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48/14 - La revue du Musée d'Orsay n°16 printemps 2003 / Serge Lemoine
Titre : 48/14 - La revue du Musée d'Orsay n°16 printemps 2003 : Photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Serge Lemoine, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Musée d'Orsay Année de publication : 2003 Autre Editeur : Paris [France] : Editions de la Réunion des musées nationaux Importance : 1 vol. (130 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs Format : 21 x 29,6 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-4651-1 Note générale : Revue ; Histoire de la photographie. Cette revue publiée par le Musée d’Orsay rassemble différents sujets autour de la photographie. Il présente plus précisément, en première partie, les actualités du musée propres au printemps 2003, tels que les expositions en cours auxquelles le musée a participé et les acquisitions du musée (documents d’archives, peintures, gravures, photographies, pièces d’art décoratif, …). L’ouvrage présente ensuite quelques études sur l’histoire de la photographie avec différentes analyses de mouvements ou travaux photographiques d’artistes tels que Henri Le Secq, Gustave Le Gray ou encore Charles Jeandel. Enfin, dans sa rubrique « Documents », l’ouvrage propose une interview avec le collectionneur André Jammes, un compte rendu de sept carnets de Charles Nègres ajoutés aux fonds documentaires du musée, et enfin un historique des expositions de photographies organisées par le musée depuis 1979 jusqu'en 2002. Langues : Français Mots-clés : Musée d’Orsay Réunion des Musées Nationaux Revue Périodique Magazine Photographie Histoire de la photographie Art de la photographie Actualité Exposition Catalogue d’exposition Daguerréotype Louis Daguerre Photographie documentaire Art documentaire Eugène Atget Pictorialisme Photo-Sécession Photographie moderne Art décoratif Orfèvre Joaillier Bijoutier Orfèvrerie Froment-Meurice Archive Archive historique Acquisition Musée Document Image Patrimoine Révolution de 1848 Charles Nègre Peinture Dessin Georges Seurat Henry Lerolle Paul Cézanne Johan August Strindberg Maison Odiot Cristallerie Verrerie Félix Bracquemond Manufacture Manufacture de Creil et Montereau Sculpture Céramique Emile Grittel Niels Hansen-Jacobsen François-Rupert Carabin Richard Riemerschmid Jean-Michel Cazin Bertrand Andrieu André Vauthier-Galle Henry Cros Albert Ballu François Garas Raoul Brandon Architecture Dessin d’architecture Etude Henri Le Secq Nature morte Lumière Jeux de lumière Gustave Le Gray Ecole de photographie Mouvement Motif Objectivité Modernisme Evolution de la photographie Charles Jeandel Monographie Photographie érotique Erotisme Nu Femme Masochisme Sado-masochisme Mise en scène Surréalisme Avant-Garde Portrait Histoire du portrait Photographie anthropométrique Hystérie André Breton Interview Entretien André Jammes Sylvie Aubenas Anne de Mondenard Quentin Bajac Hélène Pinet Michel Poivert Serge Lemoine Joëlle Bolloch Note de contenu : Éditorial (p.4)
1. Actualités (p.8)
Le Daguerréotype français. Un objet photographique (p.8)
La Beauté documentaire, 1840-1914 (p.12)
La Photographie au tournant du siècle : du pictorialisme à Eugène Atget (p.14)
Trésors d’argent. Les Froment-Meurice, orfèvres romantiques parisiens (p.16)
Nouvelles acquisitions (p.18)
2. Études (p.52)
L’obscurité naturelle des choses. Les natures mortes en négatif d’Henri Le Secq par Sylvie Aubenas (p.52)
Le Gray et ses élèves, une école de l’abandon du sujet par Anne de Mondenard (p.64)
Nouvelle vision, ancienne photographie par Quentin Bajac (p.74)
Un si funeste désir. Les photographies de Charles Jeandel par Hélène Pinet (p.84)
Les fantômes du surréalisme. À propos de quelques photographies du XIXe siècle égarées dans les revues d’avant-garde par Michel Poivert (p.94)
3. Documents (p.104)
Entretien avec André Jammes (p.104)
Fonds d’archives de Charles Nègre de la collection Jammes (p.114)
La photographie exposée par le musée d’Orsay de 1979 à 2002 (p.116)
Tableau chronologique des expositions et accrochages de photographies (p.121)
Bulletin d’abonnement (p.125)
Abstracts/Resumenes (p.127)
La Société des amis du Musée d’Orsay (p.128)48/14 - La revue du Musée d'Orsay n°16 printemps 2003 : Photographie [texte imprimé] / Serge Lemoine, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Musée d'Orsay : Paris (rue Etienne-Marcel, 75001, France) : Editions de la Réunion des musées nationaux, 2003 . - 1 vol. (130 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs ; 21 x 29,6 cm.
