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48/14 - La revue du Musée d'Orsay n°16 printemps 2003 / Serge Lemoine
Titre : 48/14 - La revue du Musée d'Orsay n°16 printemps 2003 : Photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Serge Lemoine, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Musée d'Orsay Année de publication : 2003 Autre Editeur : Paris [France] : Editions de la Réunion des musées nationaux Importance : 1 vol. (130 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs Format : 21 x 29,6 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-4651-1 Note générale : Revue ; Histoire de la photographie. Cette revue publiée par le Musée d’Orsay rassemble différents sujets autour de la photographie. Il présente plus précisément, en première partie, les actualités du musée propres au printemps 2003, tels que les expositions en cours auxquelles le musée a participé et les acquisitions du musée (documents d’archives, peintures, gravures, photographies, pièces d’art décoratif, …). L’ouvrage présente ensuite quelques études sur l’histoire de la photographie avec différentes analyses de mouvements ou travaux photographiques d’artistes tels que Henri Le Secq, Gustave Le Gray ou encore Charles Jeandel. Enfin, dans sa rubrique « Documents », l’ouvrage propose une interview avec le collectionneur André Jammes, un compte rendu de sept carnets de Charles Nègres ajoutés aux fonds documentaires du musée, et enfin un historique des expositions de photographies organisées par le musée depuis 1979 jusqu'en 2002. Langues : Français Mots-clés : Musée d’Orsay Réunion des Musées Nationaux Revue Périodique Magazine Photographie Histoire de la photographie Art de la photographie Actualité Exposition Catalogue d’exposition Daguerréotype Louis Daguerre Photographie documentaire Art documentaire Eugène Atget Pictorialisme Photo-Sécession Photographie moderne Art décoratif Orfèvre Joaillier Bijoutier Orfèvrerie Froment-Meurice Archive Archive historique Acquisition Musée Document Image Patrimoine Révolution de 1848 Charles Nègre Peinture Dessin Georges Seurat Henry Lerolle Paul Cézanne Johan August Strindberg Maison Odiot Cristallerie Verrerie Félix Bracquemond Manufacture Manufacture de Creil et Montereau Sculpture Céramique Emile Grittel Niels Hansen-Jacobsen François-Rupert Carabin Richard Riemerschmid Jean-Michel Cazin Bertrand Andrieu André Vauthier-Galle Henry Cros Albert Ballu François Garas Raoul Brandon Architecture Dessin d’architecture Etude Henri Le Secq Nature morte Lumière Jeux de lumière Gustave Le Gray Ecole de photographie Mouvement Motif Objectivité Modernisme Evolution de la photographie Charles Jeandel Monographie Photographie érotique Erotisme Nu Femme Masochisme Sado-masochisme Mise en scène Surréalisme Avant-Garde Portrait Histoire du portrait Photographie anthropométrique Hystérie André Breton Interview Entretien André Jammes Sylvie Aubenas Anne de Mondenard Quentin Bajac Hélène Pinet Michel Poivert Serge Lemoine Joëlle Bolloch Note de contenu : Éditorial (p.4)
1. Actualités (p.8)
Le Daguerréotype français. Un objet photographique (p.8)
La Beauté documentaire, 1840-1914 (p.12)
La Photographie au tournant du siècle : du pictorialisme à Eugène Atget (p.14)
Trésors d’argent. Les Froment-Meurice, orfèvres romantiques parisiens (p.16)
Nouvelles acquisitions (p.18)
2. Études (p.52)
L’obscurité naturelle des choses. Les natures mortes en négatif d’Henri Le Secq par Sylvie Aubenas (p.52)
Le Gray et ses élèves, une école de l’abandon du sujet par Anne de Mondenard (p.64)
Nouvelle vision, ancienne photographie par Quentin Bajac (p.74)
Un si funeste désir. Les photographies de Charles Jeandel par Hélène Pinet (p.84)
Les fantômes du surréalisme. À propos de quelques photographies du XIXe siècle égarées dans les revues d’avant-garde par Michel Poivert (p.94)
3. Documents (p.104)
Entretien avec André Jammes (p.104)
Fonds d’archives de Charles Nègre de la collection Jammes (p.114)
La photographie exposée par le musée d’Orsay de 1979 à 2002 (p.116)
Tableau chronologique des expositions et accrochages de photographies (p.121)
Bulletin d’abonnement (p.125)
Abstracts/Resumenes (p.127)
La Société des amis du Musée d’Orsay (p.128)48/14 - La revue du Musée d'Orsay n°16 printemps 2003 : Photographie [texte imprimé] / Serge Lemoine, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Musée d'Orsay : Paris (rue Etienne-Marcel, 75001, France) : Editions de la Réunion des musées nationaux, 2003 . - 1 vol. (130 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs ; 21 x 29,6 cm.
