de la photographie Usage de la photographie Vocabulaire photographique Technique photographique Etude de l'image Reflexion Ecrivain Henri Vanlier Philosophie de la photographie Philippe Dubois L'Acte photographique Roland Barthes Susan Sontag Charles Sanders Peirce Arché de la photographie Empreinte Image photonique Indice Icône Icône indicielle Signe Signe photographique Signe de réception Résumé : 4ème de couverture : "L’image photographique est d’un statut complexe : d’une part, et avant tout, elle est l’empreinte laissée sur une surface sensible par l’objet qu’elle représente ; d’autre part, comme image, elle entretient un rapport analogique avec la vision humaine. Entre empreinte et analogie se tissent des relations difficiles. D’où quelques vrais et faux problèmes – par exemple celui-ci : qu’en est-il de l’« objectivité» photographique ? D’où aussi la multiplicité des usages de la photo, et la diversité, autour d’elle, des stratégies de communication. L’art photographique est l’art de tous les dangers. En témoigne la tentation permanente de construire l’image selon les modèles picturaux, de la saturer de stéréotypes visuels et culturels. Comme si la photo avait peur d’elle-même, et de sa spécificité : art précaire et irréductible, art de la trace, indifférent à toute surenchère interprétative, art profane qui se contente de donner à voir. Avec l’image précaire, la collection « Poétique » ouvre son champ à l’ensemble des pratiques artistiques." Note de contenu : Avertissement (p.9)
1. L’arché de la photographie (p.13)
2. L’icône indicielle (p.59)
3. L’image normée (p.105)
4. La question de l’art (p.157)
Bibliographie (p.203)L'image précaire : Du dispositif photographique [texte imprimé] / Jean-Marie Schaeffer, Auteur . - Paris : Seuil, 1987 . - 1 vol. (217 p.) : Ill. en noir et blanc ; 14 x 20,5 cm. - (Collection Poétique) .
ISBN : 978-2-02-009757-4
Littérature ; Sciences humaines. Dans cet ouvrage, l’auteur Jean-Marie Schaeffer, chercheur au CNRS, propose une étude démontrant que le message photographique n’existe que par les intentions que le spectateur prête à une image photographique. Partant de ce postulat, l’auteur tente de démêler les confusions existant entre l’œuvre artistique et l’image photographique qui est continuellement construite suivant des modèles picturaux empreints de stéréotypes visuels et culturels.
Langues : Français
Mots-clés : Seuil Jean-Marie Schaeffer Littérature Essai littéraire Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Sémiologie Sémiotique Photographie Art de la photographie Histoire de la photographie Usage de la photographie Vocabulaire photographique Technique photographique Etude de l'image Reflexion Ecrivain Henri Vanlier Philosophie de la photographie Philippe Dubois L'Acte photographique Roland Barthes Susan Sontag Charles Sanders Peirce Arché de la photographie Empreinte Image photonique Indice Icône Icône indicielle Signe Signe photographique Signe de réception Résumé : 4ème de couverture : "L’image photographique est d’un statut complexe : d’une part, et avant tout, elle est l’empreinte laissée sur une surface sensible par l’objet qu’elle représente ; d’autre part, comme image, elle entretient un rapport analogique avec la vision humaine. Entre empreinte et analogie se tissent des relations difficiles. D’où quelques vrais et faux problèmes – par exemple celui-ci : qu’en est-il de l’« objectivité» photographique ? D’où aussi la multiplicité des usages de la photo, et la diversité, autour d’elle, des stratégies de communication. L’art photographique est l’art de tous les dangers. En témoigne la tentation permanente de construire l’image selon les modèles picturaux, de la saturer de stéréotypes visuels et culturels. Comme si la photo avait peur d’elle-même, et de sa spécificité : art précaire et irréductible, art de la trace, indifférent à toute surenchère interprétative, art profane qui se contente de donner à voir. Avec l’image précaire, la collection « Poétique » ouvre son champ à l’ensemble des pratiques artistiques." Note de contenu : Avertissement (p.9)
1. L’arché de la photographie (p.13)
2. L’icône indicielle (p.59)
3. L’image normée (p.105)