ISBN : 978-2-7118-4651-1
Revue ; Histoire de la photographie. Cette revue publiée par le Musée d’Orsay rassemble différents sujets autour de la photographie. Il présente plus précisément, en première partie, les actualités du musée propres au printemps 2003, tels que les expositions en cours auxquelles le musée a participé et les acquisitions du musée (documents d’archives, peintures, gravures, photographies, pièces d’art décoratif, …). L’ouvrage présente ensuite quelques études sur l’histoire de la photographie avec différentes analyses de mouvements ou travaux photographiques d’artistes tels que Henri Le Secq, Gustave Le Gray ou encore Charles Jeandel. Enfin, dans sa rubrique « Documents », l’ouvrage propose une interview avec le collectionneur André Jammes, un compte rendu de sept carnets de Charles Nègres ajoutés aux fonds documentaires du musée, et enfin un historique des expositions de photographies organisées par le musée depuis 1979 jusqu'en 2002.
Langues : FrançaisRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02114 Dépôt CH - LEM - 48/14 Orsay Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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La photographie française / Claude NoriRéservation
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Le premier siècle de la Photographie / Brian Coe
Titre : Le premier siècle de la Photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Brian Coe, Auteur Editeur : Filipacchi-Denoël Année de publication : 1976 Importance : 1 vol. (144 p.) Présentation : 227 ill. en noir et blanc Format : 20,2 x 27,7 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-88001-034-8 Note générale : Beau-livre ; Photographie. Cet ouvrage présente l'histoire du premier siècle de la photographie, avec la naissance des premiers procédés photographiques et leurs champs d'application dans différents domaines de la société de l'époque (la décoration, l'édition, la stéréoscopie, la reproduction du mouvement, le reportage, le développement de courants photographiques tel que le pictorialisme, ...). Parallèlement à cette présentation des débuts de la photographie, le livre recueille plus de 200 photographies d'époque et présente un glossaire de 80 termes techniques propres à la photographie. Langues : Français Mots-clés : Beau-livre Histoire Sciences Photographie Vocabulaire photographique Technique photographique Histoire de la photographie Art de la photographie Courant artistique Pictorialisme Daguerréotype Stéréoscopie Héliogravure Ferrotype Ferrotypie Collodion Gravure Physionotrace Appareil Kodak Kodak Chambre noire Chambre claire Acide gallique Acide nitrique Acide pyrogallique Actinomètre Albumine Amalgame Ambrotypie Aquatinte Bichlorure de mercure Bitume de Judée Brome Bromure de Cadmium Calotype Celluloïd Châssis à rouleaux Châssis à tirage Chlorure d'ammonium Chlorure d'or Chronophotographie Couples stéréoscopiques Dessin photogénique Dope Essence légère Ether Etui Union Gomme bi-chromatée Gravure à l'eau-forte Image latente Iode Iodure de potassium Lentille convexe Lithographie Loupe de Stanhope Mercure Picrophotographie Miniature Miroir concave Moulage thermoplastique Négatif Nitrate d'argent Obturateur Obturateur focal Papier ciré Parkesine Photographie composite Photographie instantanée Photomicrographie Positif Prisme Sensitométrie Thiosulfate de soude Virage Viseur Nadar Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Imogen Cunningham Walker Evans Eugène Atget August Sander Henri Cartier-Bresson Edward Steichen Alfred Stieglitz Robert Doisneau Nicéphore Niépce Louis Daguerre Résumé : Jaquette : "En 1824, Joseph Nicéphore Niepce, après avoir introduit une plaque d’étain enduite de bitume de Judée dans une chambre obscure et l’avoir exposée pendant huit heures, obtient une vue pâle mais reconnaissable du paysage situé devant l’une des fenêtres de sa maison à Saint-Loup-des-Varennes.
