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Photo-Secession / Robert Doty
Titre : Photo-Secession : Stieglitz and the fine-art movement in photography Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Doty, Auteur ; Beaumont Newhall, Auteur Editeur : New York : Dover Publications, Inc Année de publication : 1978 Importance : 1 vol. (140 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / 91 ill. Format : 20,5 x 27,8 cm Accompagnement : ISBN : 0-486-23588-2 Note générale : Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente l’histoire du mouvement américain de la Photo-Sécession initié par Alfred Stieglitz. L’auteur analyse l’évolution de ce mouvement qui révolutionna la photographie américaine, et en étudie les principes ainsi que les rapports qu’il a entretenus avec l’histoire de la photographie et de l’art moderne. Le livre présente une galerie d’images réalisées par différents photographes majeurs de ce mouvement, laquelle a été complétée par un certain nombre de photographies pour cette édition de 1978. La fin du livre présente également un historique des expositions de la galerie 291 de New-York, vitrine incontournable des artistes de la Photo-Secession. Langues : Anglais Mots-clés : Dover Publications, Ink Robert Doty Beaumont Newhall Photographie Histoire de la photographie Photographie moderne Art de la photographie Histoire de l’art Art moderne Art nouveau Photo-Secession Pictorialisme Peinture Photographie pictorialiste Photographie en Amérique Photographe américain Photographie minimaliste Eduard Steichen Frank Eugene David Octavius Hill Julia Margaret Cameron Alfred Stieglitz Robert Demachy Clarence H. White Gertrude Käsebier Alvin Langdon Coburn Paul Strand Robert Adamson Alice Boughton F. Benedict Herzog Annie W. Brigman Joseph T. Keiley Sarah C. Sears George H. Seeley Hugo Henneberg Frederick H. Evans J. Craig Annan Harry C. Rubincam George Davison Theodor Hofmeister Oscar Hofmeister Heinrich Kühn George Bernard Shaw Paul B. Haviland Adolf De Meyer Marius De Zayas Auguste Rodin Henri Matisse Picasso John Martin Gordon Craig Portrait Portrait de groupe Visage Nu Mise en scène Scène de vie Paysage Nature Atmosphère Ville Architecture Bâtiment Rue New-York Chemin de fer Industrialisation Lumière Jeux de lumière Résumé : 4ème de couverture : "In March 1902 an exhibition of photographs by 31 prominent photographers was held at the National Arts Club in New York. Here were landscapes breathing atmosphere and light, mysterious allegorical figure studies, picturesque genre studies and true portraits which put life and character into their subjects. Alfred Stieglitz, who put the show together, entitled it "American Pictorial Photography, arranged by « The Photo-Secession »". It was the first large-scale manifestation of photographs as a fine art seen in New York, and it gave birth to the new revolutionary movement in American photography.
The text and the 91 superb illustrations in this book describe the background, the origin, and the work of the Photo-Secession, and the relation of this extraordinary movement to the history of photography and modern art. For this edition, the section devoted to the work of the Photo-Secessionists has been greatly expanded. The book now contains some of the finest and most famous photographs by such artists as Stieglitz (« The Flatiron-Evening », « The Steerage », « The City of Ambition », etc.), Steichen (his portraits of Rodin, of Rodin’s Balzac, of J. Pierpont Morgan, Esq.), Joseph T. Keiley, George H. Seeley, Clarence H. White (« Winter Landscape », « The Orchard »), Gertrude Käsebier, Frank Eugene (his portrait of Alfred Stieglitz, « Adam and Eve »), J. Craig Annan, Alvin Langdon Coburn (portrait of Bernard Shaw, « Notre Dame », « The Bridge, Venice »), Heinrich Kühn, Adolf De Meyer, Paul Strand (his studies of New York), and many others.
Founded in 1902 by Stieglitz, Photo-Secession exhibited the work of its members throughout the world, published Camera Work (from 1903 to 1917), certainly the most influential artistic periodical of its time, and opened the « 291 » gallery on Fifth Avenue. « 291 » exhibited the work of American and European photographers, painters and sculptors. Robert Doty, formerly on the staff of the George Eastman House, traces the evolution of this group, the importance of Alfred Stieglitz to this movement, and its connections not only to photography, but to the broad stream of art. Stieglitz, Eduard Steichen and the other members of the Photo-Secession accomplished more than a recognition of photography as a distinctive medium of individual and artistic expression. They created a revolution. This book shows you the revolution and explains its meaning and importance.
Expanded (1978) republication of original (1960) edition. 91 illustrations. Foreword by Beaumont Newhall. Bibliography. Exhibition schedule at « 291 ». List of members of the Photo-Secession. (…)"Note de contenu : Foreword (p.3)
Acknowledgments (p.5)
I. Introduction (p.9)
II. The Background (p.11)
III. Stieglitz and American Photography (p.17)
IV. The Photo-Secession (p.28)
V. The Little Galleries (p.38)
VI. The Dresden and Buffalo Exhibitions (p.51)
VII. The New Art (p.58)
Portfolio (p.65)
Notes to the Text (p.134)
Selected Bibliography (p.135)
Exhibition Schedule (p.137)
Members of the Photo-Secession (p.140)Photo-Secession : Stieglitz and the fine-art movement in photography [texte imprimé] / Robert Doty, Auteur ; Beaumont Newhall, Auteur . - New York : Dover Publications, Inc, 1978 . - 1 vol. (140 p.) : Ill. en noir et blanc / 91 ill. ; 20,5 x 27,8 cm + ISBN : 0-486-23588-2.
Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente l’histoire du mouvement américain de la Photo-Sécession initié par Alfred Stieglitz. L’auteur analyse l’évolution de ce mouvement qui révolutionna la photographie américaine, et en étudie les principes ainsi que les rapports qu’il a entretenus avec l’histoire de la photographie et de l’art moderne. Le livre présente une galerie d’images réalisées par différents photographes majeurs de ce mouvement, laquelle a été complétée par un certain nombre de photographies pour cette édition de 1978. La fin du livre présente également un historique des expositions de la galerie 291 de New-York, vitrine incontournable des artistes de la Photo-Secession.
Langues : Anglais
Mots-clés : Dover Publications, Ink Robert Doty Beaumont Newhall Photographie Histoire de la photographie Photographie moderne Art de la photographie Histoire de l’art Art moderne Art nouveau Photo-Secession Pictorialisme Peinture Photographie pictorialiste Photographie en Amérique Photographe américain Photographie minimaliste Eduard Steichen Frank Eugene David Octavius Hill Julia Margaret Cameron Alfred Stieglitz Robert Demachy Clarence H. White Gertrude Käsebier Alvin Langdon Coburn Paul Strand Robert Adamson Alice Boughton F. Benedict Herzog Annie W. Brigman Joseph T. Keiley Sarah C. Sears George H. Seeley Hugo Henneberg Frederick H. Evans J. Craig Annan Harry C. Rubincam George Davison Theodor Hofmeister Oscar Hofmeister Heinrich Kühn George Bernard Shaw Paul B. Haviland Adolf De Meyer Marius De Zayas Auguste Rodin Henri Matisse Picasso John Martin Gordon Craig Portrait Portrait de groupe Visage Nu Mise en scène Scène de vie Paysage Nature Atmosphère Ville Architecture Bâtiment Rue New-York Chemin de fer Industrialisation Lumière Jeux de lumière Résumé : 4ème de couverture : "In March 1902 an exhibition of photographs by 31 prominent photographers was held at the National Arts Club in New York. Here were landscapes breathing atmosphere and light, mysterious allegorical figure studies, picturesque genre studies and true portraits which put life and character into their subjects. Alfred Stieglitz, who put the show together, entitled it "American Pictorial Photography, arranged by « The Photo-Secession »". It was the first large-scale manifestation of photographs as a fine art seen in New York, and it gave birth to the new revolutionary movement in American photography.
The text and the 91 superb illustrations in this book describe the background, the origin, and the work of the Photo-Secession, and the relation of this extraordinary movement to the history of photography and modern art. For this edition, the section devoted to the work of the Photo-Secessionists has been greatly expanded. The book now contains some of the finest and most famous photographs by such artists as Stieglitz (« The Flatiron-Evening », « The Steerage », « The City of Ambition », etc.), Steichen (his portraits of Rodin, of Rodin’s Balzac, of J. Pierpont Morgan, Esq.), Joseph T. Keiley, George H. Seeley, Clarence H. White (« Winter Landscape », « The Orchard »), Gertrude Käsebier, Frank Eugene (his portrait of Alfred Stieglitz, « Adam and Eve »), J. Craig Annan, Alvin Langdon Coburn (portrait of Bernard Shaw, « Notre Dame », « The Bridge, Venice »), Heinrich Kühn, Adolf De Meyer, Paul Strand (his studies of New York), and many others.
