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4 résultat(s) recherche sur le mot-clé 'Gallimard'
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Gustave Le Gray / Sylvie Aubenas
Titre : Gustave Le Gray : 1820 - 1884 Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvie Aubenas, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anne Cartier-Bresson, Auteur ; Joachim Bonnemaison, Auteur ; Barthélémy Jobert, Auteur ; Claude Schopp, Auteur ; Mercedes Volait, Auteur ; Henri Zerner, Auteur Editeur : Paris : Bibliothèque Nationale de France Année de publication : 2002 Autre Editeur : Paris : Gallimard Importance : 1 vol. (402 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc / 617 ill. Format : 30 x 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-011718-5 Note générale : Monographie. Cet ouvrage, publié à l'occasion de l'exposition "Gustave Le Gray, photographe (1820-1884)" aux Galeries Mansart et Mazarine de la Bibliothèque nationale de France (19 mars - 16 juin 2002) et au J.Paul Getty Museum de Los Angeles (9 juillet - 29 septembre 2002), présente une sélection de clichés du photographe français Gustave Le Gray mis en regard de sa biographie. Le livre sert également de catalogue d'exposition des oeuvres présentées. Langues : Français Mots-clés : Bibliothèque nationale de France Gallimard Monographie Gustave Le Gray Photographe Photographe français Photographie Nature Paysage Architecture Portrait Nadar Charles Nègre Henri Le Secq Résumé : 4ème de couverture : "Redécouvert par les spécialistes depuis une trentaine d'années, Le Gray demeurait encore ignoré du grand public jusqu'à la vente, en 1999, de la collection d'André et Marie-Thérèse Jammes, où sa marine Grande Vague (1857), atteignant une enchère record, fit de lui le photographe le plus coté sur le marché. Cette reconstitution inédite et magistrale de son œuvre, à l'initiative de la BNF, est le fruit d'un travail de plusieurs années dans les collections publiques et privées du monde entier ; elle donne la mesure de la contribution capitale de cet artiste à l'histoire de la photographie et donc à l'histoire de l'art du XIXe siècle. [...]
Ses photographies sont éblouissantes de maîtrise technique, d'équilibre, de finesse du détail et de richesse chromatique. Nourries de références picturales, elles rappellent Paul Delaroche, Caspar David Friedrich, Raffet, Ingres, les lithographes romantiques, la peinture d'histoire, mais elles préfigurent également des thèmes nouveaux - qu'on retrouvera sous le pinceau de Monet ou Courbet."Gustave Le Gray : 1820 - 1884 [texte imprimé] / Sylvie Aubenas, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anne Cartier-Bresson, Auteur ; Joachim Bonnemaison, Auteur ; Barthélémy Jobert, Auteur ; Claude Schopp, Auteur ; Mercedes Volait, Auteur ; Henri Zerner, Auteur . - Paris : Bibliothèque Nationale de France : Paris : Gallimard, 2002 . - 1 vol. (402 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc / 617 ill. ; 30 x 25 cm.
ISBN : 978-2-07-011718-5
Monographie. Cet ouvrage, publié à l'occasion de l'exposition "Gustave Le Gray, photographe (1820-1884)" aux Galeries Mansart et Mazarine de la Bibliothèque nationale de France (19 mars - 16 juin 2002) et au J.Paul Getty Museum de Los Angeles (9 juillet - 29 septembre 2002), présente une sélection de clichés du photographe français Gustave Le Gray mis en regard de sa biographie. Le livre sert également de catalogue d'exposition des oeuvres présentées.
Langues : Français
Mots-clés : Bibliothèque nationale de France Gallimard Monographie Gustave Le Gray Photographe Photographe français Photographie Nature Paysage Architecture Portrait Nadar Charles Nègre Henri Le Secq Résumé : 4ème de couverture : "Redécouvert par les spécialistes depuis une trentaine d'années, Le Gray demeurait encore ignoré du grand public jusqu'à la vente, en 1999, de la collection d'André et Marie-Thérèse Jammes, où sa marine Grande Vague (1857), atteignant une enchère record, fit de lui le photographe le plus coté sur le marché. Cette reconstitution inédite et magistrale de son œuvre, à l'initiative de la BNF, est le fruit d'un travail de plusieurs années dans les collections publiques et privées du monde entier ; elle donne la mesure de la contribution capitale de cet artiste à l'histoire de la photographie et donc à l'histoire de l'art du XIXe siècle. [...]