ISBN : 978-2-7118-4651-1
Revue ; Histoire de la photographie. Cette revue publiée par le Musée d’Orsay rassemble différents sujets autour de la photographie. Il présente plus précisément, en première partie, les actualités du musée propres au printemps 2003, tels que les expositions en cours auxquelles le musée a participé et les acquisitions du musée (documents d’archives, peintures, gravures, photographies, pièces d’art décoratif, …). L’ouvrage présente ensuite quelques études sur l’histoire de la photographie avec différentes analyses de mouvements ou travaux photographiques d’artistes tels que Henri Le Secq, Gustave Le Gray ou encore Charles Jeandel. Enfin, dans sa rubrique « Documents », l’ouvrage propose une interview avec le collectionneur André Jammes, un compte rendu de sept carnets de Charles Nègres ajoutés aux fonds documentaires du musée, et enfin un historique des expositions de photographies organisées par le musée depuis 1979 jusqu'en 2002.
Langues : FrançaisRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02114 Dépôt CH - LEM - 48/14 Orsay Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Brassaï / Alain Sayag
Titre : Brassaï Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Sayag, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Annick Lionel-Marie, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2000 Autre Editeur : Paris : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou Collection : L'oeuvre photographique Importance : 1 vol. (320 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. Format : 24,8 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-039845-9 Note générale : Monographie. Cet ouvrage, co-édité par Seuil et le Centre Georges Pompidou, a été publié à l'occasion de l'exposition "Brassaï" au Centre Pompidou (19 avril - 25 juin 2000). Ce livre présente l'oeuvre photographique de Brassaï (1899-1984) en s'appuyant sur une sélection de plus de 300 clichés réalisés par l'artiste, entre autres des photographies du Paris nocture et secret des années 30. Langues : Français Mots-clés : Seuil Centre Georges Pompidou Exposition Exposition monographique Monographie Brassaï Photographe Modernisme Paris Vie parisienne Ville Architecture Mode Portrait Salvador Dalí Pablo Picasso Henri Matisse Alberto Giacometti Jean Genet Henri Michaux Résumé : Jaquette : "On l'a vu "un appareil photo à la main" et on l'a aussitôt qualifié de photographe. Brassaï, pourtant, n'a jamais eu de studio. Il ne s'est guère intéressé à la mode, au reportage ou à la publicité. Il n'est pas un reporter qui se "précipite sur les lieux d'un accident ou d'un crime", il "déteste les voyages et abhorre le sensationnel" écrira-t-il dans la préface de Camera in Paris en 1949. Rien ne lui fait plus horreur que d'être pris pour un professionnel. C'est là un métier de spécialiste et il le récuse. Peut-on alors dire qu'il n'est qu'un amateur ? Mais il exècre le dilettantisme qui "faute de maîtriser la technique est incapable de communiquer de manière formelle et crédible". Un artiste alors ? Brassaï n'a pas essayé naïvement de faire de la photographie "artistique". Il s'est emparé de la photographie comme seul un artiste peu le faire, en fixant à jamais l'image d'un Paris interlope et nocturne. Mais ne se contentant pas de cette "honnête industrie de l'image", il s'est laissé attirer par bien d'autres choses : la littérature, le dessin, la sculpture et même le cinéma. Au-delà de cette diversité, c'est la même liberté qui s'exprime, liberté de recréer le réel pour mieux l'exprimer, liberté de pillard de beautés de toutes sortes. C'est ce parcours multiple et riche que nous donne à voir ce livre, véritable ouvrage monographique offrant plus de 300 illustrations, souvent inédites, et accompagnées de textes spécialistes venus éclairer les aspects si diversifiés de cette oeuvre." Brassaï [texte imprimé] / Alain Sayag, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Annick Lionel-Marie, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Seuil : Paris : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, 2000 . - 1 vol. (320 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. ; 24,8 x 31 cm. - (L'oeuvre photographique) .
ISBN : 978-2-02-039845-9
Monographie. Cet ouvrage, co-édité par Seuil et le Centre Georges Pompidou, a été publié à l'occasion de l'exposition "Brassaï" au Centre Pompidou (19 avril - 25 juin 2000). Ce livre présente l'oeuvre photographique de Brassaï (1899-1984) en s'appuyant sur une sélection de plus de 300 clichés réalisés par l'artiste, entre autres des photographies du Paris nocture et secret des années 30.
Langues : Français
Mots-clés : Seuil Centre Georges Pompidou Exposition Exposition monographique Monographie Brassaï Photographe Modernisme Paris Vie parisienne Ville Architecture Mode Portrait Salvador Dalí Pablo Picasso Henri Matisse Alberto Giacometti Jean Genet Henri Michaux Résumé : Jaquette : "On l'a vu "un appareil photo à la main" et on l'a aussitôt qualifié de photographe. Brassaï, pourtant, n'a jamais eu de studio. Il ne s'est guère intéressé à la mode, au reportage ou à la publicité. Il n'est pas un reporter qui se "précipite sur les lieux d'un accident ou d'un crime", il "déteste les voyages et abhorre le sensationnel" écrira-t-il dans la préface de Camera in Paris en 1949. Rien ne lui fait plus horreur que d'être pris pour un professionnel. C'est là un métier de spécialiste et il le récuse. Peut-on alors dire qu'il n'est qu'un amateur ? Mais il exècre le dilettantisme qui "faute de maîtriser la technique est incapable de communiquer de manière formelle et crédible". Un artiste alors ? Brassaï n'a pas essayé naïvement de faire de la photographie "artistique". Il s'est emparé de la photographie comme seul un artiste peu le faire, en fixant à jamais l'image d'un Paris interlope et nocturne. Mais ne se contentant pas de cette "honnête industrie de l'image", il s'est laissé attirer par bien d'autres choses : la littérature, le dessin, la sculpture et même le cinéma. Au-delà de cette diversité, c'est la même liberté qui s'exprime, liberté de recréer le réel pour mieux l'exprimer, liberté de pillard de beautés de toutes sortes. C'est ce parcours multiple et riche que nous donne à voir ce livre, véritable ouvrage monographique offrant plus de 300 illustrations, souvent inédites, et accompagnées de textes spécialistes venus éclairer les aspects si diversifiés de cette oeuvre." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01987 Dépôt CH - SAY - Brassaï Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Charles Sheeler / Gilles Mora
Titre : Charles Sheeler : Une modernité radicale Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Mora, Auteur ; Théodore E. Stebbins, Jr., Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2002 Collection : L'oeuvre photographique Importance : 1 vol. (224 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 25,3 x 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-032775-6 Note générale : Monographie. L'ouvrage, qui regroupe une sélection d'images issues de la Collection Lane du Museum of Fine Arts de Boston, présente une majorité de clichés du photographe (et peintre) américain Charles Sheeler (1883-1965), l'un des fondateurs du mouvement américain du Précisionnisme. La publication du livre a accompagné l'exposition itinérante "The Photography of Charles Sheeler : American Modernist" (The Museum of Fine Arts, Boston, 23 octobre 2002 - 2 février 2003 / The Metropolitan Museum of Art, New York, 20 mai - 17 août 2003 / Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Francfort, janvier - mars 2004 / The Detroit Institute of Arts, Detroit, septembre - décembre 2004). Langues : Français Mots-clés : Monographie Charles Sheeler Photographe Photographe américain Photographie Sculpteur Sculpture Peintre Peinture Modernisme Précisionnisme Cubisme Fauvisme Futurisme Réalisme Picasso Matisse Cézanne Braque Derain William Merritt Chase Edward Weston Weegee Man Ray Architecture Machine Paysage Industriel Nature morte Exposition Résumé : Jaquette : "Charles Sheeler (1883-1965) fut peintre (il est l'un des maîtres de l'école du "précisionnisme") et photographe. Dans chacun de ces domaines, il occupe une place essentielle au sein de l'art américain. Le premier, il décida, dès 1915, de ce qu'allait être la modernité photographique : une approche précise et factuelle du réel, débarassée des conventions picturales, laissant aux qualités propres à la photographie le soin de rendre les objets du monde ; avec, selon ses propres mots, "une exactitude inégalée par aucune autre forme d'expression". Edward Steichen, au nom de ses collègues photographes modernistes, dira de Charles Sheeler : "Bien avant nous tous, il fut le premier à maîtriser l'objectivité."
Cette monographie présente de façon exhaustive l'oeuvre souvent méconnue du photographe Charles Sheeler. Elle naît avec les images architecturales de 1915, les vues de New York du début des années 1920, et culmine dans la série consacrée au site des usines de Ford (1927), fondatrice de l'iconographie industrielle moderne. Expérimentant les possibilités de l'image photographique avec une grande liberté, la radicalité créative de Charles Sheeler ouvre la voie à celle de Walker Evans. Cet ouvrage éclaire également les passages et les liens existants entre le photographe et le peintre Charles Sheeler, tous les deux engagés dans la même élucidation de la création visuelle. Theodore E. Stebbins, Jr. et Gilles Mora ont choisi les quelques 190 images reproduites dans ce livre dans la Collection Lane, déposée au Museum of Fine Arts de Boston, qui détient l'oeuvre de Charle Sheeler. Des textes de présentation écrits par les auteurs, en collaboration avec Karen E.Haas, des textes de Charles Sheeler ainsi qu'une bibliographie et une chronologie complètent ce volume qui accorde, enfin, sa véritable place aux photographies de Charles Sheeler dans l'histoire de la modernité."Charles Sheeler : Une modernité radicale [texte imprimé] / Gilles Mora, Auteur ; Théodore E. Stebbins, Jr., Auteur . - Paris : Seuil, 2002 . - 1 vol. (224 p.) : Ill. en noir et blanc ; 25,3 x 32 cm. - (L'oeuvre photographique) .
ISBN : 978-2-02-032775-6
Monographie. L'ouvrage, qui regroupe une sélection d'images issues de la Collection Lane du Museum of Fine Arts de Boston, présente une majorité de clichés du photographe (et peintre) américain Charles Sheeler (1883-1965), l'un des fondateurs du mouvement américain du Précisionnisme. La publication du livre a accompagné l'exposition itinérante "The Photography of Charles Sheeler : American Modernist" (The Museum of Fine Arts, Boston, 23 octobre 2002 - 2 février 2003 / The Metropolitan Museum of Art, New York, 20 mai - 17 août 2003 / Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Francfort, janvier - mars 2004 / The Detroit Institute of Arts, Detroit, septembre - décembre 2004).
Langues : Français
Mots-clés : Monographie Charles Sheeler Photographe Photographe américain Photographie Sculpteur Sculpture Peintre Peinture Modernisme Précisionnisme Cubisme Fauvisme Futurisme Réalisme Picasso Matisse Cézanne Braque Derain William Merritt Chase Edward Weston Weegee Man Ray Architecture Machine Paysage Industriel Nature morte Exposition Résumé : Jaquette : "Charles Sheeler (1883-1965) fut peintre (il est l'un des maîtres de l'école du "précisionnisme") et photographe. Dans chacun de ces domaines, il occupe une place essentielle au sein de l'art américain. Le premier, il décida, dès 1915, de ce qu'allait être la modernité photographique : une approche précise et factuelle du réel, débarassée des conventions picturales, laissant aux qualités propres à la photographie le soin de rendre les objets du monde ; avec, selon ses propres mots, "une exactitude inégalée par aucune autre forme d'expression". Edward Steichen, au nom de ses collègues photographes modernistes, dira de Charles Sheeler : "Bien avant nous tous, il fut le premier à maîtriser l'objectivité."
Cette monographie présente de façon exhaustive l'oeuvre souvent méconnue du photographe Charles Sheeler. Elle naît avec les images architecturales de 1915, les vues de New York du début des années 1920, et culmine dans la série consacrée au site des usines de Ford (1927), fondatrice de l'iconographie industrielle moderne. Expérimentant les possibilités de l'image photographique avec une grande liberté, la radicalité créative de Charles Sheeler ouvre la voie à celle de Walker Evans. Cet ouvrage éclaire également les passages et les liens existants entre le photographe et le peintre Charles Sheeler, tous les deux engagés dans la même élucidation de la création visuelle. Theodore E. Stebbins, Jr. et Gilles Mora ont choisi les quelques 190 images reproduites dans ce livre dans la Collection Lane, déposée au Museum of Fine Arts de Boston, qui détient l'oeuvre de Charle Sheeler. Des textes de présentation écrits par les auteurs, en collaboration avec Karen E.Haas, des textes de Charles Sheeler ainsi qu'une bibliographie et une chronologie complètent ce volume qui accorde, enfin, sa véritable place aux photographies de Charles Sheeler dans l'histoire de la modernité."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01986 Dépôt CH - MOR - Sheeler Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Folies et fantaisies architecturales d'Europe / Nick Barlow
Titre : Folies et fantaisies architecturales d'Europe Type de document : texte imprimé Auteurs : Nick Barlow, Photographe ; Caroline Holmes, Auteur ; Tim Knox, Préfacier, etc. Mention d'édition : DL Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2008 Importance : 1 vol. (255 p.) Présentation : Ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 x 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-261-6 Langues : Français Catégories : Architecture anonyme
Art des jardins
Folies (habitations)Mots-clés : Folie Environnement Jardin Architecture Fantaisie Classicisme Romantisme Modernité Modernisme Individualisme Art Art singulier Art paysager Allemagne Jardins royaux de Herrenhausen Jardins du château de Linderhof Parc de Sans-Souci Jardins du château de Schwetzingen Parc de Worlitz Autriche Village thermal de Bad Blumau Bad Blumau Jardins du château d’Hellbrunn Les Mondes du cristal Swarovski Belgique De Notelaer Espagne Jardins d’Aranjuez La Granja de San Ildefonso Parc Guell Villa Padierna France Parc floral d’Apremont Château de la Bastie d’Urfé Château de Canon Château de Champ de Bataille Pagode de Chanteloup Désert de Retz Château de Groussay : Parc de Jeurre Château de Monte-Cristo Palais idéal du Facteur Cheval Facteur Cheval Maison Picassiette Grande-Bretagne Barwick Park Biddulph Grange Bramham Park Brightling Park Goldney House Ménagerie de John Fairnington Pavillon royal The royal Pavilion Pavillon triangulaire Rushton Triangular Lodge The Pineapple Dunmore House Portmeirion Gardens Stancombe Park Stourhead Estate Stowe Landscape Gardens Wentworth Woodhouse Worcester Lodge Jardins d’eau de Westonbury Irlande Belvedere House Larchill Arcadian Gardens The Wonderful Barn Irlande du nord Mussenden Temple Italie Villa Barbarigo-Pizzoni Ardemani Bois sacré de Bomarzo Résidence royale de Caserte Villa d’Este Villa Palagonia Parc de Pinocchio Villa Nazionale Pisani La Scarzuola Villa Torrigiani Pays-Bas Château de Rosendael Portugal Palais Fronteira Palais de Pena Quinta da Aveleda Quinta de Monserrate Quinta da Regaleira Index. décimale : 5000 Résumé : Couverture : "En tant que genre, la Folie a donné à l’Europe un bel héritage architectural allant de la Renaissance à nos jours, en passant par le Baroque, le Rococo et l’Art nouveau.
Construites par des mécènes quelque peu originaux, sans autre raison que le bonheur de les imaginer, les Folies reflètent, aujourd’hui encore, leurs goûts et leurs singularités.
Que ce soit la puissance et la magnificence de Sans-Souci à Potsdam ou le village chimérique de Portmeirion, au Pays de Galles ; une serre à fougères contemporaine créée à partir de bouteilles vides à Pembridge ou le théâtre romain de la villa Padierna à Marbella, ces édifices fantaisistes sont un précieux témoignage d’imagination et d’excentricité.
Après avoir vu le Palais idéal, à Hauterives, le photographe Nic Barlow s’est pris de passion pour le concept de Folies. Il a voyagé depuis lors dans une dizaine de pays européens afin de rassembler une remarquable collection de documents sur ces créations architecturales « extra ordinaires » ; certaines d’entre elles étaient jusqu’alors inconnues. Grandes ou petites, imposantes ou intimes, les Folies – ou fabriques, terme plus couramment employé en français – ont été immortalisées par ce photographe épris de beauté. Il en résulte un superbe ouvrage.
Les textes de Caroline Holmes et de Tim Knox retracent l’histoire de ces Folies, des plus énigmatiques aux plus célèbres.
Ce livre constitue un témoignage des désirs insolites de quelques personnalités passionnées qui ont poursuivi leur rêve jusqu’à ce qu’il devienne réalité."Folies et fantaisies architecturales d'Europe [texte imprimé] / Nick Barlow, Photographe ; Caroline Holmes, Auteur ; Tim Knox, Préfacier, etc. . - DL . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2008 . - 1 vol. (255 p.) : Ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 26 x 30 cm.
ISBN : 978-2-85088-261-6
Langues : Français
Catégories : Architecture anonyme
Art des jardins
Folies (habitations)Mots-clés : Folie Environnement Jardin Architecture Fantaisie Classicisme Romantisme Modernité Modernisme Individualisme Art Art singulier Art paysager Allemagne Jardins royaux de Herrenhausen Jardins du château de Linderhof Parc de Sans-Souci Jardins du château de Schwetzingen Parc de Worlitz Autriche Village thermal de Bad Blumau Bad Blumau Jardins du château d’Hellbrunn Les Mondes du cristal Swarovski Belgique De Notelaer Espagne Jardins d’Aranjuez La Granja de San Ildefonso Parc Guell Villa Padierna France Parc floral d’Apremont Château de la Bastie d’Urfé Château de Canon Château de Champ de Bataille Pagode de Chanteloup Désert de Retz Château de Groussay : Parc de Jeurre Château de Monte-Cristo Palais idéal du Facteur Cheval Facteur Cheval Maison Picassiette Grande-Bretagne Barwick Park Biddulph Grange Bramham Park Brightling Park Goldney House Ménagerie de John Fairnington Pavillon royal The royal Pavilion Pavillon triangulaire Rushton Triangular Lodge The Pineapple Dunmore House Portmeirion Gardens Stancombe Park Stourhead Estate Stowe Landscape Gardens Wentworth Woodhouse Worcester Lodge Jardins d’eau de Westonbury Irlande Belvedere House Larchill Arcadian Gardens The Wonderful Barn Irlande du nord Mussenden Temple Italie Villa Barbarigo-Pizzoni Ardemani Bois sacré de Bomarzo Résidence royale de Caserte Villa d’Este Villa Palagonia Parc de Pinocchio Villa Nazionale Pisani La Scarzuola Villa Torrigiani Pays-Bas Château de Rosendael Portugal Palais Fronteira Palais de Pena Quinta da Aveleda Quinta de Monserrate Quinta da Regaleira Index. décimale : 5000 Résumé : Couverture : "En tant que genre, la Folie a donné à l’Europe un bel héritage architectural allant de la Renaissance à nos jours, en passant par le Baroque, le Rococo et l’Art nouveau.
Construites par des mécènes quelque peu originaux, sans autre raison que le bonheur de les imaginer, les Folies reflètent, aujourd’hui encore, leurs goûts et leurs singularités.
Que ce soit la puissance et la magnificence de Sans-Souci à Potsdam ou le village chimérique de Portmeirion, au Pays de Galles ; une serre à fougères contemporaine créée à partir de bouteilles vides à Pembridge ou le théâtre romain de la villa Padierna à Marbella, ces édifices fantaisistes sont un précieux témoignage d’imagination et d’excentricité.
Après avoir vu le Palais idéal, à Hauterives, le photographe Nic Barlow s’est pris de passion pour le concept de Folies. Il a voyagé depuis lors dans une dizaine de pays européens afin de rassembler une remarquable collection de documents sur ces créations architecturales « extra ordinaires » ; certaines d’entre elles étaient jusqu’alors inconnues. Grandes ou petites, imposantes ou intimes, les Folies – ou fabriques, terme plus couramment employé en français – ont été immortalisées par ce photographe épris de beauté. Il en résulte un superbe ouvrage.
Les textes de Caroline Holmes et de Tim Knox retracent l’histoire de ces Folies, des plus énigmatiques aux plus célèbres.
