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August Sander / Susanne Lange
Titre : August Sander : 1876-1964 Type de document : texte imprimé Auteurs : Susanne Lange, Auteur ; Alfred Döblin, Auteur Editeur : Cologne : Taschen Année de publication : 1999 Importance : 1 vol. (252 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 27,5 x 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8228-7179-9 Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe allemand August Sander (1876-1964) accompagnée de la biographie de l'artiste. Les images mettent majoritairement en avant des portraits de personnes ou de familles issues de différentes classes sociales, dans l'Allemagne des années 20 et 30. Langues : Anglais Allemand Français Mots-clés : Taschen August Sander Biographie Monographie Photographie Photographe Photographe allemand Nature Plante Paysage Paysan Rural Classe sociale Bourgeoisie Allemagne Ville Architecture Industriel Industrie Portrait Famille Portrait de famille Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Nadar Dorothea Lange Eugène Atget Résumé : Jaquette : "AUGUSTE SANDER (1876-1964) est l'un des plus grands photographes du XXe siècle. Ses portraits surtout le rendront célèbre au cours des années 20. Il sait en effet, mieux que tout autre, restituer la personnalité de ses modèles, leurs particularités. En photographiant de manière systématique des personnes issues de classes sociales et de secteurs professionnels différents, il a réuni une documentation unique en son genre sur la société des années 20 et 30. Sander ne s'est pas exclusivement consacré au portrait, photographiant aussi des paysages, des plantes et des architectures. Le présent ouvrage offre au lecteur un panorama représentatif de son travail artistique." August Sander : 1876-1964 [texte imprimé] / Susanne Lange, Auteur ; Alfred Döblin, Auteur . - Cologne : Taschen, 1999 . - 1 vol. (252 p.) : Ill. en noir et blanc ; 27,5 x 34 cm.
ISBN : 978-3-8228-7179-9
Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe allemand August Sander (1876-1964) accompagnée de la biographie de l'artiste. Les images mettent majoritairement en avant des portraits de personnes ou de familles issues de différentes classes sociales, dans l'Allemagne des années 20 et 30.
Langues : Anglais Allemand Français
Mots-clés : Taschen August Sander Biographie Monographie Photographie Photographe Photographe allemand Nature Plante Paysage Paysan Rural Classe sociale Bourgeoisie Allemagne Ville Architecture Industriel Industrie Portrait Famille Portrait de famille Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Nadar Dorothea Lange Eugène Atget Résumé : Jaquette : "AUGUSTE SANDER (1876-1964) est l'un des plus grands photographes du XXe siècle. Ses portraits surtout le rendront célèbre au cours des années 20. Il sait en effet, mieux que tout autre, restituer la personnalité de ses modèles, leurs particularités. En photographiant de manière systématique des personnes issues de classes sociales et de secteurs professionnels différents, il a réuni une documentation unique en son genre sur la société des années 20 et 30. Sander ne s'est pas exclusivement consacré au portrait, photographiant aussi des paysages, des plantes et des architectures. Le présent ouvrage offre au lecteur un panorama représentatif de son travail artistique." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01995 Dépôt CH - LAN - Sander Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Charles Sheeler / Gilles Mora
Titre : Charles Sheeler : Une modernité radicale Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Mora, Auteur ; Théodore E. Stebbins, Jr., Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2002 Collection : L'oeuvre photographique Importance : 1 vol. (224 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 25,3 x 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-032775-6 Note générale : Monographie. L'ouvrage, qui regroupe une sélection d'images issues de la Collection Lane du Museum of Fine Arts de Boston, présente une majorité de clichés du photographe (et peintre) américain Charles Sheeler (1883-1965), l'un des fondateurs du mouvement américain du Précisionnisme. La publication du livre a accompagné l'exposition itinérante "The Photography of Charles Sheeler : American Modernist" (The Museum of Fine Arts, Boston, 23 octobre 2002 - 2 février 2003 / The Metropolitan Museum of Art, New York, 20 mai - 17 août 2003 / Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Francfort, janvier - mars 2004 / The Detroit Institute of Arts, Detroit, septembre - décembre 2004). Langues : Français Mots-clés : Monographie Charles Sheeler Photographe Photographe américain Photographie Sculpteur Sculpture Peintre Peinture Modernisme Précisionnisme Cubisme Fauvisme Futurisme Réalisme Picasso Matisse Cézanne Braque Derain William Merritt Chase Edward Weston Weegee Man Ray Architecture Machine Paysage Industriel Nature morte Exposition Résumé : Jaquette : "Charles Sheeler (1883-1965) fut peintre (il est l'un des maîtres de l'école du "précisionnisme") et photographe. Dans chacun de ces domaines, il occupe une place essentielle au sein de l'art américain. Le premier, il décida, dès 1915, de ce qu'allait être la modernité photographique : une approche précise et factuelle du réel, débarassée des conventions picturales, laissant aux qualités propres à la photographie le soin de rendre les objets du monde ; avec, selon ses propres mots, "une exactitude inégalée par aucune autre forme d'expression". Edward Steichen, au nom de ses collègues photographes modernistes, dira de Charles Sheeler : "Bien avant nous tous, il fut le premier à maîtriser l'objectivité."
