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Le sacré dans l'image photographique / Maria Giulia Dondero
Titre : Le sacré dans l'image photographique : Etudes sémiotiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Maria Giulia Dondero, Auteur ; Jean-Marie Klinkenberg, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Éditions Hermès/Lavoisier Année de publication : 2009 Collection : Collection Forme et Sens Importance : 1 vol. (240 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 16 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7462-2453-7 Note générale : Littérature ; Sciences humaines. Cet ouvrage propose, par le prisme de la sémiotique, une analyse de la photographie contemporaine et de la relation qu'elle entretient avec la notion de sacré. Dans un premier temps, l'auteure compare et confronte la dimension du sacré au travers de la photographie et de la peinture. Ensuite, elle étudie la relation entre l'iconographie photographique et le sacré. Langues : Français Mots-clés : Editions Hermès/Lavoisier Littérature Théorie Sciences Sciences humaines Sémiologie Sémiotique Sociologie Photographie Art de la photographie Etude de l'image Image Signe Signification Sacré Sacralisation Religieux Iconographie religieuse Iconographie photographique Peinture Algirdas Julien Greimas Sémiotique greimassienne Charles Sanders Peirce Sémiotique peircienne indice icône symbole Walter Benjamin Nelson Goodman Roland Barthes Rosalind Krauss Jean-Marie Floch Jacques Fontanille Philippe Dubois Jean-Marie Schaeffer Anne Beyaert-Geslin Gregory Bateson Jan Saudek Olivier Richon Sam Taylor-Wood Joel-Peter Witkin Allan Sekula Duane Michals Résumé : 4ème de couverture : "S'interrogeant sur la capacité de la photographie à figurer ce qui n'est pas visible et qui se situe au-delà de l'"ici-et-maintenant", cet ouvrage s'intéresse au projet de la photographie contemporaine, qui ambitionne de se libérer des contraintes de sa propre genèse pour réfléchir visuellement sur la transcendance religieuse ou laïque.
Ces analyses sémiotiques font ainsi émerger de véritables argumentations figurales développées par les images. Certaines séries photographiques proposent des références intertextuelles à l'iconographie religieuse picturale, dont elles rénovent les modes de signification du sacré. D'autres séries d'images traitent des fondements des valeurs de notre vie : la dignité, la maladie, la mort, le destin. L'ouvrage développe ces problématiques à travers l'analyse détaillée des oeuvres des plus célèbres photographes contemporains (Witkin, Michals, Pierre et Gilles, etc.). Il discute aussi les principales théories (sémiotiques, sociologiques, esthétiques et philosophiques) relatives au médium photographique, à la sacralisation de l'objet-photo et à l'iconographie du sacré."Note de contenu : Préface (p.15)
Jean-Marie Klinkenberg
Introduction. Le cadre de la recherche (p.19)
PREMIERE PARTIE. Les différentes croyances à l’égard de la photographie (p.29)
Chapitre 1. L’intraitable photographique et l’intraitabilité du sacré (p.31)
Chapitre 2. L’aura, ni répétable, ni reproductible (p.63)
DEUXIEME PARTIE. Attestation de l’empreinte et signification du sacré (p.79)
Chapitre 3. Le sacré entre tradition picturale et revisitation photographique (p.81)
Chapitre 4. Ostentation du religieux et mort du sacré (p.91)
Chapitre 5. Commercialisation et publicisation du sacré dans l’œuvre d’Olivier Richon (p.111)
Chapitre 6. Configurations sacrées et thématiques profanes. Des valeurs religieuses à l’écosystème sacré (p.135)
Chapitre 7. Eschatologie et désacralisation du corps (p.163)
Chapitre 8. Le sacré comme intégration identitaire (p.177)
Chapitre 9. La fondation des valeurs et la sacralisation du profane (p.193)
Conclusion (p.219)
Bibliographie (p.223)
Index (p.235)Le sacré dans l'image photographique : Etudes sémiotiques [texte imprimé] / Maria Giulia Dondero, Auteur ; Jean-Marie Klinkenberg, Préfacier, etc. . - Paris : Éditions Hermès/Lavoisier, 2009 . - 1 vol. (240 p.) : Ill. en noir et blanc ; 16 x 24 cm. - (Collection Forme et Sens) .