Founded in 1902 by Stieglitz, Photo-Secession exhibited the work of its members throughout the world, published Camera Work (from 1903 to 1917), certainly the most influential artistic periodical of its time, and opened the « 291 » gallery on Fifth Avenue. « 291 » exhibited the work of American and European photographers, painters and sculptors. Robert Doty, formerly on the staff of the George Eastman House, traces the evolution of this group, the importance of Alfred Stieglitz to this movement, and its connections not only to photography, but to the broad stream of art. Stieglitz, Eduard Steichen and the other members of the Photo-Secession accomplished more than a recognition of photography as a distinctive medium of individual and artistic expression. They created a revolution. This book shows you the revolution and explains its meaning and importance.
Expanded (1978) republication of original (1960) edition. 91 illustrations. Foreword by Beaumont Newhall. Bibliography. Exhibition schedule at « 291 ». List of members of the Photo-Secession. (…)"Note de contenu : Foreword (p.3)
Acknowledgments (p.5)
I. Introduction (p.9)
II. The Background (p.11)
III. Stieglitz and American Photography (p.17)
IV. The Photo-Secession (p.28)
V. The Little Galleries (p.38)
VI. The Dresden and Buffalo Exhibitions (p.51)
VII. The New Art (p.58)
Portfolio (p.65)
Notes to the Text (p.134)
Selected Bibliography (p.135)
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Members of the Photo-Secession (p.140)Réservation
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Camera Work / Jonathan Green
Titre : Camera Work : A Critical Anthology Type de document : texte imprimé Auteurs : Jonathan Green, Auteur Editeur : New York : Aperture, Inc. Année de publication : 1973 Importance : 1 vol. (376 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs Format : 23 x 30,4 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-912334-73-8 Note générale : Beau-livre ; Photographie. Camera Work est une revue américaine qui fut éditée entre 1903 à 1917 à New-York par Alfred Stieglitz et le mouvement progressiste des « photo-secessionnistes ». Ce mouvement visait à promouvoir la photographie comme étant un art à part entière. Riche de 50 numéros, la revue Camera Work présentait des travaux à l'avant-garde venant de photographes américains et européens, et contenait des reproductions de photos d'une très grande qualité. Outre la photographie, ce magazine reproduisait aussi des travaux d'art moderne réalisés par des artistes tels Matisse ou Rodin avant qu'ils ne bénéficient d'une notoriété à l'échelle internationale. Enfin, Camera Work était à l'origine d'expositions servant à promouvoir les artistes de ce courant d'avant-garde. L'ouvrage "Camera Work : A Critical Anthology" compile le contenu photographique et les écrits des 50 numéros de la revue originale. Langues : Anglais Mots-clés : Camera Work Alfred Stieglitz Revue Magazine Exposition Mouvement Courant artistique Avant-garde Photographe Photographie Photo-Sécession Art moderne Artiste J.Craig Annan Peyton Boswell Anne Brigman Charles Henry Caffin Julia Margaret Cameron Elizabeth Luther Cary Joseph Edgar Chamberlain Alvin Langdon Coburn Edward Gordon Craig Benjamin De Casseres Charles De Kay Robert Demachy Baron Adolph De Meyer Marion De Zayas Frederick Harry Evans Charles Fitzegerald Dallett Fuguet Hutchins Hapgood Marsden Hartley Sadakichi Hartmann Paul Burty Haviland Hugo Henneberg Felix Benedict Herzog David Octavius Hill Theodor Hofmeister Oskar Hofmeister James G. Huneker Gertrude Käsebier Joseph T. Keiley John Barrett Kerfoot Heinrich Kühn John Nilson Laurvik Mina Loy William D. MacColl Maurice Maeterlinck John Marin Henri Matisse Henry M. McBride William B. McCormick William Murrell (Fisher) Nietzsche Francis Picabia Pablo Picasso Auguste Rodin Harry C. Rubicam George Seeley George Bernard Shaw Mary Steichen Gertrude Stein Paul John Francis Strauss John Bannister Tabb Abraham Walkowitz J. C. Warburg Max Weber John Weichsel Herbert George Wells Clarence Hudson White Willard Huntington Wright Résumé : Couverture : "This anthology makes available for the first time in fifty years a semnial force in the art and literature of the twentieth century. CAMERA WORK is a portrait. It is a portrait of Alfred Stieglitz for it documents each step in his transition from youthful experimenter to mature artist. More than this, CAMERA WORK is a portrait of an age. To read through its fifty which the artistic sensibility of the nineteenth century was transformed into the artistic awareness of the present day.