Ses photographies sont éblouissantes de maîtrise technique, d'équilibre, de finesse du détail et de richesse chromatique. Nourries de références picturales, elles rappellent Paul Delaroche, Caspar David Friedrich, Raffet, Ingres, les lithographes romantiques, la peinture d'histoire, mais elles préfigurent également des thèmes nouveaux - qu'on retrouvera sous le pinceau de Monet ou Courbet."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01983 Dépôt CH - AUB - Le Gray Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Le Paris secret des années 30 / Brassaï
Titre : Le Paris secret des années 30 Type de document : texte imprimé Auteurs : Brassaï (1899-1984), Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1976 Importance : 1 vol. (192 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 21,8 x 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-010883-1 Note générale : Monographie. Cet album présente une série de clichés inédits du Paris nocturne des années 30, réalisés par le photographe Brassaï (1899-1984). Ce dernier accompagne ses photographies en narrant ses sorties et péripéties nocturnes dans Paris. Langues : Français Mots-clés : Gallimard Monographie Brassaï Photographe Photographie Photographie documentaire Paris Paris nocturne Paris des années 30 Portrait Scène de vie Architecture Bâtiment Ville Rue Nuit Notre-Dame Fête foraine Clochard Vidangeur Vespasienne Voyou Police Amoureux Bal musette Môme Bijou Fille de joie Prostituée Bal Bal d'artistes de Montparnasse Montparnasse Bal nègre de la Rue Blomet Kiki de Montparnasse Folies Bergères Bal des Quat'z'Arts Bal de Magic-City Fumerie d'opium Résumé : Jaquette : "Dans les années 30, Brassaï errait toutes les nuits dans Paris, à la recherche des aspects les plus insolites, les plus secrets, de la vie nocturne. Il fut le premier artiste à photographier Paris la nuit. Mais beaucoup de ces photos sont restées inédites, car, pendant longtemps, elles auraient subi les foudres de la censure. Les moeurs ayant changé, on peut voir enfin aujourd'hui ces inquiétants bas-fonds du Paris 1930 : les voyous, les souteneurs, les invertis, les atroces prostituées de la rue Quincampoix, les chambres de ces hôtels des Halles, les fumeries d'opium, le grand bal des travestis à Magic City, les bordels célèbres. Ce voyage au bout de la nuit s'illumine souvent d'une sombre et étrange poésie ; escalade nocturne des tours de Notre-Dame, beautés égarées dans une sordide baraque foraine, ou la pittoresque tournée des vidangeurs.
Brassaï est aussi un écrivain, l'auteur de « Marie », de « Conversations avec Picasso », de « Henry Miller grandeur nature ». Les 130 photos de cet album, il n'a laissé à personne d'autre le soin de les commenter. Il le fait lui-même avec son inimitable talent de conteur."Le Paris secret des années 30 [texte imprimé] / Brassaï (1899-1984), Auteur . - Paris : Gallimard, 1976 . - 1 vol. (192 p.) : Ill. en noir et blanc ; 21,8 x 28 cm.
ISBN : 978-2-07-010883-1
Monographie. Cet album présente une série de clichés inédits du Paris nocturne des années 30, réalisés par le photographe Brassaï (1899-1984). Ce dernier accompagne ses photographies en narrant ses sorties et péripéties nocturnes dans Paris.