ISBN : 978-2-7462-2453-7
Littérature ; Sciences humaines. Cet ouvrage propose, par le prisme de la sémiotique, une analyse de la photographie contemporaine et de la relation qu'elle entretient avec la notion de sacré. Dans un premier temps, l'auteure compare et confronte la dimension du sacré au travers de la photographie et de la peinture. Ensuite, elle étudie la relation entre l'iconographie photographique et le sacré.
Langues : Français
Mots-clés : Editions Hermès/Lavoisier Littérature Théorie Sciences Sciences humaines Sémiologie Sémiotique Sociologie Photographie Art de la photographie Etude de l'image Image Signe Signification Sacré Sacralisation Religieux Iconographie religieuse Iconographie photographique Peinture Algirdas Julien Greimas Sémiotique greimassienne Charles Sanders Peirce Sémiotique peircienne indice icône symbole Walter Benjamin Nelson Goodman Roland Barthes Rosalind Krauss Jean-Marie Floch Jacques Fontanille Philippe Dubois Jean-Marie Schaeffer Anne Beyaert-Geslin Gregory Bateson Jan Saudek Olivier Richon Sam Taylor-Wood Joel-Peter Witkin Allan Sekula Duane Michals Résumé : 4ème de couverture : "S'interrogeant sur la capacité de la photographie à figurer ce qui n'est pas visible et qui se situe au-delà de l'"ici-et-maintenant", cet ouvrage s'intéresse au projet de la photographie contemporaine, qui ambitionne de se libérer des contraintes de sa propre genèse pour réfléchir visuellement sur la transcendance religieuse ou laïque.
Ces analyses sémiotiques font ainsi émerger de véritables argumentations figurales développées par les images. Certaines séries photographiques proposent des références intertextuelles à l'iconographie religieuse picturale, dont elles rénovent les modes de signification du sacré. D'autres séries d'images traitent des fondements des valeurs de notre vie : la dignité, la maladie, la mort, le destin. L'ouvrage développe ces problématiques à travers l'analyse détaillée des oeuvres des plus célèbres photographes contemporains (Witkin, Michals, Pierre et Gilles, etc.). Il discute aussi les principales théories (sémiotiques, sociologiques, esthétiques et philosophiques) relatives au médium photographique, à la sacralisation de l'objet-photo et à l'iconographie du sacré."Note de contenu : Préface (p.15)
Jean-Marie Klinkenberg
Introduction. Le cadre de la recherche (p.19)
PREMIERE PARTIE. Les différentes croyances à l’égard de la photographie (p.29)
Chapitre 1. L’intraitable photographique et l’intraitabilité du sacré (p.31)
Chapitre 2. L’aura, ni répétable, ni reproductible (p.63)
DEUXIEME PARTIE. Attestation de l’empreinte et signification du sacré (p.79)
Chapitre 3. Le sacré entre tradition picturale et revisitation photographique (p.81)
Chapitre 4. Ostentation du religieux et mort du sacré (p.91)
Chapitre 5. Commercialisation et publicisation du sacré dans l’œuvre d’Olivier Richon (p.111)
Chapitre 6. Configurations sacrées et thématiques profanes. Des valeurs religieuses à l’écosystème sacré (p.135)
Chapitre 7. Eschatologie et désacralisation du corps (p.163)
Chapitre 8. Le sacré comme intégration identitaire (p.177)
Chapitre 9. La fondation des valeurs et la sacralisation du profane (p.193)
Conclusion (p.219)
Bibliographie (p.223)
Index (p.235)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02076 Dépôt CH - DON - Sacré Photo Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Le mystère de la chambre noire / Maurice Bessy
Titre : Le mystère de la chambre noire : Histoire de la projection animée Type de document : texte imprimé Auteurs : Maurice Bessy, Auteur Editeur : Paris : Éditions Pygmalion/Gérard Watelet Année de publication : 1990 Importance : 1 vol. (204 p.) Présentation : Ill en noir et blanc Format : 15,3 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85704-326-3 Note générale : Littérature ; Histoire du cinéma. Dans cet ouvrage, Maurice Bessy, historien du cinéma, présente l'histoire de la chambre noire (dite camera obscura), et plus largement celle de la quête que l'Homme mena tout au long de l'histoire pour projeter et fixer sur un support l'image de la réalité qu'il voyait autour de lui. Pour procéder à cette reconstruction historique, l'auteur recueille un série de textes originaux et de témoignages, notamment de savants, scientifiques ou encore visionnaires de tout temps comme Léonard de Vinci, Cyrano de Bergeras, Georges Méliès, ... Langues : Français Mots-clés : Éditions Pygmalion/Gérard Watelet Littérature Théorie Sciences Histoire Histoire du cinéma Histoire de la photographie Art de la photographie Technique photographique Vocabulaire photographique Camera obscura Chambre noire Illustion Illusion optique Image Mouvement Témoignage Fox Talbot John Herschel Louis Daguerre Thomas Wedgwood Nicéphore Niépce Robert Adamson David Octavius Hill George Eastman Edwaerd Muybridge Nadar Eugène Atget Gustave Le Gray John Adamson Anaxagore Archimède Aristophane Aristote Roger Bacon Charles Baudelaire Antoine Becquerel Hector Berlioz Alphonse Bertillon André Breton Casanova Chateaubriand Damascius Honoré Daumier Eugène Delacroix William Dickson Diderot Maxime Du Camp Alexandre Dumas Euclide Léon Foucault Freud Galilée Léon Gaumont Théophile Gautier Homère Horace William George Horner Victor Hugo Dominique Ingres Jules Janssen Johannes Kepler Alphonse de Lamartine Louis Aimé Augustin Le Prince Gabriel Lippmann Frères Lumière Antoine Lumière Jules Etienne Marey Georges Méliès Nabuchodonosor Isaac Newton Ovide Perrault Joseph Plateau Platon Pline l'Ancien Plutarque Henri Pointcaré Pythagore Charles-Emile Reynaud Etienne-Gaspard Robertson Salomon Saül Sénéque Socrate Tiphaigne de La Roche Paul Valéry Jules Verne Auguste Villiers de L'Isle-Adam Virgile Richard Wagner Résumé : 4ème de couverture : "De tout temps, devins, pythonisses, thaumaturges se sont efforcés de faire apparaître dieux et fantômes, leurs ruses et leurs simulations n’ayant pu échapper à l’attention des philosophes et des docteurs. Mais il faudra attendre le IXe siècle pour que la lumière vienne d’Orient, et le XVe pour que les mythes de la grotte de Platon et du Pygmalion d’Ovide cèdent la place à la magie de l’optique.
Dès lors la route est ouverte à d’innombrables chercheurs et inventeurs, dont Niepce qui enregistra l’image, jusqu’à Marey, Edison et Lumière qui surent l’animer.
Toutes ces découvertes dépendent d’une mystérieuse boîte, la « chambre noire » dont le principe est la réalisation concrète du phénomène de la vision, et, par la même de l’œil.
Cet ouvrage dont le but est de réunir les textes des précurseurs, inventeurs, voyants, écrivains d’anticipation, novateurs, permet de suivre l’évolution de l’enregistrement des images, la décomposition et la recomposition du mouvement : la photographie, la cinématographie.
Il s’agit bien entendu de textes originaux, incunables, témoignages, écrits, brevets, récits prémonitoires que Maurice Bessy, historien du cinéma, a recueillis au cours de quarante années de recherches. On y découvrira les prévisions de Léonard de Vinci, Descartes, Cyrano de Bergerac, Tiphaigne de la Roche, Diderot, Baudelaire, Jules Verne, Villiers de L’Isle Adam, etc…"Note de contenu : I. Image et magie (p.11)
II. Le siècle de la lumière (p.43)
III. Le mouvement (p.55)
IV. L'invention (p.63)
Notes (p.163)
Index (p.196)Le mystère de la chambre noire : Histoire de la projection animée [texte imprimé] / Maurice Bessy, Auteur . - Paris : Éditions Pygmalion/Gérard Watelet, 1990 . - 1 vol. (204 p.) : Ill en noir et blanc ; 15,3 x 24 cm.