Cette monographie présente de façon exhaustive l'oeuvre souvent méconnue du photographe Charles Sheeler. Elle naît avec les images architecturales de 1915, les vues de New York du début des années 1920, et culmine dans la série consacrée au site des usines de Ford (1927), fondatrice de l'iconographie industrielle moderne. Expérimentant les possibilités de l'image photographique avec une grande liberté, la radicalité créative de Charles Sheeler ouvre la voie à celle de Walker Evans. Cet ouvrage éclaire également les passages et les liens existants entre le photographe et le peintre Charles Sheeler, tous les deux engagés dans la même élucidation de la création visuelle. Theodore E. Stebbins, Jr. et Gilles Mora ont choisi les quelques 190 images reproduites dans ce livre dans la Collection Lane, déposée au Museum of Fine Arts de Boston, qui détient l'oeuvre de Charle Sheeler. Des textes de présentation écrits par les auteurs, en collaboration avec Karen E.Haas, des textes de Charles Sheeler ainsi qu'une bibliographie et une chronologie complètent ce volume qui accorde, enfin, sa véritable place aux photographies de Charles Sheeler dans l'histoire de la modernité."Charles Sheeler : Une modernité radicale [texte imprimé] / Gilles Mora, Auteur ; Théodore E. Stebbins, Jr., Auteur . - Paris : Seuil, 2002 . - 1 vol. (224 p.) : Ill. en noir et blanc ; 25,3 x 32 cm. - (L'oeuvre photographique) .
ISBN : 978-2-02-032775-6
Monographie. L'ouvrage, qui regroupe une sélection d'images issues de la Collection Lane du Museum of Fine Arts de Boston, présente une majorité de clichés du photographe (et peintre) américain Charles Sheeler (1883-1965), l'un des fondateurs du mouvement américain du Précisionnisme. La publication du livre a accompagné l'exposition itinérante "The Photography of Charles Sheeler : American Modernist" (The Museum of Fine Arts, Boston, 23 octobre 2002 - 2 février 2003 / The Metropolitan Museum of Art, New York, 20 mai - 17 août 2003 / Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Francfort, janvier - mars 2004 / The Detroit Institute of Arts, Detroit, septembre - décembre 2004).
Langues : Français
Mots-clés : Monographie Charles Sheeler Photographe Photographe américain Photographie Sculpteur Sculpture Peintre Peinture Modernisme Précisionnisme Cubisme Fauvisme Futurisme Réalisme Picasso Matisse Cézanne Braque Derain William Merritt Chase Edward Weston Weegee Man Ray Architecture Machine Paysage Industriel Nature morte Exposition Résumé : Jaquette : "Charles Sheeler (1883-1965) fut peintre (il est l'un des maîtres de l'école du "précisionnisme") et photographe. Dans chacun de ces domaines, il occupe une place essentielle au sein de l'art américain. Le premier, il décida, dès 1915, de ce qu'allait être la modernité photographique : une approche précise et factuelle du réel, débarassée des conventions picturales, laissant aux qualités propres à la photographie le soin de rendre les objets du monde ; avec, selon ses propres mots, "une exactitude inégalée par aucune autre forme d'expression". Edward Steichen, au nom de ses collègues photographes modernistes, dira de Charles Sheeler : "Bien avant nous tous, il fut le premier à maîtriser l'objectivité."