Langues : Français
Mots-clés : Gallimard Monographie Brassaï Photographe Photographie Photographie documentaire Paris Paris nocturne Paris des années 30 Portrait Scène de vie Architecture Bâtiment Ville Rue Nuit Notre-Dame Fête foraine Clochard Vidangeur Vespasienne Voyou Police Amoureux Bal musette Môme Bijou Fille de joie Prostituée Bal Bal d'artistes de Montparnasse Montparnasse Bal nègre de la Rue Blomet Kiki de Montparnasse Folies Bergères Bal des Quat'z'Arts Bal de Magic-City Fumerie d'opium Résumé : Jaquette : "Dans les années 30, Brassaï errait toutes les nuits dans Paris, à la recherche des aspects les plus insolites, les plus secrets, de la vie nocturne. Il fut le premier artiste à photographier Paris la nuit. Mais beaucoup de ces photos sont restées inédites, car, pendant longtemps, elles auraient subi les foudres de la censure. Les moeurs ayant changé, on peut voir enfin aujourd'hui ces inquiétants bas-fonds du Paris 1930 : les voyous, les souteneurs, les invertis, les atroces prostituées de la rue Quincampoix, les chambres de ces hôtels des Halles, les fumeries d'opium, le grand bal des travestis à Magic City, les bordels célèbres. Ce voyage au bout de la nuit s'illumine souvent d'une sombre et étrange poésie ; escalade nocturne des tours de Notre-Dame, beautés égarées dans une sordide baraque foraine, ou la pittoresque tournée des vidangeurs.
Brassaï est aussi un écrivain, l'auteur de « Marie », de « Conversations avec Picasso », de « Henry Miller grandeur nature ». Les 130 photos de cet album, il n'a laissé à personne d'autre le soin de les commenter. Il le fait lui-même avec son inimitable talent de conteur."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02066 Dépôt CH - BRA - Paris Secret 30' Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie / László Moholy-Nagy
Titre : Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2007 Collection : Collection Folio Essais Importance : 1 vol. (320 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 10,8 x 17,8 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-031841-4 Note générale : Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.Langues : Français Mots-clés : Gallimard László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, László Moholy-Nagy, artiste polyvalent et grand pédagogue, est l'une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l'entre-deux-guerres.
À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l'élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c'est une esthétique de la lumière qu'élabore Moholy-Nagy. Et de Berlin à Chicago, le projet n'a jamais varié : conjoindre l'art et la vie, intégrer l'ensemble des pratiques artistiques dans l'existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l'avènement d'un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt."Note de contenu : Avertissement (p.7)
Préface : Écritures de la lumière (p.9)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM
Introduction (p.75)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.81)
Dynamique de la grande ville (p.128)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE
Production-Reproduction (p.135)
La réclame photoplastique (p.140)
La photographie dans la réclame (p.148)
Discussion autour de l’article d’Ernst Kállai : « Peinture et photographie » (p. 158)
La photographie inédite (p.162)
À propos des photographies de Florence Henri (p.166)
Photographie, mise en forme de la lumière (p.167)
Nouvelles méthodes en photographie (p.174)
Net ou flou ? (p.182)
Le photogramme et les techniques voisines (p.193)
La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.197)
Introduction à la conférence « Peinture et photographie » (p.199)
Du pigment à la lumière (p.202)
Photographie, forme objective de notre temps (p.210)
Peindre avec la lumière, un nouveau moyen d’expression (p.219)
Espace-temps et photographie (p.233)
Surréalisme et photographie (p.248)
Art et photographie (p.256)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.269)
Notes (p.307)Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie [texte imprimé] / László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. . - Paris : Gallimard, 2007 . - 1 vol. (320 p.) : Ill. en noir et blanc ; 10,8 x 17,8 cm. - (Collection Folio Essais) .
ISBN : 978-2-07-031841-4
Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.
Langues : Français
Mots-clés : Gallimard László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, László Moholy-Nagy, artiste polyvalent et grand pédagogue, est l'une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l'entre-deux-guerres.
