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13 résultat(s) recherche sur le mot-clé 'Histoire de l’art'
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Art Brut et compagnie / Laurent Danchin
Titre : Art Brut et compagnie : La face cachée de l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Danchin, Auteur ; Véronique Antoine-Andersen, Auteur ; Martine Lusardy, Auteur Editeur : Paris : Halle Saint-Pierre Année de publication : 1995 Autre Editeur : Paris : La Différence Importance : 1 vol. (189 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 24 cm Accompagnement : L'ouvrage contient un ensemble de six timbres et un fascicule annexe présentant des jeux. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7291-1121-2 Note générale : Cet ouvrage est paru à l’occasion de l’exposition « Art brut et compagnie » qui s’est déroulée à la Halle Saint-Pïerre (Paris), du 25 octobre 1995 au 30 juin 1996. Langues : Français Catégories : Art brut -- Critique et interprétation
Art brut -- Histoire
Catalogues d'exposition
Halle Saint-Pierre (Paris)Mots-clés : Halle Saint-Pierre histoire de l’art Collection de l’Art Brut de Lausanne L’Aracine La Fabuloserie Le Petit Musée du Bizarre Musée de la Création Franche Collection Cérès Franco Collection Neuve Invention Gugging art brut Résumé : 4ème de couvrture : "Longtemps resté la passion d'une micro-société de connaisseurs, l'art brut -et ses dérivés- sort aujourd'hui de son ghetto. Les expositions, publications, musées consacrés aux classiques de l'art brut ou aux formes plus récentes de la création autodidacte hors-les-normes se multiplient en Europe et aux Etats-Unis.
L'art Brut, pour tout dire, est dans l'air du temps et sa vulgarisation, à échelle internationale, pourrait bien constituer une des tendances majeures du paysage artistique de la fin du XXe siècles.
Pour célébrer le dixième anniversaire de la mort de Jean Dubuffet et l'ouverture à Lausanne, il y a vingt ans, de la célèbre collection de l'Art Brut qu'il avait fondée, une grande exposition a été organisée au musée de la Halle Saint Pierre à Paris, qui relate l'aventure de l'art brut depuis son origine en 1945 jusqu'à nos jours et présente également cinq collections apparentées, dues au talent de nouveaux découvreurs: La Fabuloserie, le Petit Musée du Bizarre, L'Aracine musée d'art brut, le Site de la Création Franche et la collection Cérès Franco."
C'est l'histoire et la géographie de cet univers fascinant, face cachée de l'art contemporain, que vous découvrirez dans ce livre, avec les notices biographiques des 101 auteurs exposés, une chronologie des sources de l'art brut et un répertoire des principaux sites européen qui lui sont consacrés. Un travail établi et rédigé par Laurent Danchin.Art Brut et compagnie : La face cachée de l'art contemporain [texte imprimé] / Laurent Danchin, Auteur ; Véronique Antoine-Andersen, Auteur ; Martine Lusardy, Auteur . - Paris : Halle Saint-Pierre : Paris : La Différence, 1995 . - 1 vol. (189 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 24 cm + L'ouvrage contient un ensemble de six timbres et un fascicule annexe présentant des jeux.
ISBN : 978-2-7291-1121-2
Cet ouvrage est paru à l’occasion de l’exposition « Art brut et compagnie » qui s’est déroulée à la Halle Saint-Pïerre (Paris), du 25 octobre 1995 au 30 juin 1996.
Langues : Français
Catégories : Art brut -- Critique et interprétation
Art brut -- Histoire
Catalogues d'exposition
Halle Saint-Pierre (Paris)Mots-clés : Halle Saint-Pierre histoire de l’art Collection de l’Art Brut de Lausanne L’Aracine La Fabuloserie Le Petit Musée du Bizarre Musée de la Création Franche Collection Cérès Franco Collection Neuve Invention Gugging art brut Résumé : 4ème de couvrture : "Longtemps resté la passion d'une micro-société de connaisseurs, l'art brut -et ses dérivés- sort aujourd'hui de son ghetto. Les expositions, publications, musées consacrés aux classiques de l'art brut ou aux formes plus récentes de la création autodidacte hors-les-normes se multiplient en Europe et aux Etats-Unis.
L'art Brut, pour tout dire, est dans l'air du temps et sa vulgarisation, à échelle internationale, pourrait bien constituer une des tendances majeures du paysage artistique de la fin du XXe siècles.