Few publications are at once so multi-faceted and so unified as CAMERA WORK. Enlivened for fifteen years by Stieglitz’s deeply critical and revolutionary spirit, it ranged from photography through modern art and modern literature to the larger concerns of freedom and vision.
Profoundly sensitive to its time and place, CAMERA WORK represents the crystallization of the most viral intellectual, emotional, and artistic currents of its day in written and visual form. It remains a living affirmation of the possibilities of growth inherent in independent and searching minds and is a tribute to Stieglitz’s belief in significant expression. CAMERA WORK : A CRITICAL ANTHOLOGY vividly illustrates the evolution of the magazine. Its design translates the manner and spirit of the rare original issues into contemporary terms. Its introduction, bibliography, biographies, and indices provide invaluable reference sources."
4ème de couverture : "CAMERA WORK, edited by Alfred Stieglitz, heralded the introduction of modern art and photography in America during the first two decades of this century. Included in this Anthology are beautifully reproduced photographs by Coburn, Demacht, Eugene, Frederick Evans, Kasbier, Seeley, Steichen, Stieglitz, Strand, and Clarence White; drawings by Matisse, Picasso, DeZayas, Rodin, and Walkowitz; a watercolor by Marin. The text contains essays on photography by Maeterlinck and George Bernard Shaw; articles by Djuna Barnes, De Casseres, Mabel Dodge, Charles Demuth, Arthur Dove, Sadakichi Hartmann, Man Ray, Alfred Kreymborg and Picabia; Gertrude Stein's essay on Picasso, H. G. Wells on Beauty, William Murrell Fisheron Georgia O'Keeffe, Charles Coffin on Isadora Duncan; and poetry by Max Weber and Mardsen Hartley."Camera Work : A Critical Anthology [texte imprimé] / Jonathan Green, Auteur . - New York : Aperture, Inc., 1973 . - 1 vol. (376 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs ; 23 x 30,4 cm.
ISBN : 978-0-912334-73-8
Beau-livre ; Photographie. Camera Work est une revue américaine qui fut éditée entre 1903 à 1917 à New-York par Alfred Stieglitz et le mouvement progressiste des « photo-secessionnistes ». Ce mouvement visait à promouvoir la photographie comme étant un art à part entière. Riche de 50 numéros, la revue Camera Work présentait des travaux à l'avant-garde venant de photographes américains et européens, et contenait des reproductions de photos d'une très grande qualité. Outre la photographie, ce magazine reproduisait aussi des travaux d'art moderne réalisés par des artistes tels Matisse ou Rodin avant qu'ils ne bénéficient d'une notoriété à l'échelle internationale. Enfin, Camera Work était à l'origine d'expositions servant à promouvoir les artistes de ce courant d'avant-garde. L'ouvrage "Camera Work : A Critical Anthology" compile le contenu photographique et les écrits des 50 numéros de la revue originale.
Langues : Anglais
Mots-clés : Camera Work Alfred Stieglitz Revue Magazine Exposition Mouvement Courant artistique Avant-garde Photographe Photographie Photo-Sécession Art moderne Artiste J.Craig Annan Peyton Boswell Anne Brigman Charles Henry Caffin Julia Margaret Cameron Elizabeth Luther Cary Joseph Edgar Chamberlain Alvin Langdon Coburn Edward Gordon Craig Benjamin De Casseres Charles De Kay Robert Demachy Baron Adolph De Meyer Marion De Zayas Frederick Harry Evans Charles Fitzegerald Dallett Fuguet Hutchins Hapgood Marsden Hartley Sadakichi Hartmann Paul Burty Haviland Hugo Henneberg Felix Benedict Herzog David Octavius Hill Theodor Hofmeister Oskar Hofmeister James G. Huneker Gertrude Käsebier Joseph T. Keiley John Barrett Kerfoot Heinrich Kühn John Nilson Laurvik Mina Loy William D. MacColl Maurice Maeterlinck John Marin Henri Matisse Henry M. McBride William B. McCormick William Murrell (Fisher) Nietzsche Francis Picabia Pablo Picasso Auguste Rodin Harry C. Rubicam George Seeley George Bernard Shaw Mary Steichen Gertrude Stein Paul John Francis Strauss John Bannister Tabb Abraham Walkowitz J. C. Warburg Max Weber John Weichsel Herbert George Wells Clarence Hudson White Willard Huntington Wright Résumé : Couverture : "This anthology makes available for the first time in fifty years a semnial force in the art and literature of the twentieth century. CAMERA WORK is a portrait. It is a portrait of Alfred Stieglitz for it documents each step in his transition from youthful experimenter to mature artist. More than this, CAMERA WORK is a portrait of an age. To read through its fifty which the artistic sensibility of the nineteenth century was transformed into the artistic awareness of the present day.