Moins d’un siècle plus tard, n’importe qui en pressant sur un bouton peut désormais reproduire et conserver des images de la réalité, les frères Lumière présentent leur cinématographe et la photographie en couleurs existe déjà sous une forme expérimentale.
Les appareils les plus modernes, les procédés les plus courants aujourd’hui, les techniques les plus diverses plongent tous leurs racines dans ce premier siècle de la photographie. C’est dire combien il est exemplaire et combien il méritait d’être connu d’un large public.
Brian Coe retrace dans cet ouvrage l’histoire des précurseurs et de leurs expériences, faite en ordre dispersé, puis celles des inventeurs de procédés pratiques qui se succédèrent bientôt d’année en année. Il décrit les étapes qui conduisirent la photographie d’un art réservé à quelques savants et peintres en mal de nouveauté qu’elle était au XIXe siècle à un moyen populaire de fixer des instants de vie qu’elle devint avec la commercialisation du premier Kodak. Il en explore les divers champs d’application dans les domaines de la décoration, de l’édition, de la stéréoscopie, de la reproduction du mouvement, du reportage et du picturalisme. Un glossaire de 80 termes techniques complète son analyse.
Pour illustrer son propos, l’auteur a choisi plus de 200 photographies dont un grand nombre sont inédites. Elles nous montrent aussi bien les tous premiers portraits réalisés en daguerréotypes que ceux sortis des albums de familles du Second Empire et réalisés par des auteurs anonymes. Elles nous présentent les encombrants équipements des pionniers et les légers appareils à main pour amateurs, les chambres d’atelier perfectionnées et les boîtiers rudimentaires que Madame Talbot appelait « trappes à souris ». Elles nous font découvrir les pompeuses compositions de photographes pour lesquels l’objectif remplaçait la palette, les instantanés de voyageurs en quête de réalisme, la personnalité d’illustres contemporains, la vie quotidienne au temps des premiers aéroplanes.
Mêlant la précision technique à l’anecdote, Brian Coe a su faire revivre cette belle époque de la photographie dont l’étude est essentielle pour tous ceux qui en font aujourd’hui leur passe-temps ou leur métier."Note de contenu : Introduction (p.6)
1. Naissance de la photographie (p.8)
2. Le premier procédé pratique (p.16)
3. Les origines de la photographie moderne (p.22)
4. L'ère du collodion (p.30)
5. La plaque sèche au gélatino-bromure (p.38)
6. Photographier le mouvement (p.44)
7. Le premier appareil Kodak (p.50)
8. La photographie à la portée de tous (p.56)
9. Un portrait en quelques secondes (p.62)
10. Saisir la réalité (p.80)
11. Photographie stéréoscopique et ornementale (p.98)
12. Photographie artistique et picturalisme (p.106)
13. "Pressez sur le bouton ..." (p.124)
Glossaire (p.140)
Crédit photographique (p.144)Le premier siècle de la Photographie [texte imprimé] / Brian Coe, Auteur . - [S.l.] : Filipacchi-Denoël, 1976 . - 1 vol. (144 p.) : 227 ill. en noir et blanc ; 20,2 x 27,7 cm.