Pour célébrer le dixième anniversaire de la mort de Jean Dubuffet et l'ouverture à Lausanne, il y a vingt ans, de la célèbre collection de l'Art Brut qu'il avait fondée, une grande exposition a été organisée au musée de la Halle Saint Pierre à Paris, qui relate l'aventure de l'art brut depuis son origine en 1945 jusqu'à nos jours et présente également cinq collections apparentées, dues au talent de nouveaux découvreurs: La Fabuloserie, le Petit Musée du Bizarre, L'Aracine musée d'art brut, le Site de la Création Franche et la collection Cérès Franco."
C'est l'histoire et la géographie de cet univers fascinant, face cachée de l'art contemporain, que vous découvrirez dans ce livre, avec les notices biographiques des 101 auteurs exposés, une chronologie des sources de l'art brut et un répertoire des principaux sites européen qui lui sont consacrés. Un travail établi et rédigé par Laurent Danchin.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH00681 IB-4000-HSP A Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum M.2.1 Collections et galeries. Expositions Consultation sur place
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De l'art des fous à l'oeuvre d'art, 1. Histoire d'une Collection / Anne-Marie Dubois
Titre de série : De l'art des fous à l'oeuvre d'art, 1 Titre : Histoire d'une Collection Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne-Marie Dubois, Auteur Editeur : Paris : Centre d'Étude de l'Expression Année de publication : 2007 Autre Editeur : Paris : Édite Importance : 1 vol. (303 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 22,5 x 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84608-216-7 Langues : Français Catégories : Art -- Histoire
Art brut -- Collectionneurs et collections
Art et maladies mentales
Musée d'art et d'histoire de l'hôpital Sainte-Anne (Paris)
Psychiatrie -- HistoireMots-clés : Musée d'art et d'histoire de l'hôpital Sainte-Anne mahhsa art et psychiatrie art-thérapie histoire de l’art histoire de la psychiatrie albino braz francisco goya edvard munch théodore géricault paul-ferdinand gachet leon schwarz-abrys H.A.R. rené ernest brédier unica zurn freud leonardo da vinci michel-ange dali isabelle le gouic aloise corbaz ambroise tardieu auguste marie marcel réja adolf wölfli adrian hill emile josome hodinos august natterer johan knupfer f. kouw frederic de delanglande joao rubens neves garcia guillaume pujolle gaston duf art brut art outsider Résumé : 4ème de couverture : "Ce premier d'une série de quatre volumes De l'Art des fous à l'œuvre d'art est un préalable à la présentation raisonnée de la Collection Sainte-Anne. Il pose la question des liens entre folie et création - même si cette discussion remonte à la nuit des temps. Cet ouvrage expose les outils, qu'ils soient philosophiques, psychiatriques, psychanalytiques ou artistiques, qui permettent d'avancer dans cette recherche de liens ou d'absence de liens entre maladie et génie.
Quoiqu'il en soit, si les liens entre création et folie intéressent de façon permanente les acteurs du monde culturel et artistique, les œuvres issues des collections hospitalières et les artistes qui en sont les auteurs sont diversement perçus - parfois stigmatisés - selon les époques et selon les idéologies dominantes. Un des objectifs de cet ouvrage est de redonner à ces œuvres comme à ces artistes une place qui leur est souvent interdite.
L'autre objectif est de raconter l'histoire singulière de la constitution de la Collection Sainte-Anne. Cette Collection hospitalière, tout à fait remarquable par son nombre, sa diversité et sa qualité, sera par la suite présentée chronologiquement dans trois autres ouvrages. Ce repérage historique montrera à quel point certaines œuvres de la Collection s'inscrivent non pas dans une histoire marginale, mais bien dans l'histoire de l'art contemporain. C'est peut-être ce que Jean Dubuffet voulait dire en déclarant : « Le vrai art, est toujours là où on ne l'attend pas »."De l'art des fous à l'oeuvre d'art, 1. Histoire d'une Collection [texte imprimé] / Anne-Marie Dubois, Auteur . - Paris : Centre d'Étude de l'Expression : Paris : Édite, 2007 . - 1 vol. (303 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 22,5 x 29 cm.
