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L'art magique / André Breton
Titre : L'art magique : Une histoire de l'art, André Breton Type de document : texte imprimé Auteurs : André Breton (1896-1966), Auteur ; Gérard Legrand, Auteur Editeur : Paris : Phébus Année de publication : 1991 Autre Editeur : Paris : Adam Biro Importance : 1 vol. (360 p.) Présentation : Ill. en couleurs / Ill. en noir et blanc Format : 24,5 x 30,8 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85940-215-0 Note générale : Beau-livre ; Histoire de l'art. Cet ouvrage, édité initialement en 1957 dans un tirage limité à 3500 exemplaires par le Club français du livre, présente une histoire de l'art narrée par André Breton, suivant le regard et la pensée surréaliste. L'ouvrage remplit un double objectif. Premièrement, il tente de dresser un compte rendu du regard posé par le XXème siècle sur l'art, avec par exemple les images qu'il a privilégiées, les styles mis en avant ou condamnés, les symboles et fantasmagories qu'il a cultivés, la découverte de l'art primitif, ... Deuxièmement, André Breton tente de répondre à la question suivante : "L'art a-t-il réellement le pouvoir magique de changer la vie ?". Cette vaste étude s'appuie sur une iconographie allant de la préhistoire au XXème siècle, et sur une enquête pour laquelle André Breton a invité des écrivains, surréalistes ou non, à apporter leur réflexion sur la question de l'art magique. Langues : Français Mots-clés : Beau-livre Histoire de l'art André Breton Iconographie Art magique Magie de l'art Etude Réflexion Regard Perception Surréalisme Regard surréaliste Pensée surréaliste Fantasmagorie Symbole Bosch Breughel Uccello Piero di Cosimo Dürer Grünewald Altdorfer Holbein Arcimboldo Caron Monsú Desiderio Blake Füssli Goya Friedrich Böcklin Gauguin Moreau Henri Rousseau De Chirico Ecrivain Benjamin Péret Julien Gracq Georges Bataille Maurice Blanchot Roger Caillois Jean Paulhan André Malraux Pierre Klossowski André Pieyre de Mandiargues Alain Jouffroy Michel Butor René Magritte Octavio Pas Claude Lévi-Strauss Résumé : Couverture : "Ce livre possède le parfait profil d’un « livre-culte » : tout ensemble célébré par quelques critiques et lecteurs privilégiés… et méconnu, pour ne pas dire inconnu, dans la mesure où il ne fut jamais diffusé en librairie. Publié en 1957 à tirage limité (réservé à un cercle de bibliophiles), il représentait pourtant, aux yeux de son auteur, la somme de toute une vie : rien de moins qu’une histoire universelle de l’art, des origines préhistoriques jusqu’à nos jours – mais une histoire de l’art revisitée de fond en comble par le regard et la pensée surréalistes.
Projet grandiose que cette chevauchée à travers les paysages de la Beauté, servi par la passion têtue d’un homme qui lui consacra, tout au long de son existence, ses recherches et le meilleur de ses intuitions. Projet exaltant surtout : car l’un des premiers écrivains de ce siècle nous montre ici que l’art des hommes, loin de relever d’un quelconque luxe esthétique, possède en lui le pouvoir véritablement magique de « changer la vie ».
C’est que l’entreprise déborde largement nos catégories les mieux établies. Par-delà le travail de l’historien, du polémiste inspiré, du poète dévorateur d’images, se profile en effet une sorte de bilan que le regard de notre époque porterait sur lui-même : sur les représentations qu’il a privilégiées, les styles qu’il a élus ou condamnés, les fantasmagories ou les symboles qu’il a cultivés – et qu’il emprunte indifféremment au passé immémorial et au présent le plus immédiat (notons au passage que le surréalisme proprement dit s’y trouve assez modestement représenté). Qu’on ne s’étonne donc pas de voir ici proclamés, revendiqués, les plus violents partis-pris – et quelques refus hautement provocateurs : manifestation d’un désir qui, pour une fois, s’avoue dans sa nudité, ils sont la chair vivante de ce livre.
