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Attention, un Nikon peut en cacher un autre / Christian Carez
Titre : Attention, un Nikon peut en cacher un autre : 225 autoportraits de Belges connus et moins connus Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Carez, Auteur Editeur : Editions Vokaer Année de publication : 1975 Importance : 1 vol. (228 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 21,8 x 30 cm Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente une galerie d’autoportraits individuels ou de groupes réalisés en studio. Grâce à un dispositif mis en place par le photographe Christian Carez, différents citoyens belges ont eu l’opportunité de se faire « tirer le portrait » en appuyant eux-mêmes sur un émetteur radio déclenchant un appareil photo Nikon. En-dessous de chaque photographie se trouve une notice précisant la profession de chacune des personnes photographiées. Langues : Français Mots-clés : Editions Vokaer Christian Carez Monographie Photographe Photographe belge Photographie en studio Autoportrait Portrait Portrait de groupe Mise en scène Appareil photo Nikon Nikon F à moteur Attention, un Nikon peut en cacher un autre : 225 autoportraits de Belges connus et moins connus [texte imprimé] / Christian Carez, Auteur . - Belgique : Editions Vokaer, 1975 . - 1 vol. (228 p.) : Ill. en noir et blanc ; 21,8 x 30 cm.
Monographie. Cet ouvrage présente une galerie d’autoportraits individuels ou de groupes réalisés en studio. Grâce à un dispositif mis en place par le photographe Christian Carez, différents citoyens belges ont eu l’opportunité de se faire « tirer le portrait » en appuyant eux-mêmes sur un émetteur radio déclenchant un appareil photo Nikon. En-dessous de chaque photographie se trouve une notice précisant la profession de chacune des personnes photographiées.
Langues : FrançaisRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02093 Dépôt CH - CAR - 225 Autoportraits Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Le corps et son image / André Rouillé
Titre : Le corps et son image : Photographies du dix-neuvième siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : André Rouillé, Auteur ; Bernard Marbot, Auteur Editeur : Paris : Editions Contrejour Année de publication : 1986 Importance : 1 vol. (146 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 24,8 x 30,7 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85949-069-0 Note générale : Catalogue d'exposition. Cet ouvrage a été publié pour accompagner et prolonger l'exposition éponyme ayant eu lieu à la Bibliothèque nationale à Paris en 1986 et à la Maison de la culture de La Rochelle et du Centre Ouest en 1987. L'ouvrage présente une étude de la représentation du corps dans la photographie du 19ème siècle, en France. Langues : Français Mots-clés : Bibliothèque nationale de France Exposition Catalogue d'exposition Photographie Photographie en France Histoire de la photographie Art de la photographie Photographie du 19ème siècle Corps Spectacle des corps Portrait Portrait de groupe Représentation Paraître Photo en studio Nu Etude du corps Mouvement du corps Physiologie Savoir médical Physiognomonie Photographie judiciaire Anthropométrie Scène de vie Bourgeois Acteur Olympisme Monde du travail Travailleur Ouvrier Paysan Résumé : Couverture : "En s'appuyant sur un grand nombre d'images inédites, provenant pour la plupart de la Bibliothèque nationale, André Rouillé et Bernard Marbot, historiens de la photographie, proposent une étude concrète, passionnante et très documentée des images photographiques (de leurs formes, usages et circonstances de réalisation) et des représentations du corps au XIXe siècle. Corps du Bourgeois qui se fait "tirer le portrait" en atelier ; corps transformés en objets d'un savoir artistique, médical ou scientifique, d'un contrôle policier ou d'une imagerie grivoise diffusée clandestinement ; corps d'ouvriers ou, plus rarement de paysans, etc. : ces photographies, aux finalités et aux conditions de réalisation radicalement différentes, montrent le corps à tour sujet, objet et élément de l'image, et sont un précieux témoignage sur l'être et le paraître de la société française au XIXe siècle." Le corps et son image : Photographies du dix-neuvième siècle [texte imprimé] / André Rouillé, Auteur ; Bernard Marbot, Auteur . - Paris : Editions Contrejour, 1986 . - 1 vol. (146 p.) : Ill. en noir et blanc ; 24,8 x 30,7 cm.
ISBN : 978-2-85949-069-0
Catalogue d'exposition. Cet ouvrage a été publié pour accompagner et prolonger l'exposition éponyme ayant eu lieu à la Bibliothèque nationale à Paris en 1986 et à la Maison de la culture de La Rochelle et du Centre Ouest en 1987. L'ouvrage présente une étude de la représentation du corps dans la photographie du 19ème siècle, en France.