Cette monographie présente de façon exhaustive l'oeuvre souvent méconnue du photographe Charles Sheeler. Elle naît avec les images architecturales de 1915, les vues de New York du début des années 1920, et culmine dans la série consacrée au site des usines de Ford (1927), fondatrice de l'iconographie industrielle moderne. Expérimentant les possibilités de l'image photographique avec une grande liberté, la radicalité créative de Charles Sheeler ouvre la voie à celle de Walker Evans. Cet ouvrage éclaire également les passages et les liens existants entre le photographe et le peintre Charles Sheeler, tous les deux engagés dans la même élucidation de la création visuelle. Theodore E. Stebbins, Jr. et Gilles Mora ont choisi les quelques 190 images reproduites dans ce livre dans la Collection Lane, déposée au Museum of Fine Arts de Boston, qui détient l'oeuvre de Charle Sheeler. Des textes de présentation écrits par les auteurs, en collaboration avec Karen E.Haas, des textes de Charles Sheeler ainsi qu'une bibliographie et une chronologie complètent ce volume qui accorde, enfin, sa véritable place aux photographies de Charles Sheeler dans l'histoire de la modernité."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01986 Dépôt CH - MOR - Sheeler Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Humaine / Marc Pataut
Titre : Humaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Marc Pataut, Auteur ; Jean-François Chevrier, Auteur ; Véronique Nahoum-Grappe, Auteur ; Philippe Roussin, Auteur ; Pia Viewing, Auteur Editeur : Douchy-les-Mines [France] : CRP/ Editions Année de publication : 2012 Autre Editeur : Cherbourg-en-Cotentin [France] : Le Point du Jour Importance : 1 vol. (160 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 26,5 x 29,7 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912132-71-0 Note générale : Beau livre ; Photographie. Cet ouvrage, édité à l'occasion de l'exposition éponyme qui voyagea en France entre 2012 et 2013, présente une sélection de clichés, principalement des portraits féminins, capturés par le photographe français Marc Pataut. Outre les photographies, ce livre propose une réflexion intellectuelle, politique et esthétique sur la façon dont la population est représentée au cours du temps dans une ancienne région industrielle du Nord-Pas-de-Calais maintenant touchée par la précarité. Langues : Français Mots-clés : CRP/ Editions Le Point du Jour Exposition Photographie Photographie documentaire Photographe Photographe français Portrait Visage Regard Nu Homme Femme Paysage Nord de la France Nord-Pas-de-Calais Industrie Industriel Mine Territoire Population Peuple Existence Humaine [texte imprimé] / Marc Pataut, Auteur ; Jean-François Chevrier, Auteur ; Véronique Nahoum-Grappe, Auteur ; Philippe Roussin, Auteur ; Pia Viewing, Auteur . - Douchy-les-Mines (France) : CRP/ Editions : Cherbourg-en-Cotentin (France) : Le Point du Jour, 2012 . - 1 vol. (160 p.) : Ill. en noir et blanc ; 26,5 x 29,7 cm.
ISBN : 978-2-912132-71-0
Beau livre ; Photographie. Cet ouvrage, édité à l'occasion de l'exposition éponyme qui voyagea en France entre 2012 et 2013, présente une sélection de clichés, principalement des portraits féminins, capturés par le photographe français Marc Pataut. Outre les photographies, ce livre propose une réflexion intellectuelle, politique et esthétique sur la façon dont la population est représentée au cours du temps dans une ancienne région industrielle du Nord-Pas-de-Calais maintenant touchée par la précarité.