Ainsi se dessine peu à peu sous nos yeux une autre histoire du Beau dont les hérauts, à l’exclusion véhémente d’une large moitié de leurs pairs, ont nom Bosch, Breughel, Uccello, Piero di Cosimo, Dürer, Grünewald, Altdorfer, Holbein, Arcimboldo, Caron, Monsú Desiderio, Blake, Füssli, Goya, Friedrich, Böcklin, Gauguin, Moreau, Henri Rousseau, De Chirico.
Beau défilé assurément, convoqué par un regard exigeant, affamé de merveilles ; mais prétexte surtout à explorer quelques-uns des thèmes les plus urgents offerts à la réflexion de notre fin de siècle : à quoi contribuent ici, rameutés par l’auteur, toute une pléiade d’écrivains qui s’expriment en annexe du livre proprement dit, dans le cadre d’une de ces « enquêtes » qui ont jalonné le chemin du mouvement surréaliste et à la faveur desquelles les voix les plus diverses viennent apporter leur contribution à la réflexion d’un homme qui toujours refusa la solitude. Parmi elles : Benjamin Péret, Julien Gracq, Georges Bataille, Maurice Blanchot, Roger Caillois, Jean Paulhan, André Malraux, Pierre Klossowski, André Pieyre de Mandiargues, Alain Jouffroy, Michel Butor, René Magritte, Octavio Pas, Claude Lévi-Strauss …
Les meilleurs spécialistes européens en matière de gravure, d’impression, de façonnage, de graphisme ont œuvré plusieurs années à la résurrection de cet ouvrage qu’André Breton rêvait, l’année de sa mort, de voir réédité sous la forme d’un authentique livre d’art. Le présent volume, illustré par plus de deux cents reproductions, dont les trois quarts en couleur, se veut la matérialisation de ce rêve. Les éditeurs ont eu la chance de pouvoir compter, pour les aider dans leur tâche, sur le concours actif de Gérard Legrand, confident et collaborateur d’André Breton pour ce travail, et sur l’assistance amicale d’une bonne cinquantaine de conservateurs de musée et de collectionneurs privés. Il n’en fallait pas moins pour rendre à ce livre le seul habit qu’il méritait : celui de la splendeur"L'art magique : Une histoire de l'art, André Breton [texte imprimé] / André Breton (1896-1966), Auteur ; Gérard Legrand, Auteur . - Paris : Phébus : Paris : Adam Biro, 1991 . - 1 vol. (360 p.) : Ill. en couleurs / Ill. en noir et blanc ; 24,5 x 30,8 cm.
ISBN : 978-2-85940-215-0
Beau-livre ; Histoire de l'art. Cet ouvrage, édité initialement en 1957 dans un tirage limité à 3500 exemplaires par le Club français du livre, présente une histoire de l'art narrée par André Breton, suivant le regard et la pensée surréaliste. L'ouvrage remplit un double objectif. Premièrement, il tente de dresser un compte rendu du regard posé par le XXème siècle sur l'art, avec par exemple les images qu'il a privilégiées, les styles mis en avant ou condamnés, les symboles et fantasmagories qu'il a cultivés, la découverte de l'art primitif, ... Deuxièmement, André Breton tente de répondre à la question suivante : "L'art a-t-il réellement le pouvoir magique de changer la vie ?". Cette vaste étude s'appuie sur une iconographie allant de la préhistoire au XXème siècle, et sur une enquête pour laquelle André Breton a invité des écrivains, surréalistes ou non, à apporter leur réflexion sur la question de l'art magique.
Langues : Français
Mots-clés : Beau-livre Histoire de l'art André Breton Iconographie Art magique Magie de l'art Etude Réflexion Regard Perception Surréalisme Regard surréaliste Pensée surréaliste Fantasmagorie Symbole Bosch Breughel Uccello Piero di Cosimo Dürer Grünewald Altdorfer Holbein Arcimboldo Caron Monsú Desiderio Blake Füssli Goya Friedrich Böcklin Gauguin Moreau Henri Rousseau De Chirico Ecrivain Benjamin Péret Julien Gracq Georges Bataille Maurice Blanchot Roger Caillois Jean Paulhan André Malraux Pierre Klossowski André Pieyre de Mandiargues Alain Jouffroy Michel Butor René Magritte Octavio Pas Claude Lévi-Strauss Résumé : Couverture : "Ce livre possède le parfait profil d’un « livre-culte » : tout ensemble célébré par quelques critiques et lecteurs privilégiés… et méconnu, pour ne pas dire inconnu, dans la mesure où il ne fut jamais diffusé en librairie. Publié en 1957 à tirage limité (réservé à un cercle de bibliophiles), il représentait pourtant, aux yeux de son auteur, la somme de toute une vie : rien de moins qu’une histoire universelle de l’art, des origines préhistoriques jusqu’à nos jours – mais une histoire de l’art revisitée de fond en comble par le regard et la pensée surréalistes.