4. La question de l’art (p.157)
Bibliographie (p.203)Réservation
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Le sacré dans l'image photographique / Maria Giulia Dondero
Titre : Le sacré dans l'image photographique : Etudes sémiotiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Maria Giulia Dondero, Auteur ; Jean-Marie Klinkenberg, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Éditions Hermès/Lavoisier Année de publication : 2009 Collection : Collection Forme et Sens Importance : 1 vol. (240 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 16 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7462-2453-7 Note générale : Littérature ; Sciences humaines. Cet ouvrage propose, par le prisme de la sémiotique, une analyse de la photographie contemporaine et de la relation qu'elle entretient avec la notion de sacré. Dans un premier temps, l'auteure compare et confronte la dimension du sacré au travers de la photographie et de la peinture. Ensuite, elle étudie la relation entre l'iconographie photographique et le sacré. Langues : Français Mots-clés : Editions Hermès/Lavoisier Littérature Théorie Sciences Sciences humaines Sémiologie Sémiotique Sociologie Photographie Art de la photographie Etude de l'image Image Signe Signification Sacré Sacralisation Religieux Iconographie religieuse Iconographie photographique Peinture Algirdas Julien Greimas Sémiotique greimassienne Charles Sanders Peirce Sémiotique peircienne indice icône symbole Walter Benjamin Nelson Goodman Roland Barthes Rosalind Krauss Jean-Marie Floch Jacques Fontanille Philippe Dubois Jean-Marie Schaeffer Anne Beyaert-Geslin Gregory Bateson Jan Saudek Olivier Richon Sam Taylor-Wood Joel-Peter Witkin Allan Sekula Duane Michals Résumé : 4ème de couverture : "S'interrogeant sur la capacité de la photographie à figurer ce qui n'est pas visible et qui se situe au-delà de l'"ici-et-maintenant", cet ouvrage s'intéresse au projet de la photographie contemporaine, qui ambitionne de se libérer des contraintes de sa propre genèse pour réfléchir visuellement sur la transcendance religieuse ou laïque.
Ces analyses sémiotiques font ainsi émerger de véritables argumentations figurales développées par les images. Certaines séries photographiques proposent des références intertextuelles à l'iconographie religieuse picturale, dont elles rénovent les modes de signification du sacré. D'autres séries d'images traitent des fondements des valeurs de notre vie : la dignité, la maladie, la mort, le destin. L'ouvrage développe ces problématiques à travers l'analyse détaillée des oeuvres des plus célèbres photographes contemporains (Witkin, Michals, Pierre et Gilles, etc.). Il discute aussi les principales théories (sémiotiques, sociologiques, esthétiques et philosophiques) relatives au médium photographique, à la sacralisation de l'objet-photo et à l'iconographie du sacré."Note de contenu : Préface (p.15)
Jean-Marie Klinkenberg
Introduction. Le cadre de la recherche (p.19)
PREMIERE PARTIE. Les différentes croyances à l’égard de la photographie (p.29)
Chapitre 1. L’intraitable photographique et l’intraitabilité du sacré (p.31)
Chapitre 2. L’aura, ni répétable, ni reproductible (p.63)
DEUXIEME PARTIE. Attestation de l’empreinte et signification du sacré (p.79)
Chapitre 3. Le sacré entre tradition picturale et revisitation photographique (p.81)
Chapitre 4. Ostentation du religieux et mort du sacré (p.91)
Chapitre 5. Commercialisation et publicisation du sacré dans l’œuvre d’Olivier Richon (p.111)
Chapitre 6. Configurations sacrées et thématiques profanes. Des valeurs religieuses à l’écosystème sacré (p.135)
Chapitre 7. Eschatologie et désacralisation du corps (p.163)
Chapitre 8. Le sacré comme intégration identitaire (p.177)
Chapitre 9. La fondation des valeurs et la sacralisation du profane (p.193)
Conclusion (p.219)
Bibliographie (p.223)
Index (p.235)Le sacré dans l'image photographique : Etudes sémiotiques [texte imprimé] / Maria Giulia Dondero, Auteur ; Jean-Marie Klinkenberg, Préfacier, etc. . - Paris : Éditions Hermès/Lavoisier, 2009 . - 1 vol. (240 p.) : Ill. en noir et blanc ; 16 x 24 cm. - (Collection Forme et Sens) .