Few publications are at once so multi-faceted and so unified as CAMERA WORK. Enlivened for fifteen years by Stieglitz’s deeply critical and revolutionary spirit, it ranged from photography through modern art and modern literature to the larger concerns of freedom and vision.
Profoundly sensitive to its time and place, CAMERA WORK represents the crystallization of the most viral intellectual, emotional, and artistic currents of its day in written and visual form. It remains a living affirmation of the possibilities of growth inherent in independent and searching minds and is a tribute to Stieglitz’s belief in significant expression. CAMERA WORK : A CRITICAL ANTHOLOGY vividly illustrates the evolution of the magazine. Its design translates the manner and spirit of the rare original issues into contemporary terms. Its introduction, bibliography, biographies, and indices provide invaluable reference sources."
4ème de couverture : "CAMERA WORK, edited by Alfred Stieglitz, heralded the introduction of modern art and photography in America during the first two decades of this century. Included in this Anthology are beautifully reproduced photographs by Coburn, Demacht, Eugene, Frederick Evans, Kasbier, Seeley, Steichen, Stieglitz, Strand, and Clarence White; drawings by Matisse, Picasso, DeZayas, Rodin, and Walkowitz; a watercolor by Marin. The text contains essays on photography by Maeterlinck and George Bernard Shaw; articles by Djuna Barnes, De Casseres, Mabel Dodge, Charles Demuth, Arthur Dove, Sadakichi Hartmann, Man Ray, Alfred Kreymborg and Picabia; Gertrude Stein's essay on Picasso, H. G. Wells on Beauty, William Murrell Fisheron Georgia O'Keeffe, Charles Coffin on Isadora Duncan; and poetry by Max Weber and Mardsen Hartley."Réservation
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Léonard Misonne. En passant ... / Christelle RousseauRéservation
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La photographie d'art vers 1900 / Collectif
Titre : La photographie d'art vers 1900 Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif ; Margaret Harker, Auteur ; Pool Andries, Auteur ; Roger Coenen, Auteur Editeur : Crédit Communal de Belgique Année de publication : 1983 Importance : 1 vol. (288 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 21,2 x 29,7 cm Note générale : Catalogue d'exposition. Au tournant du 19ème siècle, la photographie s’affranchit progressivement de ses aspects majoritairement fonctionnels et documentaires pour tendre vers une vision esthétique personelle à chaque photographe. Cet ouvrage, édité à l’occasion de l’exposition éponyme organisée par le Crédit Communal au Passage 44 à Bruxelles (6 mai – 3 juillet 1983), revient en premier lieu sur cette évolution artistique de la photographie. Il présente ensuite le catalogue d’exposition des différents photographes exposés représentatifs de ce mouvement photographique picturaliste. Les clichés pris par ces photographes sont issus de différents fonds d’archives photographiques européens tels que le Royal Photographic Society de Londres ou le Prentenkabinet de l’Université de Leyde aux Pays-Bas. Langues : Français Mots-clés : Crédit Communal de Belgique Exposition Catalogue d’exposition Photographie Histoire de la photographie Art de la photographie Evolution de la photographie Technique photographique Vocabulaire photographique Photographie moderne Photographie documentaire Mouvement picturaliste Pictorialisme Photo-Sécession Photographie naturaliste Impressionnisme Symbolisme Mouvement Courant Art Nouveau Peinture Avant-garde Henry Fox Talbot David Octavius Hill Henri Victor Regnault Hippolyte Bayard Louis Adolphe Humbert de Molard Charles Nègre Julien Valou de Villeneuve Nadar Franz Hanfstaengl Gustave Le Gray William Lake Price Roger Fenton Oscar Gustave Rejlander Henry Peach Robinson Hermann Wilhelm