Langues : Français
Mots-clés : Bibliothèque nationale de France Exposition Catalogue d'exposition Photographie Photographie en France Histoire de la photographie Art de la photographie Photographie du 19ème siècle Corps Spectacle des corps Portrait Portrait de groupe Représentation Paraître Photo en studio Nu Etude du corps Mouvement du corps Physiologie Savoir médical Physiognomonie Photographie judiciaire Anthropométrie Scène de vie Bourgeois Acteur Olympisme Monde du travail Travailleur Ouvrier Paysan Résumé : Couverture : "En s'appuyant sur un grand nombre d'images inédites, provenant pour la plupart de la Bibliothèque nationale, André Rouillé et Bernard Marbot, historiens de la photographie, proposent une étude concrète, passionnante et très documentée des images photographiques (de leurs formes, usages et circonstances de réalisation) et des représentations du corps au XIXe siècle. Corps du Bourgeois qui se fait "tirer le portrait" en atelier ; corps transformés en objets d'un savoir artistique, médical ou scientifique, d'un contrôle policier ou d'une imagerie grivoise diffusée clandestinement ; corps d'ouvriers ou, plus rarement de paysans, etc. : ces photographies, aux finalités et aux conditions de réalisation radicalement différentes, montrent le corps à tour sujet, objet et élément de l'image, et sont un précieux témoignage sur l'être et le paraître de la société française au XIXe siècle." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02061 Dépôt CH - ROU - Corps Image Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Photo-Secession / Robert Doty
Titre : Photo-Secession : Stieglitz and the fine-art movement in photography Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Doty, Auteur ; Beaumont Newhall, Auteur Editeur : New York : Dover Publications, Inc Année de publication : 1978 Importance : 1 vol. (140 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / 91 ill. Format : 20,5 x 27,8 cm Accompagnement : ISBN : 0-486-23588-2 Note générale : Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente l’histoire du mouvement américain de la Photo-Sécession initié par Alfred Stieglitz. L’auteur analyse l’évolution de ce mouvement qui révolutionna la photographie américaine, et en étudie les principes ainsi que les rapports qu’il a entretenus avec l’histoire de la photographie et de l’art moderne. Le livre présente une galerie d’images réalisées par différents photographes majeurs de ce mouvement, laquelle a été complétée par un certain nombre de photographies pour cette édition de 1978. La fin du livre présente également un historique des expositions de la galerie 291 de New-York, vitrine incontournable des artistes de la Photo-Secession. Langues : Anglais Mots-clés : Dover Publications, Ink Robert Doty Beaumont Newhall Photographie Histoire de la photographie Photographie moderne Art de la photographie Histoire de l’art Art moderne Art nouveau Photo-Secession Pictorialisme Peinture Photographie pictorialiste Photographie en Amérique Photographe américain Photographie minimaliste Eduard Steichen Frank Eugene David Octavius Hill Julia Margaret Cameron Alfred Stieglitz Robert Demachy Clarence H. White Gertrude Käsebier Alvin Langdon Coburn Paul Strand Robert Adamson Alice Boughton F. Benedict Herzog Annie W. Brigman Joseph T. Keiley Sarah C. Sears George H. Seeley Hugo Henneberg Frederick H. Evans J. Craig Annan Harry C. Rubincam George Davison Theodor Hofmeister Oscar Hofmeister Heinrich Kühn George Bernard Shaw Paul B. Haviland Adolf De Meyer Marius De Zayas Auguste Rodin Henri Matisse Picasso John Martin Gordon Craig Portrait Portrait de groupe Visage Nu Mise en scène Scène de vie Paysage Nature Atmosphère Ville Architecture Bâtiment Rue New-York Chemin de fer Industrialisation Lumière Jeux de lumière Résumé : 4ème de couverture : "In March 1902 an exhibition of photographs by 31 prominent photographers was held at the National Arts Club in New York. Here were landscapes breathing atmosphere and light, mysterious allegorical figure studies, picturesque genre studies and true portraits which put life and character into their subjects. Alfred Stieglitz, who put the show together, entitled it "American Pictorial Photography, arranged by « The Photo-Secession »". It was the first large-scale manifestation of photographs as a fine art seen in New York, and it gave birth to the new revolutionary movement in American photography.
The text and the 91 superb illustrations in this book describe the background, the origin, and the work of the Photo-Secession, and the relation of this extraordinary movement to the history of photography and modern art. For this edition, the section devoted to the work of the Photo-Secessionists has been greatly expanded. The book now contains some of the finest and most famous photographs by such artists as Stieglitz (« The Flatiron-Evening », « The Steerage », « The City of Ambition », etc.), Steichen (his portraits of Rodin, of Rodin’s Balzac, of J. Pierpont Morgan, Esq.), Joseph T. Keiley, George H. Seeley, Clarence H. White (« Winter Landscape », « The Orchard »), Gertrude Käsebier, Frank Eugene (his portrait of Alfred Stieglitz, « Adam and Eve »), J. Craig Annan, Alvin Langdon Coburn (portrait of Bernard Shaw, « Notre Dame », « The Bridge, Venice »), Heinrich Kühn, Adolf De Meyer, Paul Strand (his studies of New York), and many others.
Founded in 1902 by Stieglitz, Photo-Secession exhibited the work of its members throughout the world, published Camera Work (from 1903 to 1917), certainly the most influential artistic periodical of its time, and opened the « 291 » gallery on Fifth Avenue. « 291 » exhibited the work of American and European photographers, painters and sculptors. Robert Doty, formerly on the staff of the George Eastman House, traces the evolution of this group, the importance of Alfred Stieglitz to this movement, and its connections not only to photography, but to the broad stream of art. Stieglitz, Eduard Steichen and the other members of the Photo-Secession accomplished more than a recognition of photography as a distinctive medium of individual and artistic expression. They created a revolution. This book shows you the revolution and explains its meaning and importance.
Expanded (1978) republication of original (1960) edition. 91 illustrations. Foreword by Beaumont Newhall. Bibliography. Exhibition schedule at « 291 ». List of members of the Photo-Secession. (…)"Note de contenu : Foreword (p.3)
Acknowledgments (p.5)
I. Introduction (p.9)
II. The Background (p.11)
III. Stieglitz and American Photography (p.17)
IV. The Photo-Secession (p.28)
V. The Little Galleries (p.38)
VI. The Dresden and Buffalo Exhibitions (p.51)
VII. The New Art (p.58)
Portfolio (p.65)
Notes to the Text (p.134)
Selected Bibliography (p.135)
Exhibition Schedule (p.137)
Members of the Photo-Secession (p.140)Photo-Secession : Stieglitz and the fine-art movement in photography [texte imprimé] / Robert Doty, Auteur ; Beaumont Newhall, Auteur . - New York : Dover Publications, Inc, 1978 . - 1 vol. (140 p.) : Ill. en noir et blanc / 91 ill. ; 20,5 x 27,8 cm + ISBN : 0-486-23588-2.
Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente l’histoire du mouvement américain de la Photo-Sécession initié par Alfred Stieglitz. L’auteur analyse l’évolution de ce mouvement qui révolutionna la photographie américaine, et en étudie les principes ainsi que les rapports qu’il a entretenus avec l’histoire de la photographie et de l’art moderne. Le livre présente une galerie d’images réalisées par différents photographes majeurs de ce mouvement, laquelle a été complétée par un certain nombre de photographies pour cette édition de 1978. La fin du livre présente également un historique des expositions de la galerie 291 de New-York, vitrine incontournable des artistes de la Photo-Secession.
Langues : Anglais
Mots-clés : Dover Publications, Ink Robert Doty Beaumont Newhall Photographie Histoire de la photographie Photographie moderne Art de la photographie Histoire de l’art Art moderne Art nouveau Photo-Secession Pictorialisme Peinture Photographie pictorialiste Photographie en Amérique Photographe américain Photographie minimaliste Eduard Steichen Frank Eugene David Octavius Hill Julia Margaret Cameron Alfred Stieglitz Robert Demachy Clarence H. White Gertrude Käsebier Alvin Langdon Coburn Paul Strand Robert Adamson Alice Boughton F. Benedict Herzog Annie W. Brigman Joseph T. Keiley Sarah C. Sears George H. Seeley Hugo Henneberg Frederick H. Evans J. Craig Annan Harry C. Rubincam George Davison Theodor Hofmeister Oscar Hofmeister Heinrich Kühn George Bernard Shaw Paul B. Haviland Adolf De Meyer Marius De Zayas Auguste Rodin Henri Matisse Picasso John Martin Gordon Craig Portrait Portrait de groupe Visage Nu Mise en scène Scène de vie Paysage Nature Atmosphère Ville Architecture Bâtiment Rue New-York Chemin de fer Industrialisation Lumière Jeux de lumière Résumé : 4ème de couverture : "In March 1902 an exhibition of photographs by 31 prominent photographers was held at the National Arts Club in New York. Here were landscapes breathing atmosphere and light, mysterious allegorical figure studies, picturesque genre studies and true portraits which put life and character into their subjects. Alfred Stieglitz, who put the show together, entitled it "American Pictorial Photography, arranged by « The Photo-Secession »". It was the first large-scale manifestation of photographs as a fine art seen in New York, and it gave birth to the new revolutionary movement in American photography.