ISBN : 978-2-85704-326-3
Littérature ; Histoire du cinéma. Dans cet ouvrage, Maurice Bessy, historien du cinéma, présente l'histoire de la chambre noire (dite camera obscura), et plus largement celle de la quête que l'Homme mena tout au long de l'histoire pour projeter et fixer sur un support l'image de la réalité qu'il voyait autour de lui. Pour procéder à cette reconstruction historique, l'auteur recueille un série de textes originaux et de témoignages, notamment de savants, scientifiques ou encore visionnaires de tout temps comme Léonard de Vinci, Cyrano de Bergeras, Georges Méliès, ...
Langues : Français
Mots-clés : Éditions Pygmalion/Gérard Watelet Littérature Théorie Sciences Histoire Histoire du cinéma Histoire de la photographie Art de la photographie Technique photographique Vocabulaire photographique Camera obscura Chambre noire Illustion Illusion optique Image Mouvement Témoignage Fox Talbot John Herschel Louis Daguerre Thomas Wedgwood Nicéphore Niépce Robert Adamson David Octavius Hill George Eastman Edwaerd Muybridge Nadar Eugène Atget Gustave Le Gray John Adamson Anaxagore Archimède Aristophane Aristote Roger Bacon Charles Baudelaire Antoine Becquerel Hector Berlioz Alphonse Bertillon André Breton Casanova Chateaubriand Damascius Honoré Daumier Eugène Delacroix William Dickson Diderot Maxime Du Camp Alexandre Dumas Euclide Léon Foucault Freud Galilée Léon Gaumont Théophile Gautier Homère Horace William George Horner Victor Hugo Dominique Ingres Jules Janssen Johannes Kepler Alphonse de Lamartine Louis Aimé Augustin Le Prince Gabriel Lippmann Frères Lumière Antoine Lumière Jules Etienne Marey Georges Méliès Nabuchodonosor Isaac Newton Ovide Perrault Joseph Plateau Platon Pline l'Ancien Plutarque Henri Pointcaré Pythagore Charles-Emile Reynaud Etienne-Gaspard Robertson Salomon Saül Sénéque Socrate Tiphaigne de La Roche Paul Valéry Jules Verne Auguste Villiers de L'Isle-Adam Virgile Richard Wagner Résumé : 4ème de couverture : "De tout temps, devins, pythonisses, thaumaturges se sont efforcés de faire apparaître dieux et fantômes, leurs ruses et leurs simulations n’ayant pu échapper à l’attention des philosophes et des docteurs. Mais il faudra attendre le IXe siècle pour que la lumière vienne d’Orient, et le XVe pour que les mythes de la grotte de Platon et du Pygmalion d’Ovide cèdent la place à la magie de l’optique.
Dès lors la route est ouverte à d’innombrables chercheurs et inventeurs, dont Niepce qui enregistra l’image, jusqu’à Marey, Edison et Lumière qui surent l’animer.
Toutes ces découvertes dépendent d’une mystérieuse boîte, la « chambre noire » dont le principe est la réalisation concrète du phénomène de la vision, et, par la même de l’œil.
Cet ouvrage dont le but est de réunir les textes des précurseurs, inventeurs, voyants, écrivains d’anticipation, novateurs, permet de suivre l’évolution de l’enregistrement des images, la décomposition et la recomposition du mouvement : la photographie, la cinématographie.
Il s’agit bien entendu de textes originaux, incunables, témoignages, écrits, brevets, récits prémonitoires que Maurice Bessy, historien du cinéma, a recueillis au cours de quarante années de recherches. On y découvrira les prévisions de Léonard de Vinci, Descartes, Cyrano de Bergerac, Tiphaigne de la Roche, Diderot, Baudelaire, Jules Verne, Villiers de L’Isle Adam, etc…"Note de contenu : I. Image et magie (p.11)
II. Le siècle de la lumière (p.43)
III. Le mouvement (p.55)
IV. L'invention (p.63)
Notes (p.163)
Index (p.196)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02078 Dépôt CH - BES - Chambre noire Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Qu'est-ce qu'une photographie ? / Jiri Benovsky
Titre : Qu'est-ce qu'une photographie ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Jiri Benovsky, Auteur Editeur : Paris : Editions Vrin Année de publication : 2010 Collection : Chemins Philosophiques Importance : 1 vol. (128 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 11,4 x 17,8 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7116-2322-8 Note générale : Littérature ; Philosophie. Cet ouvrage présente une étude réalisée par le philosophe et photographe Jiri Benovsky. Il interroge l'identité de la photographie et tente de répondre à des questions philosophiques inhérentes à l'image photographique, comme par exemple la manière dont la photographie représente le monde et représente la durée temporelle. L'auteur analyse également deux textes des chercheurs en philosophie Noël Carroll et Robin Le Poidevin. Langues : Français Mots-clés : Editions Vrin Jiri Benovsky Théorie Philosophie Sociologie Photographie Art de la photographie Image Réalisme Temporalité Noël Carroll The Philosophy of Motion Pictures Robin Le Poidevin Time and the Static Image Résumé : 4ème de couverture :
"Qu'est ce que la photographie ?
