Des services pour PMB
A partir de cette page vous pouvez :
Retourner au premier écran avec les étagères virtuelles... |
Résultat de la recherche
4 résultat(s) recherche sur le mot-clé 'Histoire de la peinture'
Affiner la recherche Générer le flux rss de la recherche
Partager le résultat de cette recherche Interroger des sources externes
Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie / László Moholy-Nagy
Titre : Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2007 Collection : Collection Folio Essais Importance : 1 vol. (320 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 10,8 x 17,8 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-031841-4 Note générale : Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.Langues : Français Mots-clés : Gallimard László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, László Moholy-Nagy, artiste polyvalent et grand pédagogue, est l'une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l'entre-deux-guerres.
À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l'élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c'est une esthétique de la lumière qu'élabore Moholy-Nagy. Et de Berlin à Chicago, le projet n'a jamais varié : conjoindre l'art et la vie, intégrer l'ensemble des pratiques artistiques dans l'existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l'avènement d'un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt."Note de contenu : Avertissement (p.7)
Préface : Écritures de la lumière (p.9)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM
Introduction (p.75)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.81)
Dynamique de la grande ville (p.128)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE
Production-Reproduction (p.135)
La réclame photoplastique (p.140)
La photographie dans la réclame (p.148)
Discussion autour de l’article d’Ernst Kállai : « Peinture et photographie » (p. 158)
La photographie inédite (p.162)
À propos des photographies de Florence Henri (p.166)
Photographie, mise en forme de la lumière (p.167)
Nouvelles méthodes en photographie (p.174)
Net ou flou ? (p.182)
Le photogramme et les techniques voisines (p.193)
La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.197)
Introduction à la conférence « Peinture et photographie » (p.199)
Du pigment à la lumière (p.202)
Photographie, forme objective de notre temps (p.210)
Peindre avec la lumière, un nouveau moyen d’expression (p.219)
Espace-temps et photographie (p.233)
Surréalisme et photographie (p.248)
Art et photographie (p.256)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.269)
Notes (p.307)Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie [texte imprimé] / László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. . - Paris : Gallimard, 2007 . - 1 vol. (320 p.) : Ill. en noir et blanc ; 10,8 x 17,8 cm. - (Collection Folio Essais) .
ISBN : 978-2-07-031841-4
Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.
Langues : Français
Mots-clés : Gallimard László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, László Moholy-Nagy, artiste polyvalent et grand pédagogue, est l'une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l'entre-deux-guerres.
À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l'élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c'est une esthétique de la lumière qu'élabore Moholy-Nagy. Et de Berlin à Chicago, le projet n'a jamais varié : conjoindre l'art et la vie, intégrer l'ensemble des pratiques artistiques dans l'existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l'avènement d'un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt."Note de contenu : Avertissement (p.7)
Préface : Écritures de la lumière (p.9)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM
Introduction (p.75)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.81)
Dynamique de la grande ville (p.128)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE
Production-Reproduction (p.135)
La réclame photoplastique (p.140)
La photographie dans la réclame (p.148)
Discussion autour de l’article d’Ernst Kállai : « Peinture et photographie » (p. 158)
La photographie inédite (p.162)
À propos des photographies de Florence Henri (p.166)
Photographie, mise en forme de la lumière (p.167)
Nouvelles méthodes en photographie (p.174)
Net ou flou ? (p.182)
Le photogramme et les techniques voisines (p.193)
La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.197)
Introduction à la conférence « Peinture et photographie » (p.199)
Du pigment à la lumière (p.202)
Photographie, forme objective de notre temps (p.210)
Peindre avec la lumière, un nouveau moyen d’expression (p.219)
Espace-temps et photographie (p.233)
Surréalisme et photographie (p.248)
Art et photographie (p.256)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.269)
Notes (p.307)Réservation
Réserver ce documentExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02087 Dépôt CH - MOH - Moholy-Nagy Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
DisponibleAucun avis, veuillez vous identifier pour ajouter le vôtre !
Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie / László Moholy-Nagy
Titre : Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. Editeur : Nîmes [France] : Editions Jacqueline Chambon Année de publication : 1993 Collection : Collection Rayon Photo Importance : 1 vol. (280 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 14 x 20,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87711-176-8 Note générale : Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.Langues : Français Mots-clés : Editions Jacquelines Chambon László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Inlassablement expérimentateur des possibilités propres à la peinture, à la photographie et au cinéma, enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, le Hongrois László Moholy-Nagy est l’une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l’entre-deux-guerres. Artiste polyvalent, grand pédagogue - il sera en 1937 nommé directeur du New Bauhaus à Chicago - Moholy-Nagy fut aussi théoricien. C’est pourquoi une édition française de son célèbre livre Peinture, photographie, film (1925) nous a paru indispensable. À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l’élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c’est une esthétique de la lumière qu’élabore Moholy-Nagy. Confrontée à la réalité américaine, la réflexion théorique de Moholy-Nagy approfondit les questions optiques et cinétiques, et se trouve un nouvel objet, le design. De Berlin à Chicago, le projet n’aura toutefois jamais varié : sur le modèle du constructivisme, conjoindre l’art et la vie, intégrer l’ensemble des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l’avènement d’un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt. Les textes ici rassemblés, traduits et présentés constituent un ensemble précieux pour l’étude, la théorie et l’histoire conjointes de la peinture, du cinéma et de la photographie." Note de contenu : Avertissement (p.5)
Préface : Écritures de la lumière (p.8)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM (p.67)
Introduction (p.68)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.72)
Dynamique de la grande ville (p.115)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE (p.119)
Production-Reproduction (p.120)
La réclame photoplastique (p.124)
La photographie dans la réclame (p.132)
Discussion autour de l’article d’Ernst Kállai : « Peinture et photographie » (p. 140)
La photographie inédite (p.146)
À propos des photographies de Florence Henri (p.150)
Photographie, mise en forme de la lumière (p.152)
Nouvelles méthodes en photographie (p.158)
Net ou flou ? (p.165)
Le photogramme et les techniques voisines (p.175)
La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.178)
Introduction à la conférence « Peinture et photographie » (p.181)
Du pigment à la lumière (p.183)
Photographie, forme objective de notre temps (p.190)
Peindre avec la lumière, un nouveau moyen d’expression (p.197)
Espace-temps et photographie (p.210)
Surréalisme et photographie (p.222)
Art et photographie (p.230)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.242)Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie [texte imprimé] / László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. . - Nîmes (France) : Editions Jacqueline Chambon, 1993 . - 1 vol. (280 p.) : Ill. en noir et blanc ; 14 x 20,5 cm. - (Collection Rayon Photo) .
ISBN : 978-2-87711-176-8
Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.
Langues : Français
Mots-clés : Editions Jacquelines Chambon László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Inlassablement expérimentateur des possibilités propres à la peinture, à la photographie et au cinéma, enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, le Hongrois László Moholy-Nagy est l’une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l’entre-deux-guerres. Artiste polyvalent, grand pédagogue - il sera en 1937 nommé directeur du New Bauhaus à Chicago - Moholy-Nagy fut aussi théoricien. C’est pourquoi une édition française de son célèbre livre Peinture, photographie, film (1925) nous a paru indispensable. À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l’élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c’est une esthétique de la lumière qu’élabore Moholy-Nagy. Confrontée à la réalité américaine, la réflexion théorique de Moholy-Nagy approfondit les questions optiques et cinétiques, et se trouve un nouvel objet, le design. De Berlin à Chicago, le projet n’aura toutefois jamais varié : sur le modèle du constructivisme, conjoindre l’art et la vie, intégrer l’ensemble des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l’avènement d’un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt. Les textes ici rassemblés, traduits et présentés constituent un ensemble précieux pour l’étude, la théorie et l’histoire conjointes de la peinture, du cinéma et de la photographie." Note de contenu : Avertissement (p.5)
Préface : Écritures de la lumière (p.8)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM (p.67)
Introduction (p.68)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.72)
Dynamique de la grande ville (p.115)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE (p.119)
Production-Reproduction (p.120)
La réclame photoplastique (p.124)
La photographie dans la réclame (p.132)
Discussion autour de l’article d’Ernst Kállai : « Peinture et photographie » (p. 140)
La photographie inédite (p.146)
À propos des photographies de Florence Henri (p.150)
Photographie, mise en forme de la lumière (p.152)
Nouvelles méthodes en photographie (p.158)
Net ou flou ? (p.165)
Le photogramme et les techniques voisines (p.175)
La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.178)
Introduction à la conférence « Peinture et photographie » (p.181)
Du pigment à la lumière (p.183)
Photographie, forme objective de notre temps (p.190)
Peindre avec la lumière, un nouveau moyen d’expression (p.197)
Espace-temps et photographie (p.210)
Surréalisme et photographie (p.222)
Art et photographie (p.230)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.242)Réservation
Réserver ce documentExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02088 Dépôt CH - MOH - Pein. Phot. Film Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
DisponibleAucun avis, veuillez vous identifier pour ajouter le vôtre !
Le Surréalisme et la Peinture / André Breton
Titre : Le Surréalisme et la Peinture : Nouvelle édition revue et corrigée 1928-1965 Type de document : texte imprimé Auteurs : André Breton (1896-1966), Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1979 Importance : 1 vol. (436 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs Format : 21,5 x 27,8 cm Accompagnement : (Jaquette manquante) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-010084-2 Note générale : Beau-livre ; Histoire de l'art. Cet ouvrage est divisé en deux parties principales. La première rassemble deux essais rédigés par André Breton et parus initialement en 1928 et en 1945. Dans ces écrits, l’auteur analyse avec sa propre sensibilité les perspectives artistiques du surréalisme et certaines pistes d’exploration de ce courant (tels que l’analyse du rêve, la psychanalyse, la méthode de l'immédiateté et de l’intuition, …). La seconde partie de l’ouvrage rassemble des monographies d’artistes contemporains et surréalistes dont le travail est toujours présenté d’après la sensibilité propre à Breton. Outre ces monographies, il aborde aussi certains sujets partageant des liens avec le surréalisme, comme l’art gaulois ou l’art des malades mentaux. Langues : Français Mots-clés : Editions Gallimard André Breton Art Histoire de l’art Arts plastiques Art moderne Courant Courant artistique Art de l’entre-deux-guerres Mouvement Avant-garde Peinture Histoire de la peinture Surréalisme Symbolisme Cubisme Futurisme Sculpture Monographie Giorgio de Chirico Georges Braque Alberto Giacometti Marcel Duchamp Pablo Picasso Victor Brauner Oscar Dominguez Salvador Dali Wolfgang Paalen Frida Kahlo André Masson Max Ernst Wifredo Lam Yves Tanguy Matta Enrico Donati Arshile Gorky Jacques Hérold Toyen Edgar Jené Riopelle Francis Picabia Gérome Kamrowski Rufino Tamayo Seigle Simon Hantaï Judit Reigl Max Walter Svanberg Pierre Molinier Endre Rozsda Yahne Le Toumelin Yves Laloy Joan Miro René Magritte Jacques Le Maréchal Kandinsky André Demonchy Art naïf Miguel G. Vivancos Fleury Joseph Crépin Hector Hyppolite Adolf Wölfli Art et maladie mentale Art primitif Art asilaire Maria Martins Agustin Cardenas Art préhistorique Peinture préhistorique Art antique Art gaulois René Duvillier Jean Degottex Marcelle Loubchansky Aloys Zotl Gustave Moreau Henri Rousseau Jean Benoît Enrico Baj Jorge Camacho Jean-Claude Silbermann Ugo Sterpini Fabio De Sanctis Konrad Klapheck Littérature Poésie Essai Critique Article Exposition Exposition surréaliste Note de contenu : I. Le surréalisme et la peinture (1928)
II. Genèse et perspective artistiques du surréalisme (1941)
III. Fragments (1933-1961)
IV. Environs
V. Autres afflux et approches (1963-1965)Le Surréalisme et la Peinture : Nouvelle édition revue et corrigée 1928-1965 [texte imprimé] / André Breton (1896-1966), Auteur . - Paris : Gallimard, 1979 . - 1 vol. (436 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs ; 21,5 x 27,8 cm + (Jaquette manquante).
ISBN : 978-2-07-010084-2
Beau-livre ; Histoire de l'art. Cet ouvrage est divisé en deux parties principales. La première rassemble deux essais rédigés par André Breton et parus initialement en 1928 et en 1945. Dans ces écrits, l’auteur analyse avec sa propre sensibilité les perspectives artistiques du surréalisme et certaines pistes d’exploration de ce courant (tels que l’analyse du rêve, la psychanalyse, la méthode de l'immédiateté et de l’intuition, …). La seconde partie de l’ouvrage rassemble des monographies d’artistes contemporains et surréalistes dont le travail est toujours présenté d’après la sensibilité propre à Breton. Outre ces monographies, il aborde aussi certains sujets partageant des liens avec le surréalisme, comme l’art gaulois ou l’art des malades mentaux.
Langues : FrançaisRéservation
Réserver ce documentExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02129 Dépôt CH - BRE - Surréal. Peinture Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum M.3 Art – Généralités Consultation sur place
DisponibleAucun avis, veuillez vous identifier pour ajouter le vôtre !
Painting Photography Film / László Moholy-Nagy
Titre : Painting Photography Film Type de document : texte imprimé Auteurs : László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Hans M. Wingler, Editeur commercial ; Janet Seligman, Traducteur ; Otto Stelzer, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Cambridge (Massachusetts) [USA] : The MIT Press Année de publication : 1973 Importance : 1 vol. (150 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 17,5 x 25,2 cm Accompagnement : ISBN : 0 262 63046 X Note générale : Cet ouvrage présente une traduction anglaise du livre original de Lászlò Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »). Moholy-Nagy (1895-1946), qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le livre « Painting Photography Film » propose une étude dans laquelle Moholy-Nagy explore la relation entre la lumière, l’espace et la cinétique, et plus précisément l’impact de l’utilisation de la photographie sur la création optique contemporaine de l’auteur. Ses propos sont illustrés par des images issues de ses expérimentations photographiques (photogrammes, photomontages surréalistes, …).Langues : Anglais Mots-clés : The MIT Press László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : Painting, Photography, Film by Laszlo Moholy-Nagy
« It’s difficult to treat this fascinating collection of ideas and images as a book at all.
The layout of the pages designed by Moholy-Nagy in 1927 – Bold sans-serif captions surrounded by lots of white space ; compositions composed of arrows, dots, photographs, and heavy ruled lines – is much more like a movie storyboard or a musical score. It conveys a suggestion of imploding optical and retinal phenomena, much like driving down the Los Angeles Freeway at 70 mph or jolting through Philadelphia on the Metropoliner….
This edition is a translation and facsimile of the second German edition of Malerei, Fotographie, Film published in 1927 by the Bauhaus Press ; and it serves as a valuable reminder of the graphic design pioneered at the Bauhaus by Moholy-Nagy and Herbert Bayer ….
The first kinetic artist, the first multimedia artist – Moholy-Nagy could be called both of these, but the labels tend to belittle his extraordinary visionary imagination so vividly expressed in this book and, after 42 years, still fresh and new. » - Margot Kernan, The Washington Post
« … Moholy proceeds to explore the relationship of light, space, kinetics – providing a theoretical foundation for much of the art and design of the past 40 years. » - Print
« Moholy-Nagy goes furthest with a dazzling assembly of every kind of layout trick and photographic device. He has been cited as the true father of Marshall McLuhan’s thesis that the ‘medium is the message.’ » - New York Review of Books
This English edition contains a note by Hans M. Wingler and a postscript by Otto Stelzer.Note de contenu : 7 Introduction
11 From painting with pigment to light displays projected with a reflector
12 Problems of terminology in optical composition
13 On the objective and the non-objective
16 Easel painting, architecture and ‘Gesamtkunstwerk’
20 Static and kinetic optical composition
25 Domestic pinacotheca
27 Photography
30 Production, reproduction
32 Photography without camera. The ‘photogram’
33 The future of the photographic process
38 Typophoto
41 On technical possibilities and demands
47 Illustrations (some with explanations)
122 Dynamic of the Metropolis
Sketch for a film, also typophoto
139 List of illustrations
141 Sources of the typophotos of ‘Dynamic of the Metropolis’
143 Editor’s note
145 Postscript
Otto Stelzer : Moholy-Nagy and his visionPainting Photography Film [texte imprimé] / László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Hans M. Wingler, Editeur commercial ; Janet Seligman, Traducteur ; Otto Stelzer, Postfacier, auteur du colophon, etc. . - Cambridge (Massachusetts) (USA) : The MIT Press, 1973 . - 1 vol. (150 p.) : Ill. en noir et blanc ; 17,5 x 25,2 cm + ISBN : 0 262 63046 X.
Cet ouvrage présente une traduction anglaise du livre original de Lászlò Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »). Moholy-Nagy (1895-1946), qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le livre « Painting Photography Film » propose une étude dans laquelle Moholy-Nagy explore la relation entre la lumière, l’espace et la cinétique, et plus précisément l’impact de l’utilisation de la photographie sur la création optique contemporaine de l’auteur. Ses propos sont illustrés par des images issues de ses expérimentations photographiques (photogrammes, photomontages surréalistes, …).
Langues : Anglais
Mots-clés : The MIT Press László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : Painting, Photography, Film by Laszlo Moholy-Nagy
« It’s difficult to treat this fascinating collection of ideas and images as a book at all.
The layout of the pages designed by Moholy-Nagy in 1927 – Bold sans-serif captions surrounded by lots of white space ; compositions composed of arrows, dots, photographs, and heavy ruled lines – is much more like a movie storyboard or a musical score. It conveys a suggestion of imploding optical and retinal phenomena, much like driving down the Los Angeles Freeway at 70 mph or jolting through Philadelphia on the Metropoliner….
This edition is a translation and facsimile of the second German edition of Malerei, Fotographie, Film published in 1927 by the Bauhaus Press ; and it serves as a valuable reminder of the graphic design pioneered at the Bauhaus by Moholy-Nagy and Herbert Bayer ….
The first kinetic artist, the first multimedia artist – Moholy-Nagy could be called both of these, but the labels tend to belittle his extraordinary visionary imagination so vividly expressed in this book and, after 42 years, still fresh and new. » - Margot Kernan, The Washington Post
« … Moholy proceeds to explore the relationship of light, space, kinetics – providing a theoretical foundation for much of the art and design of the past 40 years. » - Print
« Moholy-Nagy goes furthest with a dazzling assembly of every kind of layout trick and photographic device. He has been cited as the true father of Marshall McLuhan’s thesis that the ‘medium is the message.’ » - New York Review of Books
This English edition contains a note by Hans M. Wingler and a postscript by Otto Stelzer.Note de contenu : 7 Introduction
11 From painting with pigment to light displays projected with a reflector
12 Problems of terminology in optical composition
13 On the objective and the non-objective
16 Easel painting, architecture and ‘Gesamtkunstwerk’
20 Static and kinetic optical composition
25 Domestic pinacotheca
27 Photography
30 Production, reproduction
32 Photography without camera. The ‘photogram’
33 The future of the photographic process
38 Typophoto
41 On technical possibilities and demands
47 Illustrations (some with explanations)
122 Dynamic of the Metropolis
Sketch for a film, also typophoto
139 List of illustrations
141 Sources of the typophotos of ‘Dynamic of the Metropolis’
143 Editor’s note
145 Postscript
Otto Stelzer : Moholy-Nagy and his visionRéservation
Réserver ce documentExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02089 Dépôt CH - MOH - Pain. Phot. Film Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
DisponibleAucun avis, veuillez vous identifier pour ajouter le vôtre !