ISBN : 978-2-84608-216-7
Langues : Français
Catégories : Art -- Histoire
Art brut -- Collectionneurs et collections
Art et maladies mentales
Musée d'art et d'histoire de l'hôpital Sainte-Anne (Paris)
Psychiatrie -- HistoireMots-clés : Musée d'art et d'histoire de l'hôpital Sainte-Anne mahhsa art et psychiatrie art-thérapie histoire de l’art histoire de la psychiatrie albino braz francisco goya edvard munch théodore géricault paul-ferdinand gachet leon schwarz-abrys H.A.R. rené ernest brédier unica zurn freud leonardo da vinci michel-ange dali isabelle le gouic aloise corbaz ambroise tardieu auguste marie marcel réja adolf wölfli adrian hill emile josome hodinos august natterer johan knupfer f. kouw frederic de delanglande joao rubens neves garcia guillaume pujolle gaston duf art brut art outsider Résumé : 4ème de couverture : "Ce premier d'une série de quatre volumes De l'Art des fous à l'œuvre d'art est un préalable à la présentation raisonnée de la Collection Sainte-Anne. Il pose la question des liens entre folie et création - même si cette discussion remonte à la nuit des temps. Cet ouvrage expose les outils, qu'ils soient philosophiques, psychiatriques, psychanalytiques ou artistiques, qui permettent d'avancer dans cette recherche de liens ou d'absence de liens entre maladie et génie.
Quoiqu'il en soit, si les liens entre création et folie intéressent de façon permanente les acteurs du monde culturel et artistique, les œuvres issues des collections hospitalières et les artistes qui en sont les auteurs sont diversement perçus - parfois stigmatisés - selon les époques et selon les idéologies dominantes. Un des objectifs de cet ouvrage est de redonner à ces œuvres comme à ces artistes une place qui leur est souvent interdite.
L'autre objectif est de raconter l'histoire singulière de la constitution de la Collection Sainte-Anne. Cette Collection hospitalière, tout à fait remarquable par son nombre, sa diversité et sa qualité, sera par la suite présentée chronologiquement dans trois autres ouvrages. Ce repérage historique montrera à quel point certaines œuvres de la Collection s'inscrivent non pas dans une histoire marginale, mais bien dans l'histoire de l'art contemporain. C'est peut-être ce que Jean Dubuffet voulait dire en déclarant : « Le vrai art, est toujours là où on ne l'attend pas »."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH00376 IB-4000-CSA A1 Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum M.2.1 Collections et galeries. Expositions Consultation sur place
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L'autre de l'art - Art involontaire, art intentionnel en Europe, 1850-1974 / Savine Faupin
Titre : L'autre de l'art - Art involontaire, art intentionnel en Europe, 1850-1974 Type de document : texte imprimé Auteurs : Savine Faupin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Corinne Barbant, Auteur ; Anne Boissière, Auteur ; Régine Carpentier, Auteur ; et al. Editeur : LaM - Lille Métropole musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (253 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 19 x 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86961-155-9 Note générale : Cet ouvrage est paru à l’occasion de l’exposition « L’autre de l’art » qui s’est déroulée au LaM – Lille Métropole musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, du 3 octobre 2014 au 11 janvier 2015. Le livre montre à travers différentes analyses comment des œuvres réalisées par des artistes autodidactes, des enfants ou encore dans des contextes "marginaux" (prisons, hôpitaux psychiatriques, la rue, …) ont modifié les pratiques créatrices et la perception de l’art à partir du milieu du 19e siècle. Langues : Français Catégories : Art -- Histoire
Art brut
Art et maladies mentales
Catalogues d'exposition
Enfants -- Art
Lille métropole-Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brutMots-clés : LaM histoire de l’art peinture street art art des enfants dessin écriture photographie art brut art outsider Résumé : 4ème de couverture : "L’exposition et le présent ouvrage L’autre de l’art proposent une relecture profondément renouvelée de la notion de création, à travers différentes quêtes de l’origine. La soif d’altérité des artistes du XXe siècle s’exprime dans une interrogation profonde des sources et du geste créateur. Le catalogue de l’exposition questionne les six thématiques transversales de l’exposition à travers les textes de plusieurs spécialistes (philosophie, littérature, histoire de l’art) et de très nombreuses images, souvent inédites." L'autre de l'art - Art involontaire, art intentionnel en Europe, 1850-1974 [texte imprimé] / Savine Faupin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Corinne Barbant, Auteur ; Anne Boissière, Auteur ; Régine Carpentier, Auteur ; et al. . - France : LaM - Lille Métropole musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, 2014 . - 1 vol. (253 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 19 x 26 cm.
