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Painting Photography Film / László Moholy-Nagy
Titre : Painting Photography Film Type de document : texte imprimé Auteurs : László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Hans M. Wingler, Editeur commercial ; Janet Seligman, Traducteur ; Otto Stelzer, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Cambridge (Massachusetts) [USA] : The MIT Press Année de publication : 1973 Importance : 1 vol. (150 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 17,5 x 25,2 cm Accompagnement : ISBN : 0 262 63046 X Note générale : Cet ouvrage présente une traduction anglaise du livre original de Lászlò Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »). Moholy-Nagy (1895-1946), qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le livre « Painting Photography Film » propose une étude dans laquelle Moholy-Nagy explore la relation entre la lumière, l’espace et la cinétique, et plus précisément l’impact de l’utilisation de la photographie sur la création optique contemporaine de l’auteur. Ses propos sont illustrés par des images issues de ses expérimentations photographiques (photogrammes, photomontages surréalistes, …).Langues : Anglais Mots-clés : The MIT Press László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : Painting, Photography, Film by Laszlo Moholy-Nagy
« It’s difficult to treat this fascinating collection of ideas and images as a book at all.
The layout of the pages designed by Moholy-Nagy in 1927 – Bold sans-serif captions surrounded by lots of white space ; compositions composed of arrows, dots, photographs, and heavy ruled lines – is much more like a movie storyboard or a musical score. It conveys a suggestion of imploding optical and retinal phenomena, much like driving down the Los Angeles Freeway at 70 mph or jolting through Philadelphia on the Metropoliner….
This edition is a translation and facsimile of the second German edition of Malerei, Fotographie, Film published in 1927 by the Bauhaus Press ; and it serves as a valuable reminder of the graphic design pioneered at the Bauhaus by Moholy-Nagy and Herbert Bayer ….
The first kinetic artist, the first multimedia artist – Moholy-Nagy could be called both of these, but the labels tend to belittle his extraordinary visionary imagination so vividly expressed in this book and, after 42 years, still fresh and new. » - Margot Kernan, The Washington Post
« … Moholy proceeds to explore the relationship of light, space, kinetics – providing a theoretical foundation for much of the art and design of the past 40 years. » - Print
« Moholy-Nagy goes furthest with a dazzling assembly of every kind of layout trick and photographic device. He has been cited as the true father of Marshall McLuhan’s thesis that the ‘medium is the message.’ » - New York Review of Books
This English edition contains a note by Hans M. Wingler and a postscript by Otto Stelzer.Note de contenu : 7 Introduction
11 From painting with pigment to light displays projected with a reflector
12 Problems of terminology in optical composition
13 On the objective and the non-objective
16 Easel painting, architecture and ‘Gesamtkunstwerk’
20 Static and kinetic optical composition
25 Domestic pinacotheca
27 Photography
30 Production, reproduction
32 Photography without camera. The ‘photogram’
33 The future of the photographic process
38 Typophoto
41 On technical possibilities and demands
47 Illustrations (some with explanations)
122 Dynamic of the Metropolis
Sketch for a film, also typophoto
139 List of illustrations
141 Sources of the typophotos of ‘Dynamic of the Metropolis’
143 Editor’s note
145 Postscript
Otto Stelzer : Moholy-Nagy and his visionPainting Photography Film [texte imprimé] / László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Hans M. Wingler, Editeur commercial ; Janet Seligman, Traducteur ; Otto Stelzer, Postfacier, auteur du colophon, etc. . - Cambridge (Massachusetts) (USA) : The MIT Press, 1973 . - 1 vol. (150 p.) : Ill. en noir et blanc ; 17,5 x 25,2 cm + ISBN : 0 262 63046 X.
Cet ouvrage présente une traduction anglaise du livre original de Lászlò Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »). Moholy-Nagy (1895-1946), qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le livre « Painting Photography Film » propose une étude dans laquelle Moholy-Nagy explore la relation entre la lumière, l’espace et la cinétique, et plus précisément l’impact de l’utilisation de la photographie sur la création optique contemporaine de l’auteur. Ses propos sont illustrés par des images issues de ses expérimentations photographiques (photogrammes, photomontages surréalistes, …).