À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l'élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c'est une esthétique de la lumière qu'élabore Moholy-Nagy. Et de Berlin à Chicago, le projet n'a jamais varié : conjoindre l'art et la vie, intégrer l'ensemble des pratiques artistiques dans l'existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l'avènement d'un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt."Note de contenu : Avertissement (p.7)
Préface : Écritures de la lumière (p.9)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM
Introduction (p.75)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.81)
Dynamique de la grande ville (p.128)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE
Production-Reproduction (p.135)
La réclame photoplastique (p.140)
La photographie dans la réclame (p.148)
Discussion autour de l’article d’Ernst Kállai : « Peinture et photographie » (p. 158)
La photographie inédite (p.162)
À propos des photographies de Florence Henri (p.166)
Photographie, mise en forme de la lumière (p.167)
Nouvelles méthodes en photographie (p.174)
Net ou flou ? (p.182)
Le photogramme et les techniques voisines (p.193)
La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.197)
Introduction à la conférence « Peinture et photographie » (p.199)
Du pigment à la lumière (p.202)
Photographie, forme objective de notre temps (p.210)
Peindre avec la lumière, un nouveau moyen d’expression (p.219)
Espace-temps et photographie (p.233)
Surréalisme et photographie (p.248)
Art et photographie (p.256)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.269)
Notes (p.307)Réservation
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Le sexe et l'effroi / Pascal Quignard
Titre : Le sexe et l'effroi Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascal Quignard, Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1994 Importance : 1 vol. (320 p.) Présentation : Ill. en coul. (146 ill.) Format : 27 x 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-011288-3 Note générale : Beau-livre ; Livre d'art. Dans cet ouvrage, l'auteur propose une réflexion personnelle sur l'évolution des mœurs sexuelles et des pratiques sociales de l'antiquité gréco-romaine, en s'appuyant sur une iconographie antique variée. Langues : Français Mots-clés : Gallimard Pascal Quignard roman romancier écrivain art histoire de l'art histoire peinture fresque iconographie sexualité sexe érotisme antiquité rome antique gréco-romain Museo Archeologico Nazionale The Metropolitan Museum of Art Résumé : 4ème de couverture : "Quand Auguste réorganisa le monde romain sous la forme de l'empire, l'érotisme joyeux, anthropomorphe et précis des Grecs se transforma en mélancolie effrayée. Des visages de femmes remplis de peur, le regard latéral, fixent un angle mort. Le mot phallus n'existe pas. Les Romains appelaient fascinus ce que les Grecs appelaient phallos. Dans le monde humain, comme dans le règne animal, fasciner contraint celui qui voit à ne plus détacher son regard. Il est immobilisé sur place, sans volonté, dans l'effroi. Pourquoi, durant tant d'années, ai-je écrit ce livre ? Pour affronter ce mystère : c'est le plaisir qui est puritain. La jouissance arrache la vision de ce que le désir n'avait fait que commencer de dévoiler." - Pascal Quignard Le sexe et l'effroi [texte imprimé] / Pascal Quignard, Auteur . - Paris : Gallimard, 1994 . - 1 vol. (320 p.) : Ill. en coul. (146 ill.) ; 27 x 19 cm.
ISBN : 978-2-07-011288-3
Beau-livre ; Livre d'art. Dans cet ouvrage, l'auteur propose une réflexion personnelle sur l'évolution des mœurs sexuelles et des pratiques sociales de l'antiquité gréco-romaine, en s'appuyant sur une iconographie antique variée.
Langues : Français
Mots-clés : Gallimard Pascal Quignard roman romancier écrivain art histoire de l'art histoire peinture fresque iconographie sexualité sexe érotisme antiquité rome antique gréco-romain Museo Archeologico Nazionale The Metropolitan Museum of Art Résumé : 4ème de couverture : "Quand Auguste réorganisa le monde romain sous la forme de l'empire, l'érotisme joyeux, anthropomorphe et précis des Grecs se transforma en mélancolie effrayée. Des visages de femmes remplis de peur, le regard latéral, fixent un angle mort. Le mot phallus n'existe pas. Les Romains appelaient fascinus ce que les Grecs appelaient phallos. Dans le monde humain, comme dans le règne animal, fasciner contraint celui qui voit à ne plus détacher son regard. Il est immobilisé sur place, sans volonté, dans l'effroi. Pourquoi, durant tant d'années, ai-je écrit ce livre ? Pour affronter ce mystère : c'est le plaisir qui est puritain. La jouissance arrache la vision de ce que le désir n'avait fait que commencer de dévoiler." - Pascal Quignard Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01974 Dépôt CH - QUI - Sexe Effr. Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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