The text and the 91 superb illustrations in this book describe the background, the origin, and the work of the Photo-Secession, and the relation of this extraordinary movement to the history of photography and modern art. For this edition, the section devoted to the work of the Photo-Secessionists has been greatly expanded. The book now contains some of the finest and most famous photographs by such artists as Stieglitz (« The Flatiron-Evening », « The Steerage », « The City of Ambition », etc.), Steichen (his portraits of Rodin, of Rodin’s Balzac, of J. Pierpont Morgan, Esq.), Joseph T. Keiley, George H. Seeley, Clarence H. White (« Winter Landscape », « The Orchard »), Gertrude Käsebier, Frank Eugene (his portrait of Alfred Stieglitz, « Adam and Eve »), J. Craig Annan, Alvin Langdon Coburn (portrait of Bernard Shaw, « Notre Dame », « The Bridge, Venice »), Heinrich Kühn, Adolf De Meyer, Paul Strand (his studies of New York), and many others.
Founded in 1902 by Stieglitz, Photo-Secession exhibited the work of its members throughout the world, published Camera Work (from 1903 to 1917), certainly the most influential artistic periodical of its time, and opened the « 291 » gallery on Fifth Avenue. « 291 » exhibited the work of American and European photographers, painters and sculptors. Robert Doty, formerly on the staff of the George Eastman House, traces the evolution of this group, the importance of Alfred Stieglitz to this movement, and its connections not only to photography, but to the broad stream of art. Stieglitz, Eduard Steichen and the other members of the Photo-Secession accomplished more than a recognition of photography as a distinctive medium of individual and artistic expression. They created a revolution. This book shows you the revolution and explains its meaning and importance.
Expanded (1978) republication of original (1960) edition. 91 illustrations. Foreword by Beaumont Newhall. Bibliography. Exhibition schedule at « 291 ». List of members of the Photo-Secession. (…)"Note de contenu : Foreword (p.3)
Acknowledgments (p.5)
I. Introduction (p.9)
II. The Background (p.11)
III. Stieglitz and American Photography (p.17)
IV. The Photo-Secession (p.28)
V. The Little Galleries (p.38)
VI. The Dresden and Buffalo Exhibitions (p.51)
VII. The New Art (p.58)
Portfolio (p.65)
Notes to the Text (p.134)
Selected Bibliography (p.135)
Exhibition Schedule (p.137)
Members of the Photo-Secession (p.140)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02112 Dépôt CH - DOT - Photo-Secession Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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La photographie stéréoscopique sous le second Empire / Denis Pellerin
Titre : La photographie stéréoscopique sous le second Empire Type de document : texte imprimé Auteurs : Denis Pellerin, Auteur Editeur : Paris : Bibliothèque Nationale de France Année de publication : 1995 Importance : 1 vol. (120 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 24,7 x 22,2 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7177-1941-3 Note générale : Catalogue d'exposition. Cet ouvrage, édité à l’occasion de l’exposition à la galerie Colbert de la Bibliothèque nationale de France (13 avril – 27 mai 1995), présente une sélection de photographies stéréoscopiques issues des archives de la Bibliothèque nationale, lesquelles sont mises en regard de l’histoire de la photographie stéréoscopique sous le second Empire. L’ouvrage rend ainsi compte des nombreux aspects de la commercialisation, de la production et de l’iconographie de ce type de photographie. Langues : Français Mots-clés : Bibliothèque nationale de France Denis Pellerin Exposition Catalogue d’exposition Photographie Histoire de la photographie Photographie stéréoscopique Second Empire Photographie sous le second Empire Technique photographique Vocabulaire photographique Relief Scène de vie Mise en scène Architecture Ville Paris Travailleur Ouvrier Guerre Portrait Portrait de groupe Paysage Nature Scène de genre Fiction Fiction littéraire Imaginaire Nu Erotisme Résumé : 4ème de couverture : "Prenez une chambre noire, cadrez une scène réelle ou composée, obtenez deux images sous un angle légèrement décalé ; développez, tirez les épreuves