ISBN : 978-2-88001-034-8
Beau-livre ; Photographie. Cet ouvrage présente l'histoire du premier siècle de la photographie, avec la naissance des premiers procédés photographiques et leurs champs d'application dans différents domaines de la société de l'époque (la décoration, l'édition, la stéréoscopie, la reproduction du mouvement, le reportage, le développement de courants photographiques tel que le pictorialisme, ...). Parallèlement à cette présentation des débuts de la photographie, le livre recueille plus de 200 photographies d'époque et présente un glossaire de 80 termes techniques propres à la photographie.
Langues : Français
Mots-clés : Beau-livre Histoire Sciences Photographie Vocabulaire photographique Technique photographique Histoire de la photographie Art de la photographie Courant artistique Pictorialisme Daguerréotype Stéréoscopie Héliogravure Ferrotype Ferrotypie Collodion Gravure Physionotrace Appareil Kodak Kodak Chambre noire Chambre claire Acide gallique Acide nitrique Acide pyrogallique Actinomètre Albumine Amalgame Ambrotypie Aquatinte Bichlorure de mercure Bitume de Judée Brome Bromure de Cadmium Calotype Celluloïd Châssis à rouleaux Châssis à tirage Chlorure d'ammonium Chlorure d'or Chronophotographie Couples stéréoscopiques Dessin photogénique Dope Essence légère Ether Etui Union Gomme bi-chromatée Gravure à l'eau-forte Image latente Iode Iodure de potassium Lentille convexe Lithographie Loupe de Stanhope Mercure Picrophotographie Miniature Miroir concave Moulage thermoplastique Négatif Nitrate d'argent Obturateur Obturateur focal Papier ciré Parkesine Photographie composite Photographie instantanée Photomicrographie Positif Prisme Sensitométrie Thiosulfate de soude Virage Viseur Nadar Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Imogen Cunningham Walker Evans Eugène Atget August Sander Henri Cartier-Bresson Edward Steichen Alfred Stieglitz Robert Doisneau Nicéphore Niépce Louis Daguerre Résumé : Jaquette : "En 1824, Joseph Nicéphore Niepce, après avoir introduit une plaque d’étain enduite de bitume de Judée dans une chambre obscure et l’avoir exposée pendant huit heures, obtient une vue pâle mais reconnaissable du paysage situé devant l’une des fenêtres de sa maison à Saint-Loup-des-Varennes.
Moins d’un siècle plus tard, n’importe qui en pressant sur un bouton peut désormais reproduire et conserver des images de la réalité, les frères Lumière présentent leur cinématographe et la photographie en couleurs existe déjà sous une forme expérimentale.
Les appareils les plus modernes, les procédés les plus courants aujourd’hui, les techniques les plus diverses plongent tous leurs racines dans ce premier siècle de la photographie. C’est dire combien il est exemplaire et combien il méritait d’être connu d’un large public.
Brian Coe retrace dans cet ouvrage l’histoire des précurseurs et de leurs expériences, faite en ordre dispersé, puis celles des inventeurs de procédés pratiques qui se succédèrent bientôt d’année en année. Il décrit les étapes qui conduisirent la photographie d’un art réservé à quelques savants et peintres en mal de nouveauté qu’elle était au XIXe siècle à un moyen populaire de fixer des instants de vie qu’elle devint avec la commercialisation du premier Kodak. Il en explore les divers champs d’application dans les domaines de la décoration, de l’édition, de la stéréoscopie, de la reproduction du mouvement, du reportage et du picturalisme. Un glossaire de 80 termes techniques complète son analyse.
Pour illustrer son propos, l’auteur a choisi plus de 200 photographies dont un grand nombre sont inédites. Elles nous montrent aussi bien les tous premiers portraits réalisés en daguerréotypes que ceux sortis des albums de familles du Second Empire et réalisés par des auteurs anonymes. Elles nous présentent les encombrants équipements des pionniers et les légers appareils à main pour amateurs, les chambres d’atelier perfectionnées et les boîtiers rudimentaires que Madame Talbot appelait « trappes à souris ». Elles nous font découvrir les pompeuses compositions de photographes pour lesquels l’objectif remplaçait la palette, les instantanés de voyageurs en quête de réalisme, la personnalité d’illustres contemporains, la vie quotidienne au temps des premiers aéroplanes.