ISBN : 978-2-7462-2453-7
Littérature ; Sciences humaines. Cet ouvrage propose, par le prisme de la sémiotique, une analyse de la photographie contemporaine et de la relation qu'elle entretient avec la notion de sacré. Dans un premier temps, l'auteure compare et confronte la dimension du sacré au travers de la photographie et de la peinture. Ensuite, elle étudie la relation entre l'iconographie photographique et le sacré.
Langues : Français
Mots-clés : Editions Hermès/Lavoisier Littérature Théorie Sciences Sciences humaines Sémiologie Sémiotique Sociologie Photographie Art de la photographie Etude de l'image Image Signe Signification Sacré Sacralisation Religieux Iconographie religieuse Iconographie photographique Peinture Algirdas Julien Greimas Sémiotique greimassienne Charles Sanders Peirce Sémiotique peircienne indice icône symbole Walter Benjamin Nelson Goodman Roland Barthes Rosalind Krauss Jean-Marie Floch Jacques Fontanille Philippe Dubois Jean-Marie Schaeffer Anne Beyaert-Geslin Gregory Bateson Jan Saudek Olivier Richon Sam Taylor-Wood Joel-Peter Witkin Allan Sekula Duane Michals Résumé : 4ème de couverture : "S'interrogeant sur la capacité de la photographie à figurer ce qui n'est pas visible et qui se situe au-delà de l'"ici-et-maintenant", cet ouvrage s'intéresse au projet de la photographie contemporaine, qui ambitionne de se libérer des contraintes de sa propre genèse pour réfléchir visuellement sur la transcendance religieuse ou laïque.
Ces analyses sémiotiques font ainsi émerger de véritables argumentations figurales développées par les images. Certaines séries photographiques proposent des références intertextuelles à l'iconographie religieuse picturale, dont elles rénovent les modes de signification du sacré. D'autres séries d'images traitent des fondements des valeurs de notre vie : la dignité, la maladie, la mort, le destin. L'ouvrage développe ces problématiques à travers l'analyse détaillée des oeuvres des plus célèbres photographes contemporains (Witkin, Michals, Pierre et Gilles, etc.). Il discute aussi les principales théories (sémiotiques, sociologiques, esthétiques et philosophiques) relatives au médium photographique, à la sacralisation de l'objet-photo et à l'iconographie du sacré."Note de contenu : Préface (p.15)
Jean-Marie Klinkenberg
Introduction. Le cadre de la recherche (p.19)
PREMIERE PARTIE. Les différentes croyances à l’égard de la photographie (p.29)
Chapitre 1. L’intraitable photographique et l’intraitabilité du sacré (p.31)
Chapitre 2. L’aura, ni répétable, ni reproductible (p.63)
DEUXIEME PARTIE. Attestation de l’empreinte et signification du sacré (p.79)
Chapitre 3. Le sacré entre tradition picturale et revisitation photographique (p.81)
Chapitre 4. Ostentation du religieux et mort du sacré (p.91)
Chapitre 5. Commercialisation et publicisation du sacré dans l’œuvre d’Olivier Richon (p.111)
Chapitre 6. Configurations sacrées et thématiques profanes. Des valeurs religieuses à l’écosystème sacré (p.135)
Chapitre 7. Eschatologie et désacralisation du corps (p.163)
Chapitre 8. Le sacré comme intégration identitaire (p.177)
Chapitre 9. La fondation des valeurs et la sacralisation du profane (p.193)
Conclusion (p.219)
Bibliographie (p.223)
Index (p.235)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02076 Dépôt CH - DON - Sacré Photo Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Sémiotique de la Photographie / Pierluigi Basso FossaliPermalinkSur la photographie / Susan SontagPermalinkUsages de la photographie / Daniel GrojnowskiPermalinkKermis of Kennis / Patrick Allegaert ; Alexander Couckhuyt ; Bert Sliggers ; Chloé PirsonPermalinkUn art moyen / Pierre BourdieuPermalink