sur verre ou sur papier ; chaussez les lunettes stéréoscopiques (par-dessus vos propres lunettes le cas échéant), placez les vues dans un plan parallèle à celui des lunettes et éloignez-les progressivement jusqu’à ce que les deux images se confondent : vous avez devant les yeux une photographie en relief, plus précisément une vue stéréoscopique. De cette production particulièrement abondante sous le second Empire, la Bibliothèque nationale de France présente un choix inédit parmi les 20 000 épreuves qu’elle conserve. Découvrez souvenirs de voyage ou monuments fameux aujourd’hui disparus, flânez dans Paris entre la Foire aux jambons, une barricade élevée par les communards et l’ascension d’un aérostat, divertissez-vous avec quelques soirées mondaines, le portrait-charge de l’impératrice Eugénie ou des scènes d’opéras en vogue et poursuivez dans l’imaginaire et le cocasse en vous offrant un voyage chez Lucifer…
Denis Pellerin, amateur passionné d’images stéréoscopiques anciennes, vous embarque lunettes en main pour ce fascinant périple."Note de contenu : Avant-propos par Bernard Marbot (p.5)
Prélude par Louis Figuier (1869) (p.9)
L'art d'accommoder les reliefs (p.13)
Chronologie (p.29)
Mondes en relief (p.33)
Le fonds de vues stéréoscopiques de la Bibliothèque nationale de France (p.103)
Bibliographie (p.113)
Auteurs et artistes cités (p.117)
Table des illustrations (p.119)La photographie stéréoscopique sous le second Empire [texte imprimé] / Denis Pellerin, Auteur . - Paris : Bibliothèque Nationale de France, 1995 . - 1 vol. (120 p.) : Ill. en noir et blanc ; 24,7 x 22,2 cm.
ISBN : 978-2-7177-1941-3
Catalogue d'exposition. Cet ouvrage, édité à l’occasion de l’exposition à la galerie Colbert de la Bibliothèque nationale de France (13 avril – 27 mai 1995), présente une sélection de photographies stéréoscopiques issues des archives de la Bibliothèque nationale, lesquelles sont mises en regard de l’histoire de la photographie stéréoscopique sous le second Empire. L’ouvrage rend ainsi compte des nombreux aspects de la commercialisation, de la production et de l’iconographie de ce type de photographie.
Langues : Français
Mots-clés : Bibliothèque nationale de France Denis Pellerin Exposition Catalogue d’exposition Photographie Histoire de la photographie Photographie stéréoscopique Second Empire Photographie sous le second Empire Technique photographique Vocabulaire photographique Relief Scène de vie Mise en scène Architecture Ville Paris Travailleur Ouvrier Guerre Portrait Portrait de groupe Paysage Nature Scène de genre Fiction Fiction littéraire Imaginaire Nu Erotisme Résumé : 4ème de couverture : "Prenez une chambre noire, cadrez une scène réelle ou composée, obtenez deux images sous un angle légèrement décalé ; développez, tirez les épreuves sur verre ou sur papier ; chaussez les lunettes stéréoscopiques (par-dessus vos propres lunettes le cas échéant), placez les vues dans un plan parallèle à celui des lunettes et éloignez-les progressivement jusqu’à ce que les deux images se confondent : vous avez devant les yeux une photographie en relief, plus précisément une vue stéréoscopique. De cette production particulièrement abondante sous le second Empire, la Bibliothèque nationale de France présente un choix inédit parmi les 20 000 épreuves qu’elle conserve. Découvrez souvenirs de voyage ou monuments fameux aujourd’hui disparus, flânez dans Paris entre la Foire aux jambons, une barricade élevée par les communards et l’ascension d’un aérostat, divertissez-vous avec quelques soirées mondaines, le portrait-charge de l’impératrice Eugénie ou des scènes d’opéras en vogue et poursuivez dans l’imaginaire et le cocasse en vous offrant un voyage chez Lucifer…
Denis Pellerin, amateur passionné d’images stéréoscopiques anciennes, vous embarque lunettes en main pour ce fascinant périple."Note de contenu : Avant-propos par Bernard Marbot (p.5)
Prélude par Louis Figuier (1869) (p.9)
L'art d'accommoder les reliefs (p.13)
Chronologie (p.29)
Mondes en relief (p.33)
Le fonds de vues stéréoscopiques de la Bibliothèque nationale de France (p.103)
Bibliographie (p.113)
Auteurs et artistes cités (p.117)
Table des illustrations (p.119)Réservation
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L'Afrique par elle-même / Collectif