Mêlant la précision technique à l’anecdote, Brian Coe a su faire revivre cette belle époque de la photographie dont l’étude est essentielle pour tous ceux qui en font aujourd’hui leur passe-temps ou leur métier."Note de contenu : Introduction (p.6)
1. Naissance de la photographie (p.8)
2. Le premier procédé pratique (p.16)
3. Les origines de la photographie moderne (p.22)
4. L'ère du collodion (p.30)
5. La plaque sèche au gélatino-bromure (p.38)
6. Photographier le mouvement (p.44)
7. Le premier appareil Kodak (p.50)
8. La photographie à la portée de tous (p.56)
9. Un portrait en quelques secondes (p.62)
10. Saisir la réalité (p.80)
11. Photographie stéréoscopique et ornementale (p.98)
12. Photographie artistique et picturalisme (p.106)
13. "Pressez sur le bouton ..." (p.124)
Glossaire (p.140)
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Léonard Misonne. En passant ... / Christelle Rousseau
Titre : Léonard Misonne. En passant ... Type de document : texte imprimé Auteurs : Christelle Rousseau, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marc Vausort, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Xavier Canonne, Préfacier, etc. ; Marc-Emmanuel Mélon, Auteur ; René Debanterlé, Auteur Editeur : Charleroi : Musée de la Photographie à Charleroi Année de publication : 2004 Importance : 1 vol. (136 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 28 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87183-055-9 Note générale : Catalogue d'exposition. Cet ouvrage, paru à l'occasion de l'exposition éponyme ayant eu lieu au Musée de la Photographie à Charleroi en 2004, présente une sélection de clichés réalisés par le photographe pictorialiste belge Léonard Misonne (1870-1943). Ces photographies sont mises en regard d'une analyse de l'oeuvre photographique de Misonne et d'une contextualisation du mouvement pictorialiste dans lequel s'inscrit son travail. Langues : Français Mots-clés : Musée de la Photographie à Charleroi Exposition Catalogue d'exposition Léonard Misonne Photographe Photographe belge Photographie pictorialiste Pictorialisme Adrien Charles James Craig Annan Georges Balagny Paul Bergon Alvin Langdon Coburn George Davison Frederick Holland Day Robert Demachy Pierre Dubreuil Frantisek Drtikol Rudolf Dührkoop Frederick H.Evans Emile Fréchon Léon Gimpel André Hachette Edouard Hannon Paul Haviland Stephen Haweis Theodor & Oscar Hofmeister Alfred Horsley Hinton Romain Ickx Gertrude Käsebier C. David Kay Alexandre Keighley Adolf de Meyer Antonin Personnaz Constant Puyo George Seeley Edward J. Steichen Alfred Stieglitz Franck Meadow Sutcliffe John Cimon Warburg Clarence Hudson White Paysage Paysan Milieu rural Ouvrier Travailleur Industrie Milieu urbain Usine Sidérurgie Batîment Architecture Ville Village Rue Nature Côte belge Plage Campagne Forêt Arbre Animal Léonard Misonne. En passant ... [texte imprimé] / Christelle Rousseau, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marc Vausort, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Xavier Canonne, Préfacier, etc. ; Marc-Emmanuel Mélon, Auteur ; René Debanterlé, Auteur . - Charleroi : Musée de la Photographie à Charleroi, 2004 . - 1 vol. (136 p.) : Ill. en noir et blanc ; 28 x 21 cm.
ISBN : 978-2-87183-055-9
Catalogue d'exposition. Cet ouvrage, paru à l'occasion de l'exposition éponyme ayant eu lieu au Musée de la Photographie à Charleroi en 2004, présente une sélection de clichés réalisés par le photographe pictorialiste belge Léonard Misonne (1870-1943). Ces photographies sont mises en regard d'une analyse de l'oeuvre photographique de Misonne et d'une contextualisation du mouvement pictorialiste dans lequel s'inscrit son travail.