Vogel Gerd Völkerling Achille Quinet Julia Margareth Cameron Joseph Gale Alexandre Edouard Drains James Craig Annan Henri Berssenbrugge Anne W. Brigman Alvin Langdon Coburn Archibald Cochrane Edward Sheriff Curtis George Davison Fred Holland Day Robert Demachy Pierre Dubreuil Rudolf Eickemeyer Jr. Peter Henry Emerson Hugo Erfurth Frank Eugene Frederick H. Evans Edouard Hannon Hugo Henneberg Alfred Horsley Hinton Theodor Hofmeister Oskar Hofmeister John Dudley Johnston Gertrude Käsebier Alexander Keighley Heinrich Kühn René Le Bègue Gustave Marissiaux Adolf de Meyer Léonard Misonne Heinrich Wilhelm Müller E.J. Constant Puyo Edward Steichen Alfred Stieglitz Frank Meadow Sutcliffe Bernhard Troch Marcel Vanderkindere Hans Watzek Clarence H. White Berend Zweers Note de contenu : Avant-propos (par F. Narmon) (p.5)
Citations (p.7)
Introduction (par P. Andries) (p.9)
Les thèmes de la photographie d’art (par M. Harker) (p.19)
Photographie d’art et technique (par R. Coenen) (p.33)
CATALOGUE
Les tendances picturalistes au XIXe siècle (p.45)
La photographie d’art vers 1900 (p.51)
Bibliographie (p.279)
Repères chronologiques (p.284)
Crédits photographiques (p.286)La photographie d'art vers 1900 [texte imprimé] / Collectif ; Margaret Harker, Auteur ; Pool Andries, Auteur ; Roger Coenen, Auteur . - Belgique : Crédit Communal de Belgique, 1983 . - 1 vol. (288 p.) : Ill. en noir et blanc ; 21,2 x 29,7 cm.
Catalogue d'exposition. Au tournant du 19ème siècle, la photographie s’affranchit progressivement de ses aspects majoritairement fonctionnels et documentaires pour tendre vers une vision esthétique personelle à chaque photographe. Cet ouvrage, édité à l’occasion de l’exposition éponyme organisée par le Crédit Communal au Passage 44 à Bruxelles (6 mai – 3 juillet 1983), revient en premier lieu sur cette évolution artistique de la photographie. Il présente ensuite le catalogue d’exposition des différents photographes exposés représentatifs de ce mouvement photographique picturaliste. Les clichés pris par ces photographes sont issus de différents fonds d’archives photographiques européens tels que le Royal Photographic Society de Londres ou le Prentenkabinet de l’Université de Leyde aux Pays-Bas.
Langues : Français
Mots-clés : Crédit Communal de Belgique Exposition Catalogue d’exposition Photographie Histoire de la photographie Art de la photographie Evolution de la photographie Technique photographique Vocabulaire photographique Photographie moderne Photographie documentaire Mouvement picturaliste Pictorialisme Photo-Sécession Photographie naturaliste Impressionnisme Symbolisme Mouvement Courant Art Nouveau Peinture Avant-garde Henry Fox Talbot David Octavius Hill Henri Victor Regnault Hippolyte Bayard Louis Adolphe Humbert de Molard Charles Nègre Julien Valou de Villeneuve Nadar Franz Hanfstaengl Gustave Le Gray William Lake Price Roger Fenton Oscar Gustave Rejlander Henry Peach Robinson Hermann Wilhelm Vogel Gerd Völkerling Achille Quinet Julia Margareth Cameron Joseph Gale Alexandre Edouard Drains James Craig Annan Henri Berssenbrugge Anne W. Brigman Alvin Langdon Coburn Archibald Cochrane Edward Sheriff Curtis George Davison Fred Holland Day Robert Demachy Pierre Dubreuil Rudolf Eickemeyer Jr. Peter Henry Emerson Hugo Erfurth Frank Eugene Frederick H. Evans Edouard Hannon Hugo Henneberg Alfred Horsley Hinton Theodor Hofmeister Oskar Hofmeister John Dudley Johnston Gertrude Käsebier Alexander Keighley Heinrich Kühn René Le Bègue Gustave Marissiaux Adolf de Meyer Léonard Misonne Heinrich Wilhelm Müller E.J. Constant Puyo Edward Steichen Alfred Stieglitz Frank Meadow Sutcliffe Bernhard Troch Marcel Vanderkindere Hans Watzek Clarence H. White Berend Zweers Note de contenu : Avant-propos (par F. Narmon) (p.5)
Citations (p.7)
Introduction (par P. Andries) (p.9)
Les thèmes de la photographie d’art (par M. Harker) (p.19)