- Une photographie représente-t-elle fidèlement le monde ?
- Photographier, est-ce un processus purement mécanique ?
- Quelle est la nature ontologique des photographies ?
- Les photographies ont-elles un contenu narratif ?
- Comment la durée temporelle est-elle dépeinte par une photographie ?"Note de contenu : 1. QU'EST-CE QU'UNE PHOTOGRAPHIE ?
1.1.INTRODUCTION (p.7)
1.2.« LES RÉALISMES » À PROPOS DES PHOTOGRAPHIES (p.14)
1.2.1. Apparence et réalisme (p.14)
1.2.2. Deux types de réalisme (p.18)
1.2.3. Les photographies « mécaniques » (p.20)
1.2.4. Ouverture (p.27)
1.2.5. Focale (p.28)
1.2.6. Vitesse (p.32)
1.2.7. Des Décisions Nécessaires (p.33)
1.2.8. Factivité (p.34)
1.2.9. Les photographies transparentes (p.38)
1.3.POURQUOI LES PHOTOGRAPHIES N’EXISTENT PAS (p.44)
1.3.1. Quelques pré-requis pour être une photographie (p.45)
1.3.2. Les photographies : des universaux ? (p.50)
1.3.3. Une nouvelle catégorie ontologique ? (p.57)
1.3.4. Les photographies n’existent pas (p.59)
2.TEXTES ET COMMENTAIRES
2.1.TEXTE 1 : Noël Carroll, The Philosophy of Motion Pictures (p.69)
2.2.COMMENTAIRE : La narration photographique (p.75)
2.2.1. Les techniques narratives du photographe (p.78)
2.3.TEXTE 2 : Robin Le Poidevin, Time and the Static Image (p.91)
2.4.COMMENTAIRE : Les photographies et le temps.
2.4.1. L'esthétique comme miroir de la métaphysique (p.95)
3. Table des matières (p.123)Qu'est-ce qu'une photographie ? [texte imprimé] / Jiri Benovsky, Auteur . - Paris : Editions Vrin, 2010 . - 1 vol. (128 p.) : Ill. en noir et blanc ; 11,4 x 17,8 cm. - (Chemins Philosophiques) .
ISBN : 978-2-7116-2322-8
Littérature ; Philosophie. Cet ouvrage présente une étude réalisée par le philosophe et photographe Jiri Benovsky. Il interroge l'identité de la photographie et tente de répondre à des questions philosophiques inhérentes à l'image photographique, comme par exemple la manière dont la photographie représente le monde et représente la durée temporelle. L'auteur analyse également deux textes des chercheurs en philosophie Noël Carroll et Robin Le Poidevin.
Langues : Français
Mots-clés : Editions Vrin Jiri Benovsky Théorie Philosophie Sociologie Photographie Art de la photographie Image Réalisme Temporalité Noël Carroll The Philosophy of Motion Pictures Robin Le Poidevin Time and the Static Image Résumé : 4ème de couverture :
"Qu'est ce que la photographie ?
- Une photographie représente-t-elle fidèlement le monde ?
- Photographier, est-ce un processus purement mécanique ?
- Quelle est la nature ontologique des photographies ?
- Les photographies ont-elles un contenu narratif ?
- Comment la durée temporelle est-elle dépeinte par une photographie ?"Note de contenu : 1. QU'EST-CE QU'UNE PHOTOGRAPHIE ?
1.1.INTRODUCTION (p.7)
1.2.« LES RÉALISMES » À PROPOS DES PHOTOGRAPHIES (p.14)
1.2.1. Apparence et réalisme (p.14)
1.2.2. Deux types de réalisme (p.18)
1.2.3. Les photographies « mécaniques » (p.20)
1.2.4. Ouverture (p.27)
1.2.5. Focale (p.28)
1.2.6. Vitesse (p.32)
1.2.7. Des Décisions Nécessaires (p.33)
1.2.8. Factivité (p.34)
1.2.9. Les photographies transparentes (p.38)
1.3.POURQUOI LES PHOTOGRAPHIES N’EXISTENT PAS (p.44)
1.3.1. Quelques pré-requis pour être une photographie (p.45)
1.3.2. Les photographies : des universaux ? (p.50)
1.3.3. Une nouvelle catégorie ontologique ? (p.57)
1.3.4. Les photographies n’existent pas (p.59)
2.TEXTES ET COMMENTAIRES
2.1.TEXTE 1 : Noël Carroll, The Philosophy of Motion Pictures (p.69)
2.2.COMMENTAIRE : La narration photographique (p.75)
2.2.1. Les techniques narratives du photographe (p.78)
2.3.TEXTE 2 : Robin Le Poidevin, Time and the Static Image (p.91)
2.4.COMMENTAIRE : Les photographies et le temps.
2.4.1. L'esthétique comme miroir de la métaphysique (p.95)
3. Table des matières (p.123)Réservation
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L'art de la photographie / André Gunthert
Titre : L'art de la photographie : Des origines à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : André Gunthert, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Michel Poivert, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nathalie Boulouch, Auteur ; Marta Braun, Auteur ; François Brunet, Auteur ; Clément Chéroux, Auteur ; Thierry Gervais, Auteur ; Olivier Lugon, Auteur ; Kevin Moore, Auteur ; Gaëlle Morel, Auteur ; Paul-Louis Roubert, Auteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2007 Importance : 1 vol. (620 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleur Format : 25 x 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-440-5 Note générale : Beau-livre. Cet ouvrage présente l'histoire de la photographie depuis sa création à nos jours en s'appuyant sur une analyse de l'évolution de la photographie, de sa contextualisation et de ses enjeux (enjeux culturels et politiques ; révolutions artistiques ; évolutions de la communication ; ...). Dès lors, ce livre aborde aussi bien l'art de la photographie que son histoire. Langues : Français Mots-clés : Citadelles & Mazenod Histoire Sciences Photographie Vocabulaire photographique Technique photographique Histoire de la photographie Art de la photographie Art Image Résumé : Jaquette : "Ce volume propose en dix chapitres rédigés par les meilleurs spécialistes de l'histoire de la photographie un ensemble de récits ouvrant sur toutes les époques et les multiples pratiques de l'image. Prenant pour axe central la question de l'art et de la culture, ces récits traversent de longues périodes en synthétisant les grands enjeux de la modernité. Attentifs aux débats d'époques - la photographie entre art et science, amusement ou profession, espace social ou laboratoire technique -, les auteurs nous font découvrir le daguerréotype et le calotype du XIXe siècle, les méthodes d'observation, l'univers des amateurs comme celui des artistes en s'appuyant sur le formidable renouvellement des questions esthétiques de l'époque contemporaine. Cherchant à montrer comment, tout au long du XIXe siècle, la photographie a fait l'objet d'une construction de son univers dans une quête de légitimité, l'ouvrage nous emmène ensuite dans une traversée du XXe siècle où la photographie participe à toutes les révolutions artistiques comme à toutes les évolutions de la communication. Tour à tour mobilisée par les avant-gardes et les nouveaux médias illustrés, la photographie est tout aussi bien oeuvre d'art que document, matrice expérimentale et message politique. Par des histoires, plutôt qu'une histoire de la photographie, cet ouvrage révèle le dynamisme de la recherche qui conduit depuis plus de dix ans à un renouvellement des approches où se mêlent désormais histoire de l'art et histoire culturelle." L'art de la photographie : Des origines à nos jours [texte imprimé] / André Gunthert, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Michel Poivert, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nathalie Boulouch, Auteur ; Marta Braun, Auteur ; François Brunet, Auteur ; Clément Chéroux, Auteur ; Thierry Gervais, Auteur ; Olivier Lugon, Auteur ; Kevin Moore, Auteur ; Gaëlle Morel, Auteur ; Paul-Louis Roubert, Auteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2007 . - 1 vol. (620 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleur ; 25 x 32 cm.
ISBN : 978-2-85088-440-5
Beau-livre. Cet ouvrage présente l'histoire de la photographie depuis sa création à nos jours en s'appuyant sur une analyse de l'évolution de la photographie, de sa contextualisation et de ses enjeux (enjeux culturels et politiques ; révolutions artistiques ; évolutions de la communication ; ...). Dès lors, ce livre aborde aussi bien l'art de la photographie que son histoire.
Langues : Français
Mots-clés : Citadelles & Mazenod Histoire Sciences Photographie Vocabulaire photographique Technique photographique Histoire de la photographie Art de la photographie Art Image Résumé : Jaquette : "Ce volume propose en dix chapitres rédigés par les meilleurs spécialistes de l'histoire de la photographie un ensemble de récits ouvrant sur toutes les époques et les multiples pratiques de l'image. Prenant pour axe central la question de l'art et de la culture, ces récits traversent de longues périodes en synthétisant les grands enjeux de la modernité. Attentifs aux débats d'époques - la photographie entre art et science, amusement ou profession, espace social ou laboratoire technique -, les auteurs nous font découvrir le daguerréotype et le calotype du XIXe siècle, les méthodes d'observation, l'univers des amateurs comme celui des artistes en s'appuyant sur le formidable renouvellement des questions esthétiques de l'époque contemporaine. Cherchant à montrer comment, tout au long du XIXe siècle, la photographie a fait l'objet d'une construction de son univers dans une quête de légitimité, l'ouvrage nous emmène ensuite dans une traversée du XXe siècle où la photographie participe à toutes les révolutions artistiques comme à toutes les évolutions de la communication. Tour à tour mobilisée par les avant-gardes et les nouveaux médias illustrés, la photographie est tout aussi bien oeuvre d'art que document, matrice expérimentale et message politique. Par des histoires, plutôt qu'une histoire de la photographie, cet ouvrage révèle le dynamisme de la recherche qui conduit depuis plus de dix ans à un renouvellement des approches où se mêlent désormais histoire de l'art et histoire culturelle." Réservation
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Arthur Batut / Serge Nègre
Titre : Arthur Batut : Regards d'un humaniste photographe (1846-1918) Type de document : texte imprimé Auteurs : Serge Nègre, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Michel Quétin, Auteur ; Jean-Claude Lemagny, Auteur ; Jean-Pierre Gaubert, Auteur ; Juliette Assémat, Auteur ; Marie-Georges Lamarque, Auteur Editeur : Toulouse : Editions Privat Année de publication : 2008 Importance : 1 vol. (176 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. Format : 24 x 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7089-8196-6 Note générale : Monographie ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe français Arthur Batut (1846-1918) mis en regard de son histoire et de son oeuvre. Ce photographe fut l'inventeur de la photographie aérienne stéréoscopique par cerf-volant. Il axa également son travail de photographe sur le portrait-type ; il s'agissait de synthétiser, grâce à la photographie, les caractéristiques d'un type humain par la superposition de clichés. Ce livre a été publié à l'occasion de l'exposition sur Arthur Batut (5 mai - 29 août 2008, Archives départementales du Tarn ; septembre-décembre 2008, Espace photographique Arthur Batut de Labruguière). Langues : Français Mots-clés : Editions Privat Arthur Batut Photographe Photographe français Photographie Photographie populaire Image Stéréoscopie Chronophotographie Photographie aérienne Vue aérienne Portrait Portrait-type Visage Famille Photo de famille Nature Ville Village Architecture Nombre d'or Château Cathédrale Paysage Paysan Travailleur Nadar Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Imogen Cunningham Walker Evans Eugène Atget August Sander Résumé : 4ème de couverture : "Arthur Batut est de ces dilettantes qui émaillent le XIXe siècle. La curiosité pour passeport, la naissance pour viatique, il ne lui restait plus qu'à s'adonner à une passion. Ce fut la photographie, dont il va explorer tous les domaines. Visionnaire en bien des points, Arthur Batut est tantôt reporter de son cercle de famille (comme le sera Jacques-Henri Lartigue, mais comme l'a aussi été Émile Zola...), tantôt l'expérimentateur de nouvelles techniques.
La chronophotographie, mise au point par Etienne-Jules Marey à Paris et Edward Muybridge aux Etats-Unis, lui permet de décomposer le mouvement d'un cheval au saut. Il fixe plus tard un appareil photographique sous un cerf-volant et réalise ainsi parmi les premières photographies aériennes depuis ce type d'aéronef. Mais ce sont ses portraits de groupes humains (familles, village, clan...) qui saisissent aujourd'hui encore le spectateur.
Il superpose sur une plaque photographique les visages des membres de ce groupe et en tire, par une sorte de synthèse, une image type restituant les traits communs à l'ensemble des personnages. Ce genre de photographie sera pratiqué dans les années 1980 par des photographes plasticiens qui rechercheront, comme Arthur Batut un siècle plus tôt, un archétype de l'humanité."Arthur Batut : Regards d'un humaniste photographe (1846-1918) [texte imprimé] / Serge Nègre, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Michel Quétin, Auteur ; Jean-Claude Lemagny, Auteur ; Jean-Pierre Gaubert, Auteur ; Juliette Assémat, Auteur ; Marie-Georges Lamarque, Auteur . - Toulouse : Editions Privat, 2008 . - 1 vol. (176 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. ; 24 x 27 cm.
ISBN : 978-2-7089-8196-6
Monographie ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe français Arthur Batut (1846-1918) mis en regard de son histoire et de son oeuvre. Ce photographe fut l'inventeur de la photographie aérienne stéréoscopique par cerf-volant. Il axa également son travail de photographe sur le portrait-type ; il s'agissait de synthétiser, grâce à la photographie, les caractéristiques d'un type humain par la superposition de clichés. Ce livre a été publié à l'occasion de l'exposition sur Arthur Batut (5 mai - 29 août 2008, Archives départementales du Tarn ; septembre-décembre 2008, Espace photographique Arthur Batut de Labruguière).
Langues : Français
Mots-clés : Editions Privat Arthur Batut Photographe Photographe français Photographie Photographie populaire Image Stéréoscopie Chronophotographie Photographie aérienne Vue aérienne Portrait Portrait-type Visage Famille Photo de famille Nature Ville Village Architecture Nombre d'or Château Cathédrale Paysage Paysan Travailleur Nadar Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Imogen Cunningham Walker Evans Eugène Atget August Sander Résumé : 4ème de couverture : "Arthur Batut est de ces dilettantes qui émaillent le XIXe siècle. La curiosité pour passeport, la naissance pour viatique, il ne lui restait plus qu'à s'adonner à une passion. Ce fut la photographie, dont il va explorer tous les domaines. Visionnaire en bien des points, Arthur Batut est tantôt reporter de son cercle de famille (comme le sera Jacques-Henri Lartigue, mais comme l'a aussi été Émile Zola...), tantôt l'expérimentateur de nouvelles techniques.
La chronophotographie, mise au point par Etienne-Jules Marey à Paris et Edward Muybridge aux Etats-Unis, lui permet de décomposer le mouvement d'un cheval au saut. Il fixe plus tard un appareil photographique sous un cerf-volant et réalise ainsi parmi les premières photographies aériennes depuis ce type d'aéronef. Mais ce sont ses portraits de groupes humains (familles, village, clan...) qui saisissent aujourd'hui encore le spectateur.
Il superpose sur une plaque photographique les visages des membres de ce groupe et en tire, par une sorte de synthèse, une image type restituant les traits communs à l'ensemble des personnages. Ce genre de photographie sera pratiqué dans les années 1980 par des photographes plasticiens qui rechercheront, comme Arthur Batut un siècle plus tôt, un archétype de l'humanité."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02014 Dépôt CH - NEG - Arthur Batut Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Les paradoxes du détail / Erika WickyPermalinkUsages de la photographie / Daniel GrojnowskiPermalinkLe vocabulaire technique de la photographie / Anne Cartier-BressonPermalink48/14 - La revue du Musée d'Orsay n°16 printemps 2003 / Serge LemoinePermalinkNouvelle Histoire de la Photographie / Michel FrizotPermalink