Langues : Anglais
Mots-clés : The MIT Press László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : Painting, Photography, Film by Laszlo Moholy-Nagy
« It’s difficult to treat this fascinating collection of ideas and images as a book at all.
The layout of the pages designed by Moholy-Nagy in 1927 – Bold sans-serif captions surrounded by lots of white space ; compositions composed of arrows, dots, photographs, and heavy ruled lines – is much more like a movie storyboard or a musical score. It conveys a suggestion of imploding optical and retinal phenomena, much like driving down the Los Angeles Freeway at 70 mph or jolting through Philadelphia on the Metropoliner….
This edition is a translation and facsimile of the second German edition of Malerei, Fotographie, Film published in 1927 by the Bauhaus Press ; and it serves as a valuable reminder of the graphic design pioneered at the Bauhaus by Moholy-Nagy and Herbert Bayer ….
The first kinetic artist, the first multimedia artist – Moholy-Nagy could be called both of these, but the labels tend to belittle his extraordinary visionary imagination so vividly expressed in this book and, after 42 years, still fresh and new. » - Margot Kernan, The Washington Post
« … Moholy proceeds to explore the relationship of light, space, kinetics – providing a theoretical foundation for much of the art and design of the past 40 years. » - Print
« Moholy-Nagy goes furthest with a dazzling assembly of every kind of layout trick and photographic device. He has been cited as the true father of Marshall McLuhan’s thesis that the ‘medium is the message.’ » - New York Review of Books
This English edition contains a note by Hans M. Wingler and a postscript by Otto Stelzer.Note de contenu : 7 Introduction
11 From painting with pigment to light displays projected with a reflector
12 Problems of terminology in optical composition
13 On the objective and the non-objective
16 Easel painting, architecture and ‘Gesamtkunstwerk’
20 Static and kinetic optical composition
25 Domestic pinacotheca
27 Photography
30 Production, reproduction
32 Photography without camera. The ‘photogram’
33 The future of the photographic process
38 Typophoto
41 On technical possibilities and demands
47 Illustrations (some with explanations)
122 Dynamic of the Metropolis
Sketch for a film, also typophoto
139 List of illustrations
141 Sources of the typophotos of ‘Dynamic of the Metropolis’
143 Editor’s note
145 Postscript
Otto Stelzer : Moholy-Nagy and his visionRéservation
Réserver ce documentExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02089 Dépôt CH - MOH - Pain. Phot. Film Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
DisponibleAucun avis, veuillez vous identifier pour ajouter le vôtre !
Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie / László Moholy-Nagy
Titre : Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2007 Collection : Collection Folio Essais Importance : 1 vol. (320 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 10,8 x 17,8 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-031841-4 Note générale : Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.Langues : Français Mots-clés : Gallimard László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, László Moholy-Nagy, artiste polyvalent et grand pédagogue, est l'une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l'entre-deux-guerres.
À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l'élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c'est une esthétique de la lumière qu'élabore Moholy-Nagy. Et de Berlin à Chicago, le projet n'a jamais varié : conjoindre l'art et la vie, intégrer l'ensemble des pratiques artistiques dans l'existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l'avènement d'un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt."Note de contenu : Avertissement (p.7)
Préface : Écritures de la lumière (p.9)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM
Introduction (p.75)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.81)
Dynamique de la grande ville (p.128)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE
Production-Reproduction (p.135)
La réclame photoplastique (p.140)
La photographie dans la réclame (p.148)
Discussion autour de l’article d’Ernst Kállai : « Peinture et photographie » (p. 158)
La photographie inédite (p.162)
À propos des photographies de Florence Henri (p.166)
Photographie, mise en forme de la lumière (p.167)
Nouvelles méthodes en photographie (p.174)
Net ou flou ? (p.182)
Le photogramme et les techniques voisines (p.193)
La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.197)
Introduction à la conférence « Peinture et photographie » (p.199)
Du pigment à la lumière (p.202)
Photographie, forme objective de notre temps (p.210)
Peindre avec la lumière, un nouveau moyen d’expression (p.219)
Espace-temps et photographie (p.233)
Surréalisme et photographie (p.248)
Art et photographie (p.256)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.269)
Notes (p.307)Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie [texte imprimé] / László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. . - Paris : Gallimard, 2007 . - 1 vol. (320 p.) : Ill. en noir et blanc ; 10,8 x 17,8 cm. - (Collection Folio Essais) .
ISBN : 978-2-07-031841-4
Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.
Langues : Français
Mots-clés : Gallimard László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, László Moholy-Nagy, artiste polyvalent et grand pédagogue, est l'une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l'entre-deux-guerres.
À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l'élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c'est une esthétique de la lumière qu'élabore Moholy-Nagy. Et de Berlin à Chicago, le projet n'a jamais varié : conjoindre l'art et la vie, intégrer l'ensemble des pratiques artistiques dans l'existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l'avènement d'un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt."Note de contenu : Avertissement (p.7)
Préface : Écritures de la lumière (p.9)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM
Introduction (p.75)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.81)
Dynamique de la grande ville (p.128)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE
Production-Reproduction (p.135)
La réclame photoplastique (p.140)
La photographie dans la réclame (p.148)
Discussion autour de l’article d’Ernst Kállai : « Peinture et photographie » (p. 158)
La photographie inédite (p.162)
À propos des photographies de Florence Henri (p.166)
Photographie, mise en forme de la lumière (p.167)
Nouvelles méthodes en photographie (p.174)
Net ou flou ? (p.182)
Le photogramme et les techniques voisines (p.193)
La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.197)
Introduction à la conférence « Peinture et photographie » (p.199)
Du pigment à la lumière (p.202)
Photographie, forme objective de notre temps (p.210)
Peindre avec la lumière, un nouveau moyen d’expression (p.219)
Espace-temps et photographie (p.233)
Surréalisme et photographie (p.248)
Art et photographie (p.256)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.269)
Notes (p.307)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02087 Dépôt CH - MOH - Moholy-Nagy Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
DisponibleAucun avis, veuillez vous identifier pour ajouter le vôtre !
Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie / László Moholy-Nagy
Titre : Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. Editeur : Nîmes [France] : Editions Jacqueline Chambon Année de publication : 1993 Collection : Collection Rayon Photo Importance : 1 vol. (280 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 14 x 20,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87711-176-8 Note générale : Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.Langues : Français Mots-clés : Editions Jacquelines Chambon László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Inlassablement expérimentateur des possibilités propres à la peinture, à la photographie et au cinéma, enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, le Hongrois László Moholy-Nagy est l’une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l’entre-deux-guerres. Artiste polyvalent, grand pédagogue - il sera en 1937 nommé directeur du New Bauhaus à Chicago - Moholy-Nagy fut aussi théoricien. C’est pourquoi une édition française de son célèbre livre Peinture, photographie, film (1925) nous a paru indispensable. À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l’élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c’est une esthétique de la lumière qu’élabore Moholy-Nagy. Confrontée à la réalité américaine, la réflexion théorique de Moholy-Nagy approfondit les questions optiques et cinétiques, et se trouve un nouvel objet, le design. De Berlin à Chicago, le projet n’aura toutefois jamais varié : sur le modèle du constructivisme, conjoindre l’art et la vie, intégrer l’ensemble des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l’avènement d’un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt. Les textes ici rassemblés, traduits et présentés constituent un ensemble précieux pour l’étude, la théorie et l’histoire conjointes de la peinture, du cinéma et de la photographie." Note de contenu : Avertissement (p.5)
Préface : Écritures de la lumière (p.8)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM (p.67)
Introduction (p.68)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.72)
Dynamique de la grande ville (p.115)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE (p.119)
Production-Reproduction (p.120)
La réclame photoplastique (p.124)
La photographie dans la réclame (p.132)
Discussion autour de l’article d’Ernst Kállai : « Peinture et photographie » (p. 140)
La photographie inédite (p.146)
À propos des photographies de Florence Henri (p.150)
Photographie, mise en forme de la lumière (p.152)
Nouvelles méthodes en photographie (p.158)
Net ou flou ? (p.165)
Le photogramme et les techniques voisines (p.175)
La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.178)
Introduction à la conférence « Peinture et photographie » (p.181)
Du pigment à la lumière (p.183)
Photographie, forme objective de notre temps (p.190)
Peindre avec la lumière, un nouveau moyen d’expression (p.197)
Espace-temps et photographie (p.210)
Surréalisme et photographie (p.222)
Art et photographie (p.230)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.242)Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie [texte imprimé] / László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. . - Nîmes (France) : Editions Jacqueline Chambon, 1993 . - 1 vol. (280 p.) : Ill. en noir et blanc ; 14 x 20,5 cm. - (Collection Rayon Photo) .