Langues : FrançaisRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02009 Dépôt CH - PAT - Humaine Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Imogen Cunningham / Richard Lorenz
Titre : Imogen Cunningham Type de document : texte imprimé Auteurs : Richard Lorenz, Auteur ; Edward Weston, Auteur Editeur : Cologne : Taschen Année de publication : 2001 Importance : 1 vol. (252 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 27,5 x 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8228-7182-9 Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés de la photographe américaine Imogen Cunningham (1883-1976) accompagnée de la biographie de l'artiste. Imogen Cunningham a bénéficié d'une carrière riche longue de plus de 70 ans et est une figure phare de la photographie américaine du xxe siècle. Langues : Anglais Allemand Français Mots-clés : Taschen Imogen Cunnigham Biographie Monographie Photographie Photographe Photographe américaine Nature Paysage Animaux Plante Fleur Architecture Ville Industriel Nu Portrait Artiste Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Nadar Freeda Kahlo Cary Grant Dorothea Lange Herbert Hoover Résumé : Jaquette : "IMOGEN CUNNINGHAM (1883-1976) a contribué de manière exceptionnelle au progrès historique de la photographie d'art. Surtout connue pour ses admirables gros plans de fleurs (Blumenformen), elle voua sa première passion à l'art du portrait, ce qui lui permit de survivre, financièrement, pendant la majeure partie de sa vie. Des années durant, elle a saisi des milliers d'individus, y compris un grand nombre de célébrités, d'écrivains, et d'artistes tels Herbert Hoover, Ansel Adams, Frida Kahlo, Man Ray, Gertrude Stein ou Cary Grant. Elle a également réalisé de grandes avancées dans la photographie de nus. Intelligente et audacieuse, son oeuvre a participé à la reconnaissance de la photographie en tant que forme d'art. Imogen Cunningham a toujours su se tenir à l'écart des idées en vogue, avec ses fleurs sensuelles et ses nus "osés", qui lui a valu le respect et l'admiration de ses contemporains, notamment Edward Weston et Ansel Adams." Imogen Cunningham [texte imprimé] / Richard Lorenz, Auteur ; Edward Weston, Auteur . - Cologne : Taschen, 2001 . - 1 vol. (252 p.) : Ill. en noir et blanc ; 27,5 x 33 cm.
ISBN : 978-3-8228-7182-9
Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés de la photographe américaine Imogen Cunningham (1883-1976) accompagnée de la biographie de l'artiste. Imogen Cunningham a bénéficié d'une carrière riche longue de plus de 70 ans et est une figure phare de la photographie américaine du xxe siècle.
Langues : Anglais Allemand Français
Mots-clés : Taschen Imogen Cunnigham Biographie Monographie Photographie Photographe Photographe américaine Nature Paysage Animaux Plante Fleur Architecture Ville Industriel Nu Portrait Artiste Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Nadar Freeda Kahlo Cary Grant Dorothea Lange Herbert Hoover Résumé : Jaquette : "IMOGEN CUNNINGHAM (1883-1976) a contribué de manière exceptionnelle au progrès historique de la photographie d'art. Surtout connue pour ses admirables gros plans de fleurs (Blumenformen), elle voua sa première passion à l'art du portrait, ce qui lui permit de survivre, financièrement, pendant la majeure partie de sa vie. Des années durant, elle a saisi des milliers d'individus, y compris un grand nombre de célébrités, d'écrivains, et d'artistes tels Herbert Hoover, Ansel Adams, Frida Kahlo, Man Ray, Gertrude Stein ou Cary Grant. Elle a également réalisé de grandes avancées dans la photographie de nus. Intelligente et audacieuse, son oeuvre a participé à la reconnaissance de la photographie en tant que forme d'art. Imogen Cunningham a toujours su se tenir à l'écart des idées en vogue, avec ses fleurs sensuelles et ses nus "osés", qui lui a valu le respect et l'admiration de ses contemporains, notamment Edward Weston et Ansel Adams." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01990 Dépôt CH - LOR - Cunningham Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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La Main de l'homme / Sebastião Salgado