Titre : L'Afrique par elle-même : Un siècle de photographie africaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif ; Anne-Marie Bouttiaux, Auteur ; Alain D'Hooghe, Auteur ; Jean Loup Pivin, Auteur ; Pascal Martin Saint Leon, Auteur Editeur : Musée royal de l'Afrique central de Tervuren Année de publication : 2003 Autre Editeur : Paris : Editions Revue Noire Importance : 1 vol. (208 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs Format : 14,1 x 18,9 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-909571-58-4 Note générale : Catalogue d’exposition. Cet ouvrage, paru à l’occasion de l’exposition éponyme au Musée Royal de l’Afrique centrale de Tervuren (6 mai 2003 – 28 septembre 2003), revient sur l’histoire de la photographie en Afrique depuis ses débuts jusqu’à nos jours. Une galerie de clichés réalisés par une sélection de photographes, studios et agences photographiques africains rend compte de l’évolution de la pratique photographique en Afrique au fil du 20ème siècle. Des biographies des différents photographes accompagnent également les clichés présentés. Langues : Français Mots-clés : Musée Royal de l’Afrique centrale de Tervuren Exposition Catalogue d’exposition Ethnographie Anthropologie Histoire Histoire de la photographie Photographie Photographie en Afrique Photographe africain Joseph Moïse Agbojelou Akinbodé Akinbiyi Daniel Attoumo Amichia Mohamed Amin Cornelius Augustt Alioune Bâ Bobby Bobson Boyadjian père et fils Mama Casset Dany-Be Jean Depara Rotimi Fani-Kayodé Samuel Fosso Antoine Freitas Meïssa Gaye Philippe Gaubert Georges Jiro Zaccharia Kaba Mohamed Abdallah Kayari Dorris Haron Kasco Seydou Keïta John Kiyaya Philippe Koudjina John Liebenberg Alphonso Lisk-Carew Gerhardt L. Lutterodt John Maluka Pierrot Men Zwelethu Mthethwa Ambroise Ngaimoko Ramilijaona Ramily J. Randria Ricardo Rangel Rasolonjatovo Abderramane Sakaly René-Paul Savignan Malick Sidibé Andrew Tshabangu Agence photographique Agence photographique africaine Studio photo Portrait Portrait de groupe Portrait de famille Mise en scène Culture Coutume Scène de vie Angola Bénin Centrafrique Congo-Kinshasa Côte d’Ivoire Djibouti Ethiopie Ghana Guinée Kenya Madagascar Mali Mozambique Niger Nigeria La Réunion Sénégal Sierra Leone South Africa Tanzanie Togo Zimbabwe Résumé : 4ème de couverture : "Un large panorama de 48 photographes du continent africain sub-saharien à travers 178 photographies. Un regard de 1870 à nos jours sur les précurseurs, les portraitistes, les agences de presse officielles, les photographies des Indépendances, les images d'aujourd'hui et les recherches artistiques. Ce livre complète l'ouvrage "Anthologie de la photographie africaine" de plusieurs essais inédits dont celui sur la photographie, les souwer et les signares du Sénégal." L'Afrique par elle-même : Un siècle de photographie africaine [texte imprimé] / Collectif ; Anne-Marie Bouttiaux, Auteur ; Alain D'Hooghe, Auteur ; Jean Loup Pivin, Auteur ; Pascal Martin Saint Leon, Auteur . - Belgique : Musée royal de l'Afrique central de Tervuren : Paris : Editions Revue Noire, 2003 . - 1 vol. (208 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs ; 14,1 x 18,9 cm.
ISBN : 978-2-909571-58-4
Catalogue d’exposition. Cet ouvrage, paru à l’occasion de l’exposition éponyme au Musée Royal de l’Afrique centrale de Tervuren (6 mai 2003 – 28 septembre 2003), revient sur l’histoire de la photographie en Afrique depuis ses débuts jusqu’à nos jours. Une galerie de clichés réalisés par une sélection de photographes, studios et agences photographiques africains rend compte de l’évolution de la pratique photographique en Afrique au fil du 20ème siècle. Des biographies des différents photographes accompagnent également les clichés présentés.
Langues : FrançaisRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02103 Dépôt CH - COL - Afrique par ... Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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André Kertész / Carole KismaricPermalinkBelles familles / Jean-Louis SaporitoPermalinkLa photographie française / Claude NoriPermalinkRaphaël de Selys Longchamps / Christine De NaeyerPermalinkLa salle de classe / Hicham BenohoudPermalink