Photographie d’art et technique (par R. Coenen) (p.33)
CATALOGUE
Les tendances picturalistes au XIXe siècle (p.45)
La photographie d’art vers 1900 (p.51)
Bibliographie (p.279)
Repères chronologiques (p.284)
Crédits photographiques (p.286)Réservation
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La photographie française / Claude Nori
Titre : La photographie française : Des origines à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Claude Nori, Auteur Editeur : Paris : Editions Contrejour Année de publication : 1978 Importance : 1 vol. (160 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 21,4 x 27,7 cm Accompagnement : ISBN : 2 859 49 017-5 Note générale : Beau-livre ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage retrace l’histoire de la photographie en France depuis le début de sa création jusqu’à la fin des années 70. L’auteur narre l’évolution des différents courants et présente le travail photographique de leurs plus éminents représentants tels que Nadar, Henri Le Secq, Man Ray et bien d’autres. Les écrits sont accompagnés d’une galerie de clichés pris par ces photographes majeurs. Langues : Français Mots-clés : Editions Contrejour Claude Nori Photographie Histoire de la photographie Art de la photographie Evolution de la photographie Photographie en France Photographie moderne Courant Mouvement Pictorialisme Photographie Artistique Photographie documentaire Avant-garde Surréalisme Photographie humaniste Photo-journalisme Scène de vie Portrait Portrait de groupe Nu Conflit Ville Paris Bérénice Abbot Laure Albin-Guillot E. Appert Eugène Atget Bruno Barbey Jean-François Bauret Hyppolite Bayard Jules Beau Jean-Louis Beaudequin Christian Boltanski Edouard Boubat Pierre Boucher Guy Bourdin Braquehais Brassaï Denis Brihat Etienne Cajart Gilles Caron Henri Cartier-Bresson Jean-Philippe Charbonnier J. Charles Chenz Charles Chevalier Gilles-Louis Chrétien Arnaud Claass Lucien Clergue Alain Dagbert Louis Daguerre Marie-Laure de Decker Michel Delluc Robert Demachy Georges Demeny Raymond Depardon Bernard Descamps Jean Dieuzaide Frédéric Dillaye Adolphe Disdéri Robert Doisneau Dornac Nora Dumas Max Ernst William Henry Fox Talbot Martine Franck Robert Franck Gisèle Freund Jean Gaumy Jean-Claude Gautrand Gébé Hervé Gloaguen Janie Gras David Hamilton François Hers John Herschel Lewis Hine Izis Francis Jalain Jarnoux Richard Kalvar André Kertész Eva Klasson Germaine Krull Eddie Kuligowski Roland Laboye Jasques-Henri Lartigue Michel Laurent Pierre Legall Gustave Le Gray Guy Le Querrec Henri Le Secq Frères Lumière Man Ray Jules Marey Daniel Masclet Méliès Jean-Paul Merzagora Nicole Métayer Jean Moral Eadweard Muybridge Nadar Charles Nègre Helmut Newton Janine Niepce Nicéphore Niepce Gilles Peress Pierre Petit Bernard Plossu Puyo Claude Raimond-Dityvon Victor Regnault Bruno Requillart Marc Riboud Jacob A. Rïss Denis Roche Willy Ronis Philippe Salaün Adam Salomon Antony Samuel Chrisitan Sarramon Emile Savitry Roger Schall Frères Seeberger Jean-Loup Sieff Etienne de Silhouette Emmanuel Sougez Alfred Stieglitz Jean-Pierre Sudre Maurice Tabard Michel Thersiquel Monique Tirouflet Vals Roger Vulliez Sabine Weiss Zuber Note de contenu : Les inventeurs (p.5)
Les pionniers de l’industrie (p.9)
Le pictorialisme et la photo « artistique » (p.14)
La photo documentaire (p.19)
Paris et l’avant-garde (p.31)
L’éveil des vocations (1930-1945) (p.55)
Le reportage humaniste (p.58)
Le photo-journalisme (p.79)
Les naturalistes (p.99)
Les rescapés de la mode et de la publicité (p.107)
L’après 68 (p.117)
Les principaux cercles et associations photographiques en France (p.156)La photographie française : Des origines à nos jours [texte imprimé] / Claude Nori, Auteur . - Paris : Editions Contrejour, 1978 . - 1 vol. (160 p.) : Ill. en noir et blanc ; 21,4 x 27,7 cm + ISBN : 2 859 49 017-5.