ISBN : 978-2-86961-155-9
Cet ouvrage est paru à l’occasion de l’exposition « L’autre de l’art » qui s’est déroulée au LaM – Lille Métropole musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, du 3 octobre 2014 au 11 janvier 2015. Le livre montre à travers différentes analyses comment des œuvres réalisées par des artistes autodidactes, des enfants ou encore dans des contextes "marginaux" (prisons, hôpitaux psychiatriques, la rue, …) ont modifié les pratiques créatrices et la perception de l’art à partir du milieu du 19e siècle.
Langues : Français
Catégories : Art -- Histoire
Art brut
Art et maladies mentales
Catalogues d'exposition
Enfants -- Art
Lille métropole-Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brutMots-clés : LaM histoire de l’art peinture street art art des enfants dessin écriture photographie art brut art outsider Résumé : 4ème de couverture : "L’exposition et le présent ouvrage L’autre de l’art proposent une relecture profondément renouvelée de la notion de création, à travers différentes quêtes de l’origine. La soif d’altérité des artistes du XXe siècle s’exprime dans une interrogation profonde des sources et du geste créateur. Le catalogue de l’exposition questionne les six thématiques transversales de l’exposition à travers les textes de plusieurs spécialistes (philosophie, littérature, histoire de l’art) et de très nombreuses images, souvent inédites." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH00508 IB-4000-LAM A Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum M.2.1 Collections et galeries. Expositions Consultation sur place
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Beyond Reason / Laurent Busine
Titre : Beyond Reason : Art and Psychosis: Works from the Prinzhorn Collection Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Busine, Auteur ; Bettina Brand-Claussen, Auteur ; Caroline Douglas, Auteur ; Inge Jádi, Auteur Editeur : Londres : Hayward Gallery Année de publication : 1996 Importance : 1 vol. (195 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 23 x 28,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-85332-158-0 Note générale : Cet ouvrage est paru à l’occasion de l’exposition "Beyond Reasons. Art and Psychosis : Works from the Prinzhorn Collection" organisée par la Hayward Gallery, du 5 décembre 1996 au 23 Février 1997. Le livre présente la Collection Prinzhorn à travers un catalogue d’œuvres et plusieurs textes critiques. Il revient sur les origines et sur les enjeux de la création d'une telle collection dans le contexte de l’histoire de l’art et de la culture européenne d’après-guerre. Langues : Anglais Catégories : Art brut -- Critique et interprétation
Art et maladies mentales
Catalogues d'exposition
Sammlung Prinzhorn (Heidelberg, Allemagne)Mots-clés : Hayward Gallery Sammlung Prinzhorn art et psychiatrie histoire de l’art art brut art outsider Résumé : 4ème de couverture : "In the early 1920s, the German art historian and psychiatrist, Hans Prinzhorn (1886-1933), amassed a remarkable collection of some 5000 paintings, drawings, manuscripts, objects and collages made by the patients of psychiatric hospitals throughout much of Europe. His interest, unique at the time, lay as much in their value as art as in their importance for the study of mental illness. Works from his collection were viewed at the time in relation to early Expressionnist art, and later became a source of inspiration to many artists of the avant-garde, including Jean Dubuffet, Max Ernst and the Surrealists.
The works, all created between 1890 and 1920, sprang from patients’ urgent need to impose order on chaos, to communicate, from a ‘drive towards expression’ as Prinzhorn put it. Particular themes and motifs recur in the works : mechanical inventions ; religious images ; sexual fantasies ; obsessive patterning on paper and in embroidery ; fantastic beasts ; intricate internal and external worlds. By the 1930s, when the Nazis declared such work ‘degenerate’, the Collection itself has fallen in to disrepair. Only in recent years has it been retrieved and restored. The images provide a fascinating insight in to the nature of artistic expression and the links between creativity, rationality and illness – compelling subjects which remain intensely relevant to this day. The Prinzhorn Collection is kept by the Psychiatric Institute of the University of Heidelberg, Germany."Beyond Reason : Art and Psychosis: Works from the Prinzhorn Collection [texte imprimé] / Laurent Busine, Auteur ; Bettina Brand-Claussen, Auteur ; Caroline Douglas, Auteur ; Inge Jádi, Auteur . - Londres : Hayward Gallery, 1996 . - 1 vol. (195 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 23 x 28,5 cm.
ISBN : 978-1-85332-158-0
Cet ouvrage est paru à l’occasion de l’exposition "Beyond Reasons. Art and Psychosis : Works from the Prinzhorn Collection" organisée par la Hayward Gallery, du 5 décembre 1996 au 23 Février 1997. Le livre présente la Collection Prinzhorn à travers un catalogue d’œuvres et plusieurs textes critiques. Il revient sur les origines et sur les enjeux de la création d'une telle collection dans le contexte de l’histoire de l’art et de la culture européenne d’après-guerre.
Langues : Anglais
Catégories : Art brut -- Critique et interprétation
Art et maladies mentales
Catalogues d'exposition
Sammlung Prinzhorn (Heidelberg, Allemagne)Mots-clés : Hayward Gallery Sammlung Prinzhorn art et psychiatrie histoire de l’art art brut art outsider Résumé : 4ème de couverture : "In the early 1920s, the German art historian and psychiatrist, Hans Prinzhorn (1886-1933), amassed a remarkable collection of some 5000 paintings, drawings, manuscripts, objects and collages made by the patients of psychiatric hospitals throughout much of Europe. His interest, unique at the time, lay as much in their value as art as in their importance for the study of mental illness. Works from his collection were viewed at the time in relation to early Expressionnist art, and later became a source of inspiration to many artists of the avant-garde, including Jean Dubuffet, Max Ernst and the Surrealists.
The works, all created between 1890 and 1920, sprang from patients’ urgent need to impose order on chaos, to communicate, from a ‘drive towards expression’ as Prinzhorn put it. Particular themes and motifs recur in the works : mechanical inventions ; religious images ; sexual fantasies ; obsessive patterning on paper and in embroidery ; fantastic beasts ; intricate internal and external worlds. By the 1930s, when the Nazis declared such work ‘degenerate’, the Collection itself has fallen in to disrepair. Only in recent years has it been retrieved and restored. The images provide a fascinating insight in to the nature of artistic expression and the links between creativity, rationality and illness – compelling subjects which remain intensely relevant to this day. The Prinzhorn Collection is kept by the Psychiatric Institute of the University of Heidelberg, Germany."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH00529 IB-4000-PRI B Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum M.2.1 Collections et galeries. Expositions Consultation sur place
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Photo-Secession / Robert Doty
Titre : Photo-Secession : Stieglitz and the fine-art movement in photography Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Doty, Auteur ; Beaumont Newhall, Auteur Editeur : New York : Dover Publications, Inc Année de publication : 1978 Importance : 1 vol. (140 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / 91 ill. Format : 20,5 x 27,8 cm Accompagnement : ISBN : 0-486-23588-2 Note générale : Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente l’histoire du mouvement américain de la Photo-Sécession initié par Alfred Stieglitz. L’auteur analyse l’évolution de ce mouvement qui révolutionna la photographie américaine, et en étudie les principes ainsi que les rapports qu’il a entretenus avec l’histoire de la photographie et de l’art moderne. Le livre présente une galerie d’images réalisées par différents photographes majeurs de ce mouvement, laquelle a été complétée par un certain nombre de photographies pour cette édition de 1978. La fin du livre présente également un historique des expositions de la galerie 291 de New-York, vitrine incontournable des artistes de la Photo-Secession. Langues : Anglais Mots-clés : Dover Publications, Ink Robert Doty Beaumont Newhall Photographie Histoire de la photographie Photographie moderne Art de la photographie Histoire de l’art Art moderne Art nouveau Photo-Secession Pictorialisme Peinture Photographie pictorialiste Photographie en Amérique Photographe américain Photographie minimaliste Eduard Steichen Frank Eugene David Octavius Hill Julia Margaret Cameron Alfred Stieglitz Robert Demachy Clarence H. White Gertrude Käsebier Alvin Langdon Coburn Paul Strand Robert Adamson Alice Boughton F. Benedict Herzog Annie W. Brigman Joseph T. Keiley Sarah C. Sears George H. Seeley Hugo Henneberg Frederick H. Evans J. Craig Annan Harry C. Rubincam George Davison Theodor Hofmeister Oscar Hofmeister Heinrich Kühn George Bernard Shaw Paul B. Haviland Adolf De Meyer Marius De Zayas Auguste Rodin Henri Matisse Picasso John Martin Gordon Craig Portrait Portrait de groupe Visage Nu Mise en scène Scène de vie Paysage Nature Atmosphère Ville Architecture Bâtiment Rue New-York Chemin de fer Industrialisation Lumière Jeux de lumière Résumé : 4ème de couverture : "In March 1902 an exhibition of photographs by 31 prominent photographers was held at the National Arts Club in New York. Here were landscapes breathing atmosphere and light, mysterious allegorical figure studies, picturesque genre studies and true portraits which put life and character into their subjects. Alfred Stieglitz, who put the show together, entitled it "American Pictorial Photography, arranged by « The Photo-Secession »". It was the first large-scale manifestation of photographs as a fine art seen in New York, and it gave birth to the new revolutionary movement in American photography.
The text and the 91 superb illustrations in this book describe the background, the origin, and the work of the Photo-Secession, and the relation of this extraordinary movement to the history of photography and modern art. For this edition, the section devoted to the work of the Photo-Secessionists has been greatly expanded. The book now contains some of the finest and most famous photographs by such artists as Stieglitz (« The Flatiron-Evening », « The Steerage », « The City of Ambition », etc.), Steichen (his portraits of Rodin, of Rodin’s Balzac, of J. Pierpont Morgan, Esq.), Joseph T. Keiley, George H. Seeley, Clarence H. White (« Winter Landscape », « The Orchard »), Gertrude Käsebier, Frank Eugene (his portrait of Alfred Stieglitz, « Adam and Eve »), J. Craig Annan, Alvin Langdon Coburn (portrait of Bernard Shaw, « Notre Dame », « The Bridge, Venice »), Heinrich Kühn, Adolf De Meyer, Paul Strand (his studies of New York), and many others.
Founded in 1902 by Stieglitz, Photo-Secession exhibited the work of its members throughout the world, published Camera Work (from 1903 to 1917), certainly the most influential artistic periodical of its time, and opened the « 291 » gallery on Fifth Avenue. « 291 » exhibited the work of American and European photographers, painters and sculptors. Robert Doty, formerly on the staff of the George Eastman House, traces the evolution of this group, the importance of Alfred Stieglitz to this movement, and its connections not only to photography, but to the broad stream of art. Stieglitz, Eduard Steichen and the other members of the Photo-Secession accomplished more than a recognition of photography as a distinctive medium of individual and artistic expression. They created a revolution. This book shows you the revolution and explains its meaning and importance.
Expanded (1978) republication of original (1960) edition. 91 illustrations. Foreword by Beaumont Newhall. Bibliography. Exhibition schedule at « 291 ». List of members of the Photo-Secession. (…)"Note de contenu : Foreword (p.3)
Acknowledgments (p.5)
I. Introduction (p.9)
II. The Background (p.11)
III. Stieglitz and American Photography (p.17)
IV. The Photo-Secession (p.28)
V. The Little Galleries (p.38)
VI. The Dresden and Buffalo Exhibitions (p.51)
VII. The New Art (p.58)
Portfolio (p.65)
Notes to the Text (p.134)
Selected Bibliography (p.135)
Exhibition Schedule (p.137)
Members of the Photo-Secession (p.140)Photo-Secession : Stieglitz and the fine-art movement in photography [texte imprimé] / Robert Doty, Auteur ; Beaumont Newhall, Auteur . - New York : Dover Publications, Inc, 1978 . - 1 vol. (140 p.) : Ill. en noir et blanc / 91 ill. ; 20,5 x 27,8 cm + ISBN : 0-486-23588-2.
Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente l’histoire du mouvement américain de la Photo-Sécession initié par Alfred Stieglitz. L’auteur analyse l’évolution de ce mouvement qui révolutionna la photographie américaine, et en étudie les principes ainsi que les rapports qu’il a entretenus avec l’histoire de la photographie et de l’art moderne. Le livre présente une galerie d’images réalisées par différents photographes majeurs de ce mouvement, laquelle a été complétée par un certain nombre de photographies pour cette édition de 1978. La fin du livre présente également un historique des expositions de la galerie 291 de New-York, vitrine incontournable des artistes de la Photo-Secession.
Langues : Anglais
Mots-clés : Dover Publications, Ink Robert Doty Beaumont Newhall Photographie Histoire de la photographie Photographie moderne Art de la photographie Histoire de l’art Art moderne Art nouveau Photo-Secession Pictorialisme Peinture Photographie pictorialiste Photographie en Amérique Photographe américain Photographie minimaliste Eduard Steichen Frank Eugene David Octavius Hill Julia Margaret Cameron Alfred Stieglitz Robert Demachy Clarence H. White Gertrude Käsebier Alvin Langdon Coburn Paul Strand Robert Adamson Alice Boughton F. Benedict Herzog Annie W. Brigman Joseph T. Keiley Sarah C. Sears George H. Seeley Hugo Henneberg Frederick H. Evans J. Craig Annan Harry C. Rubincam George Davison Theodor Hofmeister Oscar Hofmeister Heinrich Kühn George Bernard Shaw Paul B. Haviland Adolf De Meyer Marius De Zayas Auguste Rodin Henri Matisse Picasso John Martin Gordon Craig Portrait Portrait de groupe Visage Nu Mise en scène Scène de vie Paysage Nature Atmosphère Ville Architecture Bâtiment Rue New-York Chemin de fer Industrialisation Lumière Jeux de lumière Résumé : 4ème de couverture : "In March 1902 an exhibition of photographs by 31 prominent photographers was held at the National Arts Club in New York. Here were landscapes breathing atmosphere and light, mysterious allegorical figure studies, picturesque genre studies and true portraits which put life and character into their subjects. Alfred Stieglitz, who put the show together, entitled it "American Pictorial Photography, arranged by « The Photo-Secession »". It was the first large-scale manifestation of photographs as a fine art seen in New York, and it gave birth to the new revolutionary movement in American photography.
The text and the 91 superb illustrations in this book describe the background, the origin, and the work of the Photo-Secession, and the relation of this extraordinary movement to the history of photography and modern art. For this edition, the section devoted to the work of the Photo-Secessionists has been greatly expanded. The book now contains some of the finest and most famous photographs by such artists as Stieglitz (« The Flatiron-Evening », « The Steerage », « The City of Ambition », etc.), Steichen (his portraits of Rodin, of Rodin’s Balzac, of J. Pierpont Morgan, Esq.), Joseph T. Keiley, George H. Seeley, Clarence H. White (« Winter Landscape », « The Orchard »), Gertrude Käsebier, Frank Eugene (his portrait of Alfred Stieglitz, « Adam and Eve »), J. Craig Annan, Alvin Langdon Coburn (portrait of Bernard Shaw, « Notre Dame », « The Bridge, Venice »), Heinrich Kühn, Adolf De Meyer, Paul Strand (his studies of New York), and many others.
Founded in 1902 by Stieglitz, Photo-Secession exhibited the work of its members throughout the world, published Camera Work (from 1903 to 1917), certainly the most influential artistic periodical of its time, and opened the « 291 » gallery on Fifth Avenue. « 291 » exhibited the work of American and European photographers, painters and sculptors. Robert Doty, formerly on the staff of the George Eastman House, traces the evolution of this group, the importance of Alfred Stieglitz to this movement, and its connections not only to photography, but to the broad stream of art. Stieglitz, Eduard Steichen and the other members of the Photo-Secession accomplished more than a recognition of photography as a distinctive medium of individual and artistic expression. They created a revolution. This book shows you the revolution and explains its meaning and importance.
Expanded (1978) republication of original (1960) edition. 91 illustrations. Foreword by Beaumont Newhall. Bibliography. Exhibition schedule at « 291 ». List of members of the Photo-Secession. (…)"Note de contenu : Foreword (p.3)
Acknowledgments (p.5)
I. Introduction (p.9)
II. The Background (p.11)
III. Stieglitz and American Photography (p.17)
IV. The Photo-Secession (p.28)
V. The Little Galleries (p.38)
VI. The Dresden and Buffalo Exhibitions (p.51)
VII. The New Art (p.58)
Portfolio (p.65)
Notes to the Text (p.134)
Selected Bibliography (p.135)
Exhibition Schedule (p.137)
Members of the Photo-Secession (p.140)Réservation
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De l'art des fous à l'oeuvre d'art, 2. 1900-1939 - Du réalisme au fantastique / Anne-Marie DuboisPermalinkDe l'art des fous à l'oeuvre d'art, 3. 1939-1950 - Une collection venue d'ailleurs / Anne-Marie DuboisPermalinkDe l'art des fous à l'oeuvre d'art, 4. 1950 -1970 - Le comble du vide / Anne-Marie DuboisPermalinkjudith & shields.! / Feilacher, JohannPermalinkOne Hundred Years of photographic history / CollectifPermalink
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Le Trinkhall museum (anciennement MADmusée) est le musée du Créahm - Créativité et handicap mental. Il a pour mission la conservation et la valorisation d' œuvres pro...