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4 résultat(s) recherche sur le mot-clé 'Futurisme'
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Charles Sheeler / Gilles Mora
Titre : Charles Sheeler : Une modernité radicale Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Mora, Auteur ; Théodore E. Stebbins, Jr., Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2002 Collection : L'oeuvre photographique Importance : 1 vol. (224 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 25,3 x 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-032775-6 Note générale : Monographie. L'ouvrage, qui regroupe une sélection d'images issues de la Collection Lane du Museum of Fine Arts de Boston, présente une majorité de clichés du photographe (et peintre) américain Charles Sheeler (1883-1965), l'un des fondateurs du mouvement américain du Précisionnisme. La publication du livre a accompagné l'exposition itinérante "The Photography of Charles Sheeler : American Modernist" (The Museum of Fine Arts, Boston, 23 octobre 2002 - 2 février 2003 / The Metropolitan Museum of Art, New York, 20 mai - 17 août 2003 / Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Francfort, janvier - mars 2004 / The Detroit Institute of Arts, Detroit, septembre - décembre 2004). Langues : Français Mots-clés : Monographie Charles Sheeler Photographe Photographe américain Photographie Sculpteur Sculpture Peintre Peinture Modernisme Précisionnisme Cubisme Fauvisme Futurisme Réalisme Picasso Matisse Cézanne Braque Derain William Merritt Chase Edward Weston Weegee Man Ray Architecture Machine Paysage Industriel Nature morte Exposition Résumé : Jaquette : "Charles Sheeler (1883-1965) fut peintre (il est l'un des maîtres de l'école du "précisionnisme") et photographe. Dans chacun de ces domaines, il occupe une place essentielle au sein de l'art américain. Le premier, il décida, dès 1915, de ce qu'allait être la modernité photographique : une approche précise et factuelle du réel, débarassée des conventions picturales, laissant aux qualités propres à la photographie le soin de rendre les objets du monde ; avec, selon ses propres mots, "une exactitude inégalée par aucune autre forme d'expression". Edward Steichen, au nom de ses collègues photographes modernistes, dira de Charles Sheeler : "Bien avant nous tous, il fut le premier à maîtriser l'objectivité."
Cette monographie présente de façon exhaustive l'oeuvre souvent méconnue du photographe Charles Sheeler. Elle naît avec les images architecturales de 1915, les vues de New York du début des années 1920, et culmine dans la série consacrée au site des usines de Ford (1927), fondatrice de l'iconographie industrielle moderne. Expérimentant les possibilités de l'image photographique avec une grande liberté, la radicalité créative de Charles Sheeler ouvre la voie à celle de Walker Evans. Cet ouvrage éclaire également les passages et les liens existants entre le photographe et le peintre Charles Sheeler, tous les deux engagés dans la même élucidation de la création visuelle. Theodore E. Stebbins, Jr. et Gilles Mora ont choisi les quelques 190 images reproduites dans ce livre dans la Collection Lane, déposée au Museum of Fine Arts de Boston, qui détient l'oeuvre de Charle Sheeler. Des textes de présentation écrits par les auteurs, en collaboration avec Karen E.Haas, des textes de Charles Sheeler ainsi qu'une bibliographie et une chronologie complètent ce volume qui accorde, enfin, sa véritable place aux photographies de Charles Sheeler dans l'histoire de la modernité."Charles Sheeler : Une modernité radicale [texte imprimé] / Gilles Mora, Auteur ; Théodore E. Stebbins, Jr., Auteur . - Paris : Seuil, 2002 . - 1 vol. (224 p.) : Ill. en noir et blanc ; 25,3 x 32 cm. - (L'oeuvre photographique) .
ISBN : 978-2-02-032775-6
Monographie. L'ouvrage, qui regroupe une sélection d'images issues de la Collection Lane du Museum of Fine Arts de Boston, présente une majorité de clichés du photographe (et peintre) américain Charles Sheeler (1883-1965), l'un des fondateurs du mouvement américain du Précisionnisme. La publication du livre a accompagné l'exposition itinérante "The Photography of Charles Sheeler : American Modernist" (The Museum of Fine Arts, Boston, 23 octobre 2002 - 2 février 2003 / The Metropolitan Museum of Art, New York, 20 mai - 17 août 2003 / Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Francfort, janvier - mars 2004 / The Detroit Institute of Arts, Detroit, septembre - décembre 2004).