Projet grandiose que cette chevauchée à travers les paysages de la Beauté, servi par la passion têtue d’un homme qui lui consacra, tout au long de son existence, ses recherches et le meilleur de ses intuitions. Projet exaltant surtout : car l’un des premiers écrivains de ce siècle nous montre ici que l’art des hommes, loin de relever d’un quelconque luxe esthétique, possède en lui le pouvoir véritablement magique de « changer la vie ».
C’est que l’entreprise déborde largement nos catégories les mieux établies. Par-delà le travail de l’historien, du polémiste inspiré, du poète dévorateur d’images, se profile en effet une sorte de bilan que le regard de notre époque porterait sur lui-même : sur les représentations qu’il a privilégiées, les styles qu’il a élus ou condamnés, les fantasmagories ou les symboles qu’il a cultivés – et qu’il emprunte indifféremment au passé immémorial et au présent le plus immédiat (notons au passage que le surréalisme proprement dit s’y trouve assez modestement représenté). Qu’on ne s’étonne donc pas de voir ici proclamés, revendiqués, les plus violents partis-pris – et quelques refus hautement provocateurs : manifestation d’un désir qui, pour une fois, s’avoue dans sa nudité, ils sont la chair vivante de ce livre.
Ainsi se dessine peu à peu sous nos yeux une autre histoire du Beau dont les hérauts, à l’exclusion véhémente d’une large moitié de leurs pairs, ont nom Bosch, Breughel, Uccello, Piero di Cosimo, Dürer, Grünewald, Altdorfer, Holbein, Arcimboldo, Caron, Monsú Desiderio, Blake, Füssli, Goya, Friedrich, Böcklin, Gauguin, Moreau, Henri Rousseau, De Chirico.
Beau défilé assurément, convoqué par un regard exigeant, affamé de merveilles ; mais prétexte surtout à explorer quelques-uns des thèmes les plus urgents offerts à la réflexion de notre fin de siècle : à quoi contribuent ici, rameutés par l’auteur, toute une pléiade d’écrivains qui s’expriment en annexe du livre proprement dit, dans le cadre d’une de ces « enquêtes » qui ont jalonné le chemin du mouvement surréaliste et à la faveur desquelles les voix les plus diverses viennent apporter leur contribution à la réflexion d’un homme qui toujours refusa la solitude. Parmi elles : Benjamin Péret, Julien Gracq, Georges Bataille, Maurice Blanchot, Roger Caillois, Jean Paulhan, André Malraux, Pierre Klossowski, André Pieyre de Mandiargues, Alain Jouffroy, Michel Butor, René Magritte, Octavio Pas, Claude Lévi-Strauss …
Les meilleurs spécialistes européens en matière de gravure, d’impression, de façonnage, de graphisme ont œuvré plusieurs années à la résurrection de cet ouvrage qu’André Breton rêvait, l’année de sa mort, de voir réédité sous la forme d’un authentique livre d’art. Le présent volume, illustré par plus de deux cents reproductions, dont les trois quarts en couleur, se veut la matérialisation de ce rêve. Les éditeurs ont eu la chance de pouvoir compter, pour les aider dans leur tâche, sur le concours actif de Gérard Legrand, confident et collaborateur d’André Breton pour ce travail, et sur l’assistance amicale d’une bonne cinquantaine de conservateurs de musée et de collectionneurs privés. Il n’en fallait pas moins pour rendre à ce livre le seul habit qu’il méritait : celui de la splendeur"Réservation
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Derrière l'objectif de Willy Ronis / Willy Ronis
Titre : Derrière l'objectif de Willy Ronis : Photos et propos Type de document : texte imprimé Auteurs : Willy Ronis (1910-2009), Auteur Editeur : Paris : Hoëbeke Année de publication : 2001 Importance : 1 vol. (160 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 19,5 x 25,1 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84230-123-1 Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente 120 clichés issus de l'oeuvre photographique de Willy Ronis (1910-2009), lesquels sont accompagnés par des commentaires du photographe retraçant la genèse de ces images qu'ils a capturées. Le livre révèle au travers de sa galerie d'images la démarche de travail et l'évolution artistique du photographe. Langues : Français Mots-clés : Editions Hoëbeke Monographie Willy Ronis Photographe Photographe français Photographie contemporaine Photographie documentaire Art photographique Technique photographique Patience Réflexion Hasard Forme Temps Scène de vie Monde du travail Voyage France Paris Belgique Italie Rome Grèce Europe Algérie Alger Résumé : 4ème de couverture : "Pour composer cet ouvrage, Willy Ronis a sélectionné 120 de ses photos. Célèbres ou moins connues, elles sont toutes très représentatives de son parcours. Pour le photographe, c'est l'occasion de nous livrer souvenirs et réflexions, quelques détails aussi qui surprennent. Qu'est-ce qui est à l'oeuvre dans l'apparente simplicité d'une prise de vue sur le vif ? Une sorte d'alchimie, un composé de pressentiment et d'imprévu, de savoir-faire et d'instinct.
En cinq mots clés - Patience, Réflexion, Hasard, Forme et Temps - Willy Ronis donne ici une lecture passionnante de son oeuvre. En nous dévoilant les planches-contacts dont sont issus ses meilleurs clichés, il retrace le trajet qui mène à l'image finale, celle que son choix considère comme la plus aboutie et la plus équilibrée. " Photographier suppose une intention, c'est un acte volontaire, dicté par un motif individuel ", souligne Willy Ronis. En révélant la genèse de ses images, il nous fait partager une expérience unique et nous offre, bien qu'il s'en défende, une leçon magistrale de photographie."
"Willy Ronis est né à Paris en 1910. Il aime photographier la ville et ses quartiers populaires, les scènes de rues, le monde du travail. En 1979, il obtient le Grand Prix national des arts et lettres pour la photographie, ce qui le confirme comme l'un des plus grands photographe contemporains. Il expose dans le monde entier et ses photographies font l'objet de plusieurs albums, notamment « Belleville-Ménilmontant » avec Divier Deaninckx et « Provence » avec Edmonde Charles-Roux, parus aux éditions Hoëbeke."Derrière l'objectif de Willy Ronis : Photos et propos [texte imprimé] / Willy Ronis (1910-2009), Auteur . - Paris : Hoëbeke, 2001 . - 1 vol. (160 p.) : Ill. en noir et blanc ; 19,5 x 25,1 cm.
ISBN : 978-2-84230-123-1
Monographie. Cet ouvrage présente 120 clichés issus de l'oeuvre photographique de Willy Ronis (1910-2009), lesquels sont accompagnés par des commentaires du photographe retraçant la genèse de ces images qu'ils a capturées. Le livre révèle au travers de sa galerie d'images la démarche de travail et l'évolution artistique du photographe.
Langues : Français
Mots-clés : Editions Hoëbeke Monographie Willy Ronis Photographe Photographe français Photographie contemporaine Photographie documentaire Art photographique Technique photographique Patience Réflexion Hasard Forme Temps Scène de vie Monde du travail Voyage France Paris Belgique Italie Rome Grèce Europe Algérie Alger Résumé : 4ème de couverture : "Pour composer cet ouvrage, Willy Ronis a sélectionné 120 de ses photos. Célèbres ou moins connues, elles sont toutes très représentatives de son parcours. Pour le photographe, c'est l'occasion de nous livrer souvenirs et réflexions, quelques détails aussi qui surprennent. Qu'est-ce qui est à l'oeuvre dans l'apparente simplicité d'une prise de vue sur le vif ? Une sorte d'alchimie, un composé de pressentiment et d'imprévu, de savoir-faire et d'instinct.
En cinq mots clés - Patience, Réflexion, Hasard, Forme et Temps - Willy Ronis donne ici une lecture passionnante de son oeuvre. En nous dévoilant les planches-contacts dont sont issus ses meilleurs clichés, il retrace le trajet qui mène à l'image finale, celle que son choix considère comme la plus aboutie et la plus équilibrée. " Photographier suppose une intention, c'est un acte volontaire, dicté par un motif individuel ", souligne Willy Ronis. En révélant la genèse de ses images, il nous fait partager une expérience unique et nous offre, bien qu'il s'en défende, une leçon magistrale de photographie."
"Willy Ronis est né à Paris en 1910. Il aime photographier la ville et ses quartiers populaires, les scènes de rues, le monde du travail. En 1979, il obtient le Grand Prix national des arts et lettres pour la photographie, ce qui le confirme comme l'un des plus grands photographe contemporains. Il expose dans le monde entier et ses photographies font l'objet de plusieurs albums, notamment « Belleville-Ménilmontant » avec Divier Deaninckx et « Provence » avec Edmonde Charles-Roux, parus aux éditions Hoëbeke."Réservation
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Sur la photographie / Susan Sontag
Titre : Sur la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Susan Sontag, Auteur Editeur : Paris : Christian Bourgois éditeur Année de publication : 2008 Collection : Collection Titres Importance : 1 vol. (288 p.) Format : 10,7 x 17,8 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-267-02003-8 Note générale : Littérature ; Sciences humaines. En 1977, l'essayiste et romancière américaine Susan Sontag rassemble sous une seule oeuvre six essais qu'elle publia à partir de 1973 dans The New York Review of Books. Le présent ouvrage reprend l'oeuvre de Sontag traduite en français par Philippe Blanchard. Dans "Sur la photographie", l'auteure propose une réflexion sur la nature des images photographiques, leurs impacts sociétaux (des points de vue humain, social, esthétique, artistique et technologique), et leurs enjeux éthiques et moraux. Cet ouvrage tend ainsi vers une analyse de notre société moderne en regard de la photographie et de son histoire. Langues : Français Mots-clés : Christian Bourgeois éditeur Littérature Essai littéraire Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Philosophie Photographie Art de la photographie Histoire de la photographie Usage de la photographie Etude de l'image Reflexion Etude Ecrivain Susan Sontag Photographe Photographie moderne Fox Talbot John Herschel Louis Daguerre Thomas Wedgwood Nicéphore Niépce Robert Adamson David Octavius Hill George Eastman Nadar Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Brassaï Eugène Atget August Sander Henri Cartier-Bresson Paul Strand Edward Steichen Alfred Stieglitz Photographie contemporaine Diane Arbus Courant Courant artistique Surréalisme Résumé : 4ème de couverture : "Tout a débuté par un essai, consacré à quelques uns des problèmes esthétiques, et moraux, que pose l’omniprésence des images photographiques : mais plus je réfléchissais à la nature des photographies, plus elles devenaient complexes et suggestives. Si bien qu’un essai en engendra un autre, qui à son tour (à mon grand étonnement), en engendra un troisième, et ainsi de suite, chacun ajoutant un maillon à une chaîne d’essais sur le sens et la vie des photographies, jusqu’à ce que je fusse allée assez loin pour que le développement esquissé dans le premier essai, étayé puis prolongé dans les suivants, pût être récapitulé et généralisé de façon plus théorique. Et trouver son terme. […] Ecrire sur la photographie, c’est écrire sur le monde. Et ces essais sont en fait une méditation prolongée sur la nature de notre modernité." - Susan Sontag Note de contenu : Préface (p.9)
Préface à la nouvelle édition française (p.11)
Dans la caverne de Platon (p.13)
L'Amérique à travers le miroir obscur des photographies (p.45)
Objets mélancoliques (p.77)
L'héroïsme de la vision (p.121)
Évangiles photographiques (p.159)
Le monde de l'image (p.207)
Petite anthologie de citations (p.245)Sur la photographie [texte imprimé] / Susan Sontag, Auteur . - Paris : Christian Bourgois éditeur, 2008 . - 1 vol. (288 p.) ; 10,7 x 17,8 cm. - (Collection Titres) .