ISBN : 978-2-87711-176-8
Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.
Langues : Français
Mots-clés : Editions Jacquelines Chambon László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Inlassablement expérimentateur des possibilités propres à la peinture, à la photographie et au cinéma, enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, le Hongrois László Moholy-Nagy est l’une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l’entre-deux-guerres. Artiste polyvalent, grand pédagogue - il sera en 1937 nommé directeur du New Bauhaus à Chicago - Moholy-Nagy fut aussi théoricien. C’est pourquoi une édition française de son célèbre livre Peinture, photographie, film (1925) nous a paru indispensable. À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l’élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c’est une esthétique de la lumière qu’élabore Moholy-Nagy. Confrontée à la réalité américaine, la réflexion théorique de Moholy-Nagy approfondit les questions optiques et cinétiques, et se trouve un nouvel objet, le design. De Berlin à Chicago, le projet n’aura toutefois jamais varié : sur le modèle du constructivisme, conjoindre l’art et la vie, intégrer l’ensemble des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l’avènement d’un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt. Les textes ici rassemblés, traduits et présentés constituent un ensemble précieux pour l’étude, la théorie et l’histoire conjointes de la peinture, du cinéma et de la photographie." Note de contenu : Avertissement (p.5)
Préface : Écritures de la lumière (p.8)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM (p.67)
Introduction (p.68)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.72)
Dynamique de la grande ville (p.115)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE (p.119)
Production-Reproduction (p.120)
La réclame photoplastique (p.124)
La photographie dans la réclame (p.132)
Discussion autour de l’article d’Ernst Kállai : « Peinture et photographie » (p. 140)
La photographie inédite (p.146)
À propos des photographies de Florence Henri (p.150)
Photographie, mise en forme de la lumière (p.152)
Nouvelles méthodes en photographie (p.158)
Net ou flou ? (p.165)
Le photogramme et les techniques voisines (p.175)
La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.178)
Introduction à la conférence « Peinture et photographie » (p.181)
Du pigment à la lumière (p.183)
Photographie, forme objective de notre temps (p.190)
Peindre avec la lumière, un nouveau moyen d’expression (p.197)
Espace-temps et photographie (p.210)
Surréalisme et photographie (p.222)
Art et photographie (p.230)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.242)Réservation
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Photography : Essays & Images / Beaumont Newhall
Titre : Photography : Essays & Images : Illustrated Readings in the History of Photography Type de document : texte imprimé Auteurs : Beaumont Newhall, Editeur commercial Editeur : New York : The Museum of Modern Art Année de publication : 1980 Importance : 1 vol. (328 p.) Présentation : 190 ill. en noir et blanc Format : 20,9 x 28,7 cm Accompagnement : ISBN : 0-87070-387-0 Note générale : Beau-livre ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage de Beaumont Newhall retrace l’histoire de la photographie à travers les mots de nombreuses personnalités (scientifiques, philosophes, artistes, photographes, innovateurs, …). Le livre recueille plus précisément des essais, allant des paroles de Tiphaigne de la Roche au 18ème siècle à celles de Walker Evans dans les années 70. Ces essais (critiques, articles de presse, écrits sur l’une ou l’autre invention, …) dressent un portrait des évolutions techniques et artistiques de la photographie, lesquelles sont mises en regard des différents contextes historiques. Beaumont Newhall offre une véritable « autobiographie » de l’histoire de ce médium, renforcée par une sélection de 190 illustrations et photographies. Langues : Anglais Mots-clés : The Museum of Modern Art Beaumont Newhall Littérature Histoire de la photographie Photographie Essai Essai littéraire Critique Article Article de presse Interview Parole Scientifique Philosophe Innovateur Visionnaire Artiste Photographe Evolution de la photographie Technique photographique Vocabulaire photographique Photographie en Amérique Tiphaigne de la Roche Thomas Wedgwood Humphry Davy William Henry Fox Talbot Albert Sands Southworth George Alfred Townsend Frederick Scott Archer Stéréoscope Stéréogramme Oliver Wendell Holmes William J. Newton Elizabeth Eastlake George Frederick Pollock Oscar Gustav Rejlander Henry Peach Robinson Nadar Philippe Burty Charles Baudelaire Francis Frith Edward L. Wilson Julia Margaret Cameron Eadweard Muybridge Richard Leach Maddox Alexander Black Jacob A. Riis Jeux de lumière Lumière Peter Henry Emerson Art pictorialiste Pictorialisme Alfred Stieglitz Photo-Secession Eduard Steichen Ernst Juhl Frederick H. Evans Sadakichi Hartmann Dixon Scott Alvin Langdon Coburn Paul Rosenfeld Paul Strand Edward Weston Man Ray Robert Desnos Fernand Léger Le Nouveau Réalisme Eugène Atget Bérénice Abbott László Moholy-Nagy John Paul Edwards Ansel Adams Dorothea Lange Photojournalisme Felix H. Man Stefan Lorant Brassaï Nancy Newhall Henri Cartier-Bresson William Eugene Smith Arthur Goldsmith Aaron Siskind Minor White Walker Evans Résumé : Jaquette : "This handsomely illustrated volume presents a fascinating pictorial and literary experience, bringing to life through their own words – and photographs – the scientists, artists, philosophers, innovators, and entrepreneurs who in the last century and a half have formulated a new art and a new era of communication.
Beaumont Newhall calls this book « an autobiography of the art of photography, written by some of the men and women who by their inventive genius, their scientific skill, and their artistic sensibility have forged a technique into a vital visual medium. We have allowed them to speak to us directly, without condensing, excerpting, or otherwise editing their words, so that the volume may be both an authentic source book for students of the history of photography as an art and a narrative for the general reader. »
Mr. Newhall has chosen 190 photographs to illustrate the reports, critiscism, and points of view expressed by the writers of the « autobiography », many from the photographic archive of The Museum of Modern Art, others from collections throughout the world. He also provides brief introductory comments to place each selection in historical context. Photographs and text are carefully integrated.
The selections in this volume include first-person accounts of the inventions of the basic photographic techniques ; newspaper reports of the discovery of the daguerreotype and of the early photographic exhibitions ; criticism by Baudelaire, Léger, Moholy-Nagy ; personal statements by Stieglitz, Steichen, Strand, Lange, Adams, Weston, Evans, and others. This basic source material, presented at length and accompanied by relevant photographs, provides a rich background for the chronological history of the medium so masterfully presented by Mr. Newhall in his classic work, The History of Photography."Photography : Essays & Images : Illustrated Readings in the History of Photography [texte imprimé] / Beaumont Newhall, Editeur commercial . - New York : The Museum of Modern Art, 1980 . - 1 vol. (328 p.) : 190 ill. en noir et blanc ; 20,9 x 28,7 cm + ISBN : 0-87070-387-0.
Beau-livre ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage de Beaumont Newhall retrace l’histoire de la photographie à travers les mots de nombreuses personnalités (scientifiques, philosophes, artistes, photographes, innovateurs, …). Le livre recueille plus précisément des essais, allant des paroles de Tiphaigne de la Roche au 18ème siècle à celles de Walker Evans dans les années 70. Ces essais (critiques, articles de presse, écrits sur l’une ou l’autre invention, …) dressent un portrait des évolutions techniques et artistiques de la photographie, lesquelles sont mises en regard des différents contextes historiques. Beaumont Newhall offre une véritable « autobiographie » de l’histoire de ce médium, renforcée par une sélection de 190 illustrations et photographies.
Langues : Anglais
Mots-clés : The Museum of Modern Art Beaumont Newhall Littérature Histoire de la photographie Photographie Essai Essai littéraire Critique Article Article de presse Interview Parole Scientifique Philosophe Innovateur Visionnaire Artiste Photographe Evolution de la photographie Technique photographique Vocabulaire photographique Photographie en Amérique Tiphaigne de la Roche Thomas Wedgwood Humphry Davy William Henry Fox Talbot Albert Sands Southworth George Alfred Townsend Frederick Scott Archer Stéréoscope Stéréogramme Oliver Wendell Holmes William J. Newton Elizabeth Eastlake George Frederick Pollock Oscar Gustav Rejlander Henry Peach Robinson Nadar Philippe Burty Charles Baudelaire Francis Frith Edward L. Wilson Julia Margaret Cameron Eadweard Muybridge Richard Leach Maddox Alexander Black Jacob A. Riis Jeux de lumière Lumière Peter Henry Emerson Art pictorialiste Pictorialisme Alfred Stieglitz Photo-Secession Eduard Steichen Ernst Juhl Frederick H. Evans Sadakichi Hartmann Dixon Scott Alvin Langdon Coburn Paul Rosenfeld Paul Strand Edward Weston Man Ray Robert Desnos Fernand Léger Le Nouveau Réalisme Eugène Atget Bérénice Abbott László Moholy-Nagy John Paul Edwards Ansel Adams Dorothea Lange Photojournalisme Felix H. Man Stefan Lorant Brassaï Nancy Newhall Henri Cartier-Bresson William Eugene Smith Arthur Goldsmith Aaron Siskind Minor White Walker Evans Résumé : Jaquette : "This handsomely illustrated volume presents a fascinating pictorial and literary experience, bringing to life through their own words – and photographs – the scientists, artists, philosophers, innovators, and entrepreneurs who in the last century and a half have formulated a new art and a new era of communication.
Beaumont Newhall calls this book « an autobiography of the art of photography, written by some of the men and women who by their inventive genius, their scientific skill, and their artistic sensibility have forged a technique into a vital visual medium. We have allowed them to speak to us directly, without condensing, excerpting, or otherwise editing their words, so that the volume may be both an authentic source book for students of the history of photography as an art and a narrative for the general reader. »
Mr. Newhall has chosen 190 photographs to illustrate the reports, critiscism, and points of view expressed by the writers of the « autobiography », many from the photographic archive of The Museum of Modern Art, others from collections throughout the world. He also provides brief introductory comments to place each selection in historical context. Photographs and text are carefully integrated.
The selections in this volume include first-person accounts of the inventions of the basic photographic techniques ; newspaper reports of the discovery of the daguerreotype and of the early photographic exhibitions ; criticism by Baudelaire, Léger, Moholy-Nagy ; personal statements by Stieglitz, Steichen, Strand, Lange, Adams, Weston, Evans, and others. This basic source material, presented at length and accompanied by relevant photographs, provides a rich background for the chronological history of the medium so masterfully presented by Mr. Newhall in his classic work, The History of Photography."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02126 Dépôt CH - NEW - Photo. Essays. Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum M.2.5 Photographie Consultation sur place
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Le Boîtier de mélancolie / Denis Roche
Titre : Le Boîtier de mélancolie : La photographie en 100 photographies Type de document : texte imprimé Auteurs : Denis Roche, Auteur Editeur : Paris : Éditions Hazan Année de publication : 1999 Importance : 1 vol. (216 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 22 x 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85025-672-1 Note générale : Littérature ; Histoire de la photographie. Dans cet ouvrage, l’écrivain et photographe Denis Roche (1937-2015) présente une histoire personnelle de la photographie depuis son invention par Nicéphore Niepce jusqu’aux années 90. L’auteur y a sélectionné cent photographies réalisées par des photographes connus ou anonymes, qu’il accompagne chacune d’un texte, formant ainsi une narration continue du début à la fin du livre. Les textes réflexifs, mis en regard des images, témoignent du regard personnel posé par Denis Roche sur la photographie, son évolution, et surtout sur la perception mélancolique qui traverse cet art depuis les débuts de sa création. Langues : Français Mots-clés : Editions Hazan Denis Roche Ecrivain Photographe Beau-livre Littérature Photographie Histoire de la photographie Manuel Alvarez Bravo Eugène Atget Charles Aubry Lewis Baltz Aymard de Banville Gabriele Basilico Felice Beato Bernd et Hilla Becher Hans Bellmer Ernest James Bellocq Paul Béon Erwin Blumenfeld Jacques-André Boiffard Pierre Bonnard Marcel Bovis Constantin Brancusi Bill Brandt Brassaï Adolphe Braun Claude Cahun Harry Callahan Julia Margaret Cameron Robert Capa Lewis Carroll Henri Cartier-Bresson Martin Chambi Désiré Charnay Edward Sheriff Curtis Louis Daguerre Raymond Depardon André-Adolphe-Eugène Disdéri Robert Doisneau Walker Evans Jean-Gabriel Eynard-Lullin Roger Fenton Robert Frank Lee Friedlander Romualdo Garcia Alexander Gardner Ralph Gibson Raoul Hausmann John Heartfield David-Octavius Hill Robert Adamson Charles-François Jeandel André Kertész William Klein Sergio Larrain Jacques-Henri Lartigue Gustave Le Gray Henri Le Secq Albert Londe Pierre Louÿs Henri Maccheroni René Magritte Man Ray Charles Marville Don McCullin Ralph Eugene Meatyard Duane Michals Lee Miller László Moholy-Nagy Arthur S. Mole John D. Thomas Eadweard Muybridge Nadar Charles Nègre Nicéphore Niepce Timothy O’Sullivan Irving Penn Bernard Plossu Stanislas Ratel Marie-Charles Isidore Choiselat Oscar Gustav Rejlander Albert Renger-Patzsch Paul Richer Jacob August Riis Alexandre Rodtchenko Gabriel de Rumine August Sander Kurt Schwitters Edward Steichen Alfred Stieglitz Joseph Sudek William Henry Fox Talbot Félix Teynard Sophie Tolstoï Marc Trivier Raoul Ubac Roman Vishniac Weegee Edward Weston Garry Winogrand Charles Winter Joel-Peter Witkin Wols Heinrich Zille Résumé : 4ème de couverture : "Il me fallait, non pas remonter le cours de cette histoire, mais le descendre, de sa source unique jusqu’aux ramifications dernières de son estuaire, avec ma façon de regarder et ma manière d’écrire, avec des choix qui ne relevaient en rien de la science des historiens ou de la position du critique, mais au gré de ma fantaisie, de mes goûts et de mes opinions, en suivant les méandres du parcours sans chercher à en justifier le dessin. En d’autres termes, je voulais faire le tour de ma table, aller ouvrir ma bibliothèque vitrée, sortir un appareil photo, n’importe lequel, dévisser l’objectif qui serait dessus et plonger mon regard dans le creux du boîtier à la recherche de ce trouble et de cette douceur que la mélancolie de cet art y a mise depuis le début." - Denis Roche Le Boîtier de mélancolie : La photographie en 100 photographies [texte imprimé] / Denis Roche, Auteur . - Paris : Éditions Hazan, 1999 . - 1 vol. (216 p.) : Ill. en noir et blanc ; 22 x 27 cm.
ISBN : 978-2-85025-672-1
Littérature ; Histoire de la photographie. Dans cet ouvrage, l’écrivain et photographe Denis Roche (1937-2015) présente une histoire personnelle de la photographie depuis son invention par Nicéphore Niepce jusqu’aux années 90. L’auteur y a sélectionné cent photographies réalisées par des photographes connus ou anonymes, qu’il accompagne chacune d’un texte, formant ainsi une narration continue du début à la fin du livre. Les textes réflexifs, mis en regard des images, témoignent du regard personnel posé par Denis Roche sur la photographie, son évolution, et surtout sur la perception mélancolique qui traverse cet art depuis les débuts de sa création.
Langues : FrançaisRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02110 Dépôt CH - ROC - Boîtier mélan. Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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La photographie du 20e siècle / CollectifPermalinkLa photographie des origines à nos jours / CollectifPermalinkThe Camera Viewed (Writings on Twentieth-century photography) / Peninah R. PetruckPermalinkThe history of photography / Beaumont NewhallPermalinkThe Magic Image / Cecil BeatonPermalink