Beau-livre ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage retrace l’histoire de la photographie en France depuis le début de sa création jusqu’à la fin des années 70. L’auteur narre l’évolution des différents courants et présente le travail photographique de leurs plus éminents représentants tels que Nadar, Henri Le Secq, Man Ray et bien d’autres. Les écrits sont accompagnés d’une galerie de clichés pris par ces photographes majeurs.
Langues : Français
Mots-clés : Editions Contrejour Claude Nori Photographie Histoire de la photographie Art de la photographie Evolution de la photographie Photographie en France Photographie moderne Courant Mouvement Pictorialisme Photographie Artistique Photographie documentaire Avant-garde Surréalisme Photographie humaniste Photo-journalisme Scène de vie Portrait Portrait de groupe Nu Conflit Ville Paris Bérénice Abbot Laure Albin-Guillot E. Appert Eugène Atget Bruno Barbey Jean-François Bauret Hyppolite Bayard Jules Beau Jean-Louis Beaudequin Christian Boltanski Edouard Boubat Pierre Boucher Guy Bourdin Braquehais Brassaï Denis Brihat Etienne Cajart Gilles Caron Henri Cartier-Bresson Jean-Philippe Charbonnier J. Charles Chenz Charles Chevalier Gilles-Louis Chrétien Arnaud Claass Lucien Clergue Alain Dagbert Louis Daguerre Marie-Laure de Decker Michel Delluc Robert Demachy Georges Demeny Raymond Depardon Bernard Descamps Jean Dieuzaide Frédéric Dillaye Adolphe Disdéri Robert Doisneau Dornac Nora Dumas Max Ernst William Henry Fox Talbot Martine Franck Robert Franck Gisèle Freund Jean Gaumy Jean-Claude Gautrand Gébé Hervé Gloaguen Janie Gras David Hamilton François Hers John Herschel Lewis Hine Izis Francis Jalain Jarnoux Richard Kalvar André Kertész Eva Klasson Germaine Krull Eddie Kuligowski Roland Laboye Jasques-Henri Lartigue Michel Laurent Pierre Legall Gustave Le Gray Guy Le Querrec Henri Le Secq Frères Lumière Man Ray Jules Marey Daniel Masclet Méliès Jean-Paul Merzagora Nicole Métayer Jean Moral Eadweard Muybridge Nadar Charles Nègre Helmut Newton Janine Niepce Nicéphore Niepce Gilles Peress Pierre Petit Bernard Plossu Puyo Claude Raimond-Dityvon Victor Regnault Bruno Requillart Marc Riboud Jacob A. Rïss Denis Roche Willy Ronis Philippe Salaün Adam Salomon Antony Samuel Chrisitan Sarramon Emile Savitry Roger Schall Frères Seeberger Jean-Loup Sieff Etienne de Silhouette Emmanuel Sougez Alfred Stieglitz Jean-Pierre Sudre Maurice Tabard Michel Thersiquel Monique Tirouflet Vals Roger Vulliez Sabine Weiss Zuber Note de contenu : Les inventeurs (p.5)
Les pionniers de l’industrie (p.9)
Le pictorialisme et la photo « artistique » (p.14)
La photo documentaire (p.19)
Paris et l’avant-garde (p.31)
L’éveil des vocations (1930-1945) (p.55)
Le reportage humaniste (p.58)
Le photo-journalisme (p.79)
Les naturalistes (p.99)
Les rescapés de la mode et de la publicité (p.107)
L’après 68 (p.117)
Les principaux cercles et associations photographiques en France (p.156)Réservation
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La photographie des origines à nos jours / CollectifPermalinkLe Salon de Photographie / CollectifPermalinkThe Magic Image / Cecil BeatonPermalink