Ce livre constitue un témoignage des désirs insolites de quelques personnalités passionnées qui ont poursuivi leur rêve jusqu’à ce qu’il devienne réalité."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH00751 IB-5000-BAR F Livre Trinkhall Museum - Fonds architectures et environnements A. Architecture moderne et contemporaine Consultation sur place
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Paris / Andreas Krase
Titre : Paris : Eugène Atget (1857-1927) Type de document : texte imprimé Auteurs : Andreas Krase, Auteur Editeur : Cologne : Taschen Année de publication : 2000 Importance : 1 vol. (252 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 27,6 x 33,6 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8228-6215-5 Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe français Eugène Atget (1857-1827) accompagnée d'un texte éclairant l'oeuvre photographique de l'artiste, ainsi qu'une bibliographie. Le livre recueille un grand nombre de photos du Paris à la croisée des 19ème et 20ème siècles, immortalisant autant les batîments que les monuments, les vitrines, les intérieurs parisiens et autres aspects pittoresques de la ville. Langues : Anglais Allemand Français Mots-clés : Taschen Eugène Atget Biographie Monographie Photographie Photographe Photographe français Modernisme Ville Paris Architecture Batîment Monument Vitrine Boutique Intérieur Escalier Voiture Vie parisienne Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Nadar August Sander Imogen Cunningham Walker Evans Résumé : Jaquette : "EUGÈNE ATGET (1857-1927) est le photographe du Paris du tournant du siècle. Ruelles étroites et arrière-cours, maisons délabrées, entrées d'immeubles sombres et pittoresques, il a su fixer comme personne les endroits de la capitale menacés de disparition. Mais il a aussi photographié de belles façades d'hôtels particuliers et des intérieurs cossus. Il s'est constitué au fil des ans un atlas photographique personnel de la ville qui, au bout du compte, lui a fait écrire avec fierté : "Je possède tout le vieux Paris." Les surréalistes furent d'abord sensibles au charme de ses parcs, à leur atmosphère, ainsi qu'à ses mystérieux décors de mannequins. L'oeuvre d'Atget est considérée aujourd'hui comme une charnière qui devait signifier l'entrée de la photographie dans la modernité. L'objectivité du regard de l'archiviste et la subjectivité de la perception de l'artiste s'y rejoignent pour donner lieu à une extraordinaire déclaration d'amour à Paris." Paris : Eugène Atget (1857-1927) [texte imprimé] / Andreas Krase, Auteur . - Cologne : Taschen, 2000 . - 1 vol. (252 p.) : Ill. en noir et blanc ; 27,6 x 33,6 cm.
ISBN : 978-3-8228-6215-5
Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe français Eugène Atget (1857-1827) accompagnée d'un texte éclairant l'oeuvre photographique de l'artiste, ainsi qu'une bibliographie. Le livre recueille un grand nombre de photos du Paris à la croisée des 19ème et 20ème siècles, immortalisant autant les batîments que les monuments, les vitrines, les intérieurs parisiens et autres aspects pittoresques de la ville.
Langues : Anglais Allemand Français
Mots-clés : Taschen Eugène Atget Biographie Monographie Photographie Photographe Photographe français Modernisme Ville Paris Architecture Batîment Monument Vitrine Boutique Intérieur Escalier Voiture Vie parisienne Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Nadar August Sander Imogen Cunningham Walker Evans Résumé : Jaquette : "EUGÈNE ATGET (1857-1927) est le photographe du Paris du tournant du siècle. Ruelles étroites et arrière-cours, maisons délabrées, entrées d'immeubles sombres et pittoresques, il a su fixer comme personne les endroits de la capitale menacés de disparition. Mais il a aussi photographié de belles façades d'hôtels particuliers et des intérieurs cossus. Il s'est constitué au fil des ans un atlas photographique personnel de la ville qui, au bout du compte, lui a fait écrire avec fierté : "Je possède tout le vieux Paris." Les surréalistes furent d'abord sensibles au charme de ses parcs, à leur atmosphère, ainsi qu'à ses mystérieux décors de mannequins. L'oeuvre d'Atget est considérée aujourd'hui comme une charnière qui devait signifier l'entrée de la photographie dans la modernité. L'objectivité du regard de l'archiviste et la subjectivité de la perception de l'artiste s'y rejoignent pour donner lieu à une extraordinaire déclaration d'amour à Paris." Réservation
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