Titre : La Main de l'homme : Une archéologie de l'ère industrielle Type de document : texte imprimé Auteurs : Sebastião Salgado, Auteur Editeur : Paris : Éd. La Martinière Année de publication : 1993 Collection : Photographie Importance : 1 vol. (400 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 25,7 x 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7324-2010-3 Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe contemporain brésilien Sebastião Salgado. Son travail photographique documentaire puissant révèle la dureté du monde des travailleurs et de leurs conditions, et cela à travers différents pays dans le monde. Langues : Français Mots-clés : Editions de La Martinière Sebastião Salgado Photographie Photographe Photographe brésilien Photographe contemporain Documentaire Réalisme Travail Travailleur Industrie Industriel Sidérurgie Acier Fer Automobile Bateau Mine Pétrole Ouvrier Paysage Paysan Rural Agricole Champ Plantation Thé Cacao Canne Tabac Pêche Résumé : 4ème de couverture : "Sebastião Salgado s'est incontestablement imposé, ces dernières années, comme un des plus grands photographes contemporains. Cet infatigable témoin porte un regard sur le monde dont le réalisme n'exlut pas la beauté. Sebastião Salgado a décidé d'anoblir l'homme et si, dans cette quête, il porte son objectif sur les plus démunis, c'est pour montrer qu'à travers des situations les plus extrêmes comme la famine ou les plus dures comme le travail forcené, l'homme reste grand. Depuis 1986, Sebastião Salgado s'est concentré sur le monde des travailleurs, construisant une véritable épopée dans laquelle hommes et femmes accomplissent, au prix d'énormes souffrances physiques, un effort surhumain. Pour La Main de l'homme, Sebastião Salgado s'est rendu au Brésil, dans des plantations de canne, où les hommes sont traités comme des esclaves sur des terres qui leur appartenaient autrefois. Il est allé à la Réunion, l'île du parfum où les Français aux pieds nus fournissent un énorme effort pour ramener une infime production d'essences pures. Il a vu aussi les moissonneuses de la mer cueillir des mollusques-plantes au fond de l'eau, des hommes, asphyxiés par la chaleur et l'humidité, ramasser les graines de cacao. Et devant l'objectif de Sebastião Salgado, les sidérurgies d'acier ressemblant à des cathédrales de fer et les travailleurs à des dieux immenses. En montrant combien la tâche de ces hommes et de ces femmes est difficile, le photographe leur redonne leur dignité. Ces 346 photos sont non seulement le témoignage d'une époque bientôt révolue, mais aussi la glorification du travail manuel, symbole d'un univers en voie de disparition." La Main de l'homme : Une archéologie de l'ère industrielle [texte imprimé] / Sebastião Salgado, Auteur . - Paris : Éd. La Martinière, 1993 . - 1 vol. (400 p.) : Ill. en noir et blanc ; 25,7 x 34 cm. - (Photographie) .
ISBN : 978-2-7324-2010-3
Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe contemporain brésilien Sebastião Salgado. Son travail photographique documentaire puissant révèle la dureté du monde des travailleurs et de leurs conditions, et cela à travers différents pays dans le monde.
Langues : Français
Mots-clés : Editions de La Martinière Sebastião Salgado Photographie Photographe Photographe brésilien Photographe contemporain Documentaire Réalisme Travail Travailleur Industrie Industriel Sidérurgie Acier Fer Automobile Bateau Mine Pétrole Ouvrier Paysage Paysan Rural Agricole Champ Plantation Thé Cacao Canne Tabac Pêche Résumé : 4ème de couverture : "Sebastião Salgado s'est incontestablement imposé, ces dernières années, comme un des plus grands photographes contemporains. Cet infatigable témoin porte un regard sur le monde dont le réalisme n'exlut pas la beauté. Sebastião Salgado a décidé d'anoblir l'homme et si, dans cette quête, il porte son objectif sur les plus démunis, c'est pour montrer qu'à travers des situations les plus extrêmes comme la famine ou les plus dures comme le travail forcené, l'homme reste grand. Depuis 1986, Sebastião Salgado s'est concentré sur le monde des travailleurs, construisant une véritable épopée dans laquelle hommes et femmes accomplissent, au prix d'énormes souffrances physiques, un effort surhumain. Pour La Main de l'homme, Sebastião Salgado s'est rendu au Brésil, dans des plantations de canne, où les hommes sont traités comme des esclaves sur des terres qui leur appartenaient autrefois. Il est allé à la Réunion, l'île du parfum où les Français aux pieds nus fournissent un énorme effort pour ramener une infime production d'essences pures. Il a vu aussi les moissonneuses de la mer cueillir des mollusques-plantes au fond de l'eau, des hommes, asphyxiés par la chaleur et l'humidité, ramasser les graines de cacao. Et devant l'objectif de Sebastião Salgado, les sidérurgies d'acier ressemblant à des cathédrales de fer et les travailleurs à des dieux immenses. En montrant combien la tâche de ces hommes et de ces femmes est difficile, le photographe leur redonne leur dignité. Ces 346 photos sont non seulement le témoignage d'une époque bientôt révolue, mais aussi la glorification du travail manuel, symbole d'un univers en voie de disparition." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01993 Dépôt CH - SAL - Main Homme Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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