Langues : Français
Mots-clés : Musée de la Photographie à Charleroi Exposition Catalogue d'exposition Léonard Misonne Photographe Photographe belge Photographie pictorialiste Pictorialisme Adrien Charles James Craig Annan Georges Balagny Paul Bergon Alvin Langdon Coburn George Davison Frederick Holland Day Robert Demachy Pierre Dubreuil Frantisek Drtikol Rudolf Dührkoop Frederick H.Evans Emile Fréchon Léon Gimpel André Hachette Edouard Hannon Paul Haviland Stephen Haweis Theodor & Oscar Hofmeister Alfred Horsley Hinton Romain Ickx Gertrude Käsebier C. David Kay Alexandre Keighley Adolf de Meyer Antonin Personnaz Constant Puyo George Seeley Edward J. Steichen Alfred Stieglitz Franck Meadow Sutcliffe John Cimon Warburg Clarence Hudson White Paysage Paysan Milieu rural Ouvrier Travailleur Industrie Milieu urbain Usine Sidérurgie Batîment Architecture Ville Village Rue Nature Côte belge Plage Campagne Forêt Arbre Animal Réservation
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Photo-Secession / Robert Doty
Titre : Photo-Secession : Stieglitz and the fine-art movement in photography Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Doty, Auteur ; Beaumont Newhall, Auteur Editeur : New York : Dover Publications, Inc Année de publication : 1978 Importance : 1 vol. (140 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / 91 ill. Format : 20,5 x 27,8 cm Accompagnement : ISBN : 0-486-23588-2 Note générale : Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente l’histoire du mouvement américain de la Photo-Sécession initié par Alfred Stieglitz. L’auteur analyse l’évolution de ce mouvement qui révolutionna la photographie américaine, et en étudie les principes ainsi que les rapports qu’il a entretenus avec l’histoire de la photographie et de l’art moderne. Le livre présente une galerie d’images réalisées par différents photographes majeurs de ce mouvement, laquelle a été complétée par un certain nombre de photographies pour cette édition de 1978. La fin du livre présente également un historique des expositions de la galerie 291 de New-York, vitrine incontournable des artistes de la Photo-Secession. Langues : Anglais Mots-clés : Dover Publications, Ink Robert Doty Beaumont Newhall Photographie Histoire de la photographie Photographie moderne Art de la photographie Histoire de l’art Art moderne Art nouveau Photo-Secession Pictorialisme Peinture Photographie pictorialiste Photographie en Amérique Photographe américain Photographie minimaliste Eduard Steichen Frank Eugene David Octavius Hill Julia Margaret Cameron Alfred Stieglitz Robert Demachy Clarence H. White Gertrude Käsebier Alvin Langdon Coburn Paul Strand Robert Adamson Alice Boughton F. Benedict Herzog Annie W. Brigman Joseph T. Keiley Sarah C. Sears George H. Seeley Hugo Henneberg Frederick H. Evans J. Craig Annan Harry C. Rubincam George Davison Theodor Hofmeister Oscar Hofmeister Heinrich Kühn George Bernard Shaw Paul B. Haviland Adolf De Meyer Marius De Zayas Auguste Rodin Henri Matisse Picasso John Martin Gordon Craig Portrait Portrait de groupe Visage Nu Mise en scène Scène de vie Paysage Nature Atmosphère Ville Architecture Bâtiment Rue New-York Chemin de fer Industrialisation Lumière Jeux de lumière Résumé : 4ème de couverture : "In March 1902 an exhibition of photographs by 31 prominent photographers was held at the National Arts Club in New York. Here were landscapes breathing atmosphere and light, mysterious allegorical figure studies, picturesque genre studies and true portraits which put life and character into their subjects. Alfred Stieglitz, who put the show together, entitled it "American Pictorial Photography, arranged by « The Photo-Secession »". It was the first large-scale manifestation of photographs as a fine art seen in New York, and it gave birth to the new revolutionary movement in American photography.
The text and the 91 superb illustrations in this book describe the background, the origin, and the work of the Photo-Secession, and the relation of this extraordinary movement to the history of photography and modern art. For this edition, the section devoted to the work of the Photo-Secessionists has been greatly expanded. The book now contains some of the finest and most famous photographs by such artists as Stieglitz (« The Flatiron-Evening », « The Steerage », « The City of Ambition », etc.), Steichen (his portraits of Rodin, of Rodin’s Balzac, of J. Pierpont Morgan, Esq.), Joseph T. Keiley, George H. Seeley, Clarence H. White (« Winter Landscape », « The Orchard »), Gertrude Käsebier, Frank Eugene (his portrait of Alfred Stieglitz, « Adam and Eve »), J. Craig Annan, Alvin Langdon Coburn (portrait of Bernard Shaw, « Notre Dame », « The Bridge, Venice »), Heinrich Kühn, Adolf De Meyer, Paul Strand (his studies of New York), and many others.
Founded in 1902 by Stieglitz, Photo-Secession exhibited the work of its members throughout the world, published Camera Work (from 1903 to 1917), certainly the most influential artistic periodical of its time, and opened the « 291 » gallery on Fifth Avenue. « 291 » exhibited the work of American and European photographers, painters and sculptors. Robert Doty, formerly on the staff of the George Eastman House, traces the evolution of this group, the importance of Alfred Stieglitz to this movement, and its connections not only to photography, but to the broad stream of art. Stieglitz, Eduard Steichen and the other members of the Photo-Secession accomplished more than a recognition of photography as a distinctive medium of individual and artistic expression. They created a revolution. This book shows you the revolution and explains its meaning and importance.
Expanded (1978) republication of original (1960) edition. 91 illustrations. Foreword by Beaumont Newhall. Bibliography. Exhibition schedule at « 291 ». List of members of the Photo-Secession. (…)"Note de contenu : Foreword (p.3)
Acknowledgments (p.5)
I. Introduction (p.9)
II. The Background (p.11)
III. Stieglitz and American Photography (p.17)
IV. The Photo-Secession (p.28)
V. The Little Galleries (p.38)
VI. The Dresden and Buffalo Exhibitions (p.51)
VII. The New Art (p.58)
Portfolio (p.65)
Notes to the Text (p.134)
Selected Bibliography (p.135)
Exhibition Schedule (p.137)
Members of the Photo-Secession (p.140)Photo-Secession : Stieglitz and the fine-art movement in photography [texte imprimé] / Robert Doty, Auteur ; Beaumont Newhall, Auteur . - New York : Dover Publications, Inc, 1978 . - 1 vol. (140 p.) : Ill. en noir et blanc / 91 ill. ; 20,5 x 27,8 cm + ISBN : 0-486-23588-2.
Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente l’histoire du mouvement américain de la Photo-Sécession initié par Alfred Stieglitz. L’auteur analyse l’évolution de ce mouvement qui révolutionna la photographie américaine, et en étudie les principes ainsi que les rapports qu’il a entretenus avec l’histoire de la photographie et de l’art moderne. Le livre présente une galerie d’images réalisées par différents photographes majeurs de ce mouvement, laquelle a été complétée par un certain nombre de photographies pour cette édition de 1978. La fin du livre présente également un historique des expositions de la galerie 291 de New-York, vitrine incontournable des artistes de la Photo-Secession.
Langues : Anglais
Mots-clés : Dover Publications, Ink Robert Doty Beaumont Newhall Photographie Histoire de la photographie Photographie moderne Art de la photographie Histoire de l’art Art moderne Art nouveau Photo-Secession Pictorialisme Peinture Photographie pictorialiste Photographie en Amérique Photographe américain Photographie minimaliste Eduard Steichen Frank Eugene David Octavius Hill Julia Margaret Cameron Alfred Stieglitz Robert Demachy Clarence H. White Gertrude Käsebier Alvin Langdon Coburn Paul Strand Robert Adamson Alice Boughton F. Benedict Herzog Annie W. Brigman Joseph T. Keiley Sarah C. Sears George H. Seeley Hugo Henneberg Frederick H. Evans J. Craig Annan Harry C. Rubincam George Davison Theodor Hofmeister Oscar Hofmeister Heinrich Kühn George Bernard Shaw Paul B. Haviland Adolf De Meyer Marius De Zayas Auguste Rodin Henri Matisse Picasso John Martin Gordon Craig Portrait Portrait de groupe Visage Nu Mise en scène Scène de vie Paysage Nature Atmosphère Ville Architecture Bâtiment Rue New-York Chemin de fer Industrialisation Lumière Jeux de lumière Résumé : 4ème de couverture : "In March 1902 an exhibition of photographs by 31 prominent photographers was held at the National Arts Club in New York. Here were landscapes breathing atmosphere and light, mysterious allegorical figure studies, picturesque genre studies and true portraits which put life and character into their subjects. Alfred Stieglitz, who put the show together, entitled it "American Pictorial Photography, arranged by « The Photo-Secession »". It was the first large-scale manifestation of photographs as a fine art seen in New York, and it gave birth to the new revolutionary movement in American photography.
The text and the 91 superb illustrations in this book describe the background, the origin, and the work of the Photo-Secession, and the relation of this extraordinary movement to the history of photography and modern art. For this edition, the section devoted to the work of the Photo-Secessionists has been greatly expanded. The book now contains some of the finest and most famous photographs by such artists as Stieglitz (« The Flatiron-Evening », « The Steerage », « The City of Ambition », etc.), Steichen (his portraits of Rodin, of Rodin’s Balzac, of J. Pierpont Morgan, Esq.), Joseph T. Keiley, George H. Seeley, Clarence H. White (« Winter Landscape », « The Orchard »), Gertrude Käsebier, Frank Eugene (his portrait of Alfred Stieglitz, « Adam and Eve »), J. Craig Annan, Alvin Langdon Coburn (portrait of Bernard Shaw, « Notre Dame », « The Bridge, Venice »), Heinrich Kühn, Adolf De Meyer, Paul Strand (his studies of New York), and many others.
Founded in 1902 by Stieglitz, Photo-Secession exhibited the work of its members throughout the world, published Camera Work (from 1903 to 1917), certainly the most influential artistic periodical of its time, and opened the « 291 » gallery on Fifth Avenue. « 291 » exhibited the work of American and European photographers, painters and sculptors. Robert Doty, formerly on the staff of the George Eastman House, traces the evolution of this group, the importance of Alfred Stieglitz to this movement, and its connections not only to photography, but to the broad stream of art. Stieglitz, Eduard Steichen and the other members of the Photo-Secession accomplished more than a recognition of photography as a distinctive medium of individual and artistic expression. They created a revolution. This book shows you the revolution and explains its meaning and importance.
Expanded (1978) republication of original (1960) edition. 91 illustrations. Foreword by Beaumont Newhall. Bibliography. Exhibition schedule at « 291 ». List of members of the Photo-Secession. (…)"Note de contenu : Foreword (p.3)
Acknowledgments (p.5)
I. Introduction (p.9)
II. The Background (p.11)
III. Stieglitz and American Photography (p.17)
IV. The Photo-Secession (p.28)
V. The Little Galleries (p.38)
VI. The Dresden and Buffalo Exhibitions (p.51)
VII. The New Art (p.58)
Portfolio (p.65)
Notes to the Text (p.134)
Selected Bibliography (p.135)
Exhibition Schedule (p.137)
Members of the Photo-Secession (p.140)Réservation
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La photographie d'art vers 1900 / CollectifPermalinkLa photographie des origines à nos jours / CollectifPermalinkPhotography : Essays & Images / Beaumont NewhallPermalinkLe Salon de Photographie / CollectifPermalinkThe history of photography / Beaumont NewhallPermalink