ISBN : 978-2-267-02003-8
Littérature ; Sciences humaines. En 1977, l'essayiste et romancière américaine Susan Sontag rassemble sous une seule oeuvre six essais qu'elle publia à partir de 1973 dans The New York Review of Books. Le présent ouvrage reprend l'oeuvre de Sontag traduite en français par Philippe Blanchard. Dans "Sur la photographie", l'auteure propose une réflexion sur la nature des images photographiques, leurs impacts sociétaux (des points de vue humain, social, esthétique, artistique et technologique), et leurs enjeux éthiques et moraux. Cet ouvrage tend ainsi vers une analyse de notre société moderne en regard de la photographie et de son histoire.
Langues : Français
Mots-clés : Christian Bourgeois éditeur Littérature Essai littéraire Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Philosophie Photographie Art de la photographie Histoire de la photographie Usage de la photographie Etude de l'image Reflexion Etude Ecrivain Susan Sontag Photographe Photographie moderne Fox Talbot John Herschel Louis Daguerre Thomas Wedgwood Nicéphore Niépce Robert Adamson David Octavius Hill George Eastman Nadar Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Brassaï Eugène Atget August Sander Henri Cartier-Bresson Paul Strand Edward Steichen Alfred Stieglitz Photographie contemporaine Diane Arbus Courant Courant artistique Surréalisme Résumé : 4ème de couverture : "Tout a débuté par un essai, consacré à quelques uns des problèmes esthétiques, et moraux, que pose l’omniprésence des images photographiques : mais plus je réfléchissais à la nature des photographies, plus elles devenaient complexes et suggestives. Si bien qu’un essai en engendra un autre, qui à son tour (à mon grand étonnement), en engendra un troisième, et ainsi de suite, chacun ajoutant un maillon à une chaîne d’essais sur le sens et la vie des photographies, jusqu’à ce que je fusse allée assez loin pour que le développement esquissé dans le premier essai, étayé puis prolongé dans les suivants, pût être récapitulé et généralisé de façon plus théorique. Et trouver son terme. […] Ecrire sur la photographie, c’est écrire sur le monde. Et ces essais sont en fait une méditation prolongée sur la nature de notre modernité." - Susan Sontag Note de contenu : Préface (p.9)
Préface à la nouvelle édition française (p.11)
Dans la caverne de Platon (p.13)
L'Amérique à travers le miroir obscur des photographies (p.45)
Objets mélancoliques (p.77)
L'héroïsme de la vision (p.121)
Évangiles photographiques (p.159)
Le monde de l'image (p.207)
Petite anthologie de citations (p.245)Réservation
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Artension Hors-Série, 33. L'art médecin / Milarépa Bacot
Titre de série : Artension Hors-Série, 33 Titre : L'art médecin : Art-thérapie, expression, création Type de document : texte imprimé Auteurs : Milarépa Bacot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Françoise Monnin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Patrice Pellier, Directeur artistique Editeur : Paris : Artension Année de publication : 2022 Collection : Hors-Série Importance : 1 vol. (124 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 19,3 x 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 3663322122842 Note générale : Revue. Dans ce numéro hors-série, le magazine Artension se penche sur les rapports existant entre l’expression artistique des personnes en situation de handicap mental ou souffrant de trouble psychique, et la thérapie. La revue décortique les enjeux découlant des ateliers d’art-thérapie depuis leur origine jusqu’à aujourd’hui. Langues : Français Catégories : Art & Handicap/Maladie mentale
Art-thérapieMots-clés : Analyse Etude Art brut Art contemporain Art-thérapie Invention de l’art-thérapie Médiation artistique Réflexion Réflexion anthropologique Art et handicap Art et maladie mentale Création médico-magique Objet thérapeutique Yayoi Kusama Aloïse Corbaz August Walla Jacques Trovic Niki de Saint Phalle Latefa Noorzai Frida Kahlo Gaël Dufrène Dan Miller Jérôme Turpin La "S" Grand Atelier Index. décimale : 3050 Artension Hors-Série, 33. L'art médecin : Art-thérapie, expression, création [texte imprimé] / Milarépa Bacot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Françoise Monnin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Patrice Pellier, Directeur artistique . - Paris : Artension, 2022 . - 1 vol. (124 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 19,3 x 30 cm. - (Hors-Série) .
ISSN : 3663322122842
Revue. Dans ce numéro hors-série, le magazine Artension se penche sur les rapports existant entre l’expression artistique des personnes en situation de handicap mental ou souffrant de trouble psychique, et la thérapie. La revue décortique les enjeux découlant des ateliers d’art-thérapie depuis leur origine jusqu’à aujourd’hui.
Langues : FrançaisRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02165 IB-3050- BAC A Revue Centre de documentation du Trinkhall Museum M.4.1 Art & Handicap / Maladie mentale – Généralités Consultation sur place
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Errance / Raymond Depardon
Titre : Errance Type de document : texte imprimé Auteurs : Raymond Depardon, Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2003 Collection : Collection Points Importance : 1 vol. (192 p.) Présentation : Ill en noir et blanc Format : 10,9 x 17,7 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-060419-2 Note générale : Autobiographie ; Photographie. Dans cet ouvrage, le photographe Raymond Depardon présente une galerie de clichés atmosphériques de paysages urbains ou désertiques semblant figés dans le temps, lesquels ont été capturés au fil de ses voyages à travers le monde. Ces photographies sont mises en regard d’un essai réflexif de Depardon dans lequel il narre entre autres, tel un voyage intérieur, l’évolution de sa démarche photographique par laquelle il souhaitait notamment rompre avec le photojournalisme. Langues : Français Mots-clés : Seuil Raymond Depardon Autobiographie Littérature Essai littéraire Monographie Photographie Voyage Voyageur Voyage initiatique Réflexion Aventure Travail photographique Démarche photographique Nature Paysage Paysage urbain Désert Amérique Etats-Unis Asie Japon Afrique Tchad Europe Solitude Fragment de temps Rencontre Résumé : 4ème de couverture : "Au gré de ses voyages, sans projets ni destinations établis à l’avance, Raymond Depardon se laisse surprendre par la beauté du monde, s’affranchit des règles classiques de la photographie pour témoigner de son aventure intérieure. De l’Amérique au Japon, à travers les steppes et les déserts, il immortalise ces lieux de solitude suspendus dans un présent qui semble éternel." Errance [texte imprimé] / Raymond Depardon, Auteur . - Paris : Seuil, 2003 . - 1 vol. (192 p.) : Ill en noir et blanc ; 10,9 x 17,7 cm. - (Collection Points) .
ISBN : 978-2-02-060419-2
Autobiographie ; Photographie. Dans cet ouvrage, le photographe Raymond Depardon présente une galerie de clichés atmosphériques de paysages urbains ou désertiques semblant figés dans le temps, lesquels ont été capturés au fil de ses voyages à travers le monde. Ces photographies sont mises en regard d’un essai réflexif de Depardon dans lequel il narre entre autres, tel un voyage intérieur, l’évolution de sa démarche photographique par laquelle il souhaitait notamment rompre avec le photojournalisme.
Langues : Français
Mots-clés : Seuil Raymond Depardon Autobiographie Littérature Essai littéraire Monographie Photographie Voyage Voyageur Voyage initiatique Réflexion Aventure Travail photographique Démarche photographique Nature Paysage Paysage urbain Désert Amérique Etats-Unis Asie Japon Afrique Tchad Europe Solitude Fragment de temps Rencontre Résumé : 4ème de couverture : "Au gré de ses voyages, sans projets ni destinations établis à l’avance, Raymond Depardon se laisse surprendre par la beauté du monde, s’affranchit des règles classiques de la photographie pour témoigner de son aventure intérieure. De l’Amérique au Japon, à travers les steppes et les déserts, il immortalise ces lieux de solitude suspendus dans un présent qui semble éternel." Réservation
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L'image précaire / Jean-Marie SchaefferPermalinkNotes sur la nature, la cabane et quelques autres choses / Gilles A. TiberghienPermalinkL'oeil du voyageur / Nicolas BouvierPermalinkLe Paradis perdu / Marc TrivierPermalinkRêves de Cabanes / Philippe BureyPermalink