Langues : Français
Mots-clés : Monographie Charles Sheeler Photographe Photographe américain Photographie Sculpteur Sculpture Peintre Peinture Modernisme Précisionnisme Cubisme Fauvisme Futurisme Réalisme Picasso Matisse Cézanne Braque Derain William Merritt Chase Edward Weston Weegee Man Ray Architecture Machine Paysage Industriel Nature morte Exposition Résumé : Jaquette : "Charles Sheeler (1883-1965) fut peintre (il est l'un des maîtres de l'école du "précisionnisme") et photographe. Dans chacun de ces domaines, il occupe une place essentielle au sein de l'art américain. Le premier, il décida, dès 1915, de ce qu'allait être la modernité photographique : une approche précise et factuelle du réel, débarassée des conventions picturales, laissant aux qualités propres à la photographie le soin de rendre les objets du monde ; avec, selon ses propres mots, "une exactitude inégalée par aucune autre forme d'expression". Edward Steichen, au nom de ses collègues photographes modernistes, dira de Charles Sheeler : "Bien avant nous tous, il fut le premier à maîtriser l'objectivité."
Cette monographie présente de façon exhaustive l'oeuvre souvent méconnue du photographe Charles Sheeler. Elle naît avec les images architecturales de 1915, les vues de New York du début des années 1920, et culmine dans la série consacrée au site des usines de Ford (1927), fondatrice de l'iconographie industrielle moderne. Expérimentant les possibilités de l'image photographique avec une grande liberté, la radicalité créative de Charles Sheeler ouvre la voie à celle de Walker Evans. Cet ouvrage éclaire également les passages et les liens existants entre le photographe et le peintre Charles Sheeler, tous les deux engagés dans la même élucidation de la création visuelle. Theodore E. Stebbins, Jr. et Gilles Mora ont choisi les quelques 190 images reproduites dans ce livre dans la Collection Lane, déposée au Museum of Fine Arts de Boston, qui détient l'oeuvre de Charle Sheeler. Des textes de présentation écrits par les auteurs, en collaboration avec Karen E.Haas, des textes de Charles Sheeler ainsi qu'une bibliographie et une chronologie complètent ce volume qui accorde, enfin, sa véritable place aux photographies de Charles Sheeler dans l'histoire de la modernité."Réservation
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Janpol Portalis / Patrick (le) Fur
Titre : Janpol Portalis Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick (le) Fur, Auteur ; Pierre Souchaud, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Iconofolio Année de publication : 2006 Collection : artension Importance : 1 vol. (70 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 20,5 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35237-013-0 Note générale : Cet ouvrage présente le travail du peintre français Jean-Paul Blanc (dit Janpol Portalis). Langues : Français Catégories : Artistes
Blanc, Jean-Paul (1948-....)
PeintureMots-clés : monographie Janpol Portalis sculpteur sculpture en bronze peintre peinture à l’acrylique peinture à l’huile technique mixte encre représentation de personnages sport scène de vie mouvement dynamisme futurisme ligne abstraction art contemporain Résumé : 4ème de couverture : "Une voie d’ouverture m’apparaît dans la représentation d’objets temporels, c’est-à-dire la description d’actions qui déforment des objets dans le temps. Ajout d’une quatrième dimension aux trois dimensions de l’espace. (…) L’important n’est plus de représenter les détails d’une scène, mais les phases descriptives qui servent de repère à l’imagination du spectateur." Janpol Portalis [texte imprimé] / Patrick (le) Fur, Auteur ; Pierre Souchaud, Préfacier, etc. . - Paris : Iconofolio, 2006 . - 1 vol. (70 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 20,5 x 21 cm. - (artension) .
ISBN : 978-2-35237-013-0
Cet ouvrage présente le travail du peintre français Jean-Paul Blanc (dit Janpol Portalis).
Langues : Français
Catégories : Artistes
Blanc, Jean-Paul (1948-....)
PeintureMots-clés : monographie Janpol Portalis sculpteur sculpture en bronze peintre peinture à l’acrylique peinture à l’huile technique mixte encre représentation de personnages sport scène de vie mouvement dynamisme futurisme ligne abstraction art contemporain Résumé : 4ème de couverture : "Une voie d’ouverture m’apparaît dans la représentation d’objets temporels, c’est-à-dire la description d’actions qui déforment des objets dans le temps. Ajout d’une quatrième dimension aux trois dimensions de l’espace. (…) L’important n’est plus de représenter les détails d’une scène, mais les phases descriptives qui servent de repère à l’imagination du spectateur." Réservation
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Le Surréalisme et la Peinture / André Breton
Titre : Le Surréalisme et la Peinture : Nouvelle édition revue et corrigée 1928-1965 Type de document : texte imprimé Auteurs : André Breton (1896-1966), Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1979 Importance : 1 vol. (436 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs Format : 21,5 x 27,8 cm Accompagnement : (Jaquette manquante) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-010084-2 Note générale : Beau-livre ; Histoire de l'art. Cet ouvrage est divisé en deux parties principales. La première rassemble deux essais rédigés par André Breton et parus initialement en 1928 et en 1945. Dans ces écrits, l’auteur analyse avec sa propre sensibilité les perspectives artistiques du surréalisme et certaines pistes d’exploration de ce courant (tels que l’analyse du rêve, la psychanalyse, la méthode de l'immédiateté et de l’intuition, …). La seconde partie de l’ouvrage rassemble des monographies d’artistes contemporains et surréalistes dont le travail est toujours présenté d’après la sensibilité propre à Breton. Outre ces monographies, il aborde aussi certains sujets partageant des liens avec le surréalisme, comme l’art gaulois ou l’art des malades mentaux. Langues : Français Mots-clés : Editions Gallimard André Breton Art Histoire de l’art Arts plastiques Art moderne Courant Courant artistique Art de l’entre-deux-guerres Mouvement Avant-garde Peinture Histoire de la peinture Surréalisme Symbolisme Cubisme Futurisme Sculpture Monographie Giorgio de Chirico Georges Braque Alberto Giacometti Marcel Duchamp Pablo Picasso Victor Brauner Oscar Dominguez Salvador Dali Wolfgang Paalen Frida Kahlo André Masson Max Ernst Wifredo Lam Yves Tanguy Matta Enrico Donati Arshile Gorky Jacques Hérold Toyen Edgar Jené Riopelle Francis Picabia Gérome Kamrowski Rufino Tamayo Seigle Simon Hantaï Judit Reigl Max Walter Svanberg Pierre Molinier Endre Rozsda Yahne Le Toumelin Yves Laloy Joan Miro René Magritte Jacques Le Maréchal Kandinsky André Demonchy Art naïf Miguel G. Vivancos Fleury Joseph Crépin Hector Hyppolite Adolf Wölfli Art et maladie mentale Art primitif Art asilaire Maria Martins Agustin Cardenas Art préhistorique Peinture préhistorique Art antique Art gaulois René Duvillier Jean Degottex Marcelle Loubchansky Aloys Zotl Gustave Moreau Henri Rousseau Jean Benoît Enrico Baj Jorge Camacho Jean-Claude Silbermann Ugo Sterpini Fabio De Sanctis Konrad Klapheck Littérature Poésie Essai Critique Article Exposition Exposition surréaliste Note de contenu : I. Le surréalisme et la peinture (1928)
II. Genèse et perspective artistiques du surréalisme (1941)
III. Fragments (1933-1961)
IV. Environs
V. Autres afflux et approches (1963-1965)Le Surréalisme et la Peinture : Nouvelle édition revue et corrigée 1928-1965 [texte imprimé] / André Breton (1896-1966), Auteur . - Paris : Gallimard, 1979 . - 1 vol. (436 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs ; 21,5 x 27,8 cm + (Jaquette manquante).
ISBN : 978-2-07-010084-2
Beau-livre ; Histoire de l'art. Cet ouvrage est divisé en deux parties principales. La première rassemble deux essais rédigés par André Breton et parus initialement en 1928 et en 1945. Dans ces écrits, l’auteur analyse avec sa propre sensibilité les perspectives artistiques du surréalisme et certaines pistes d’exploration de ce courant (tels que l’analyse du rêve, la psychanalyse, la méthode de l'immédiateté et de l’intuition, …). La seconde partie de l’ouvrage rassemble des monographies d’artistes contemporains et surréalistes dont le travail est toujours présenté d’après la sensibilité propre à Breton. Outre ces monographies, il aborde aussi certains sujets partageant des liens avec le surréalisme, comme l’art gaulois ou l’art des malades mentaux.
Langues : FrançaisRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02129 Dépôt CH - BRE - Surréal. Peinture Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum M.3 Art – Généralités Consultation sur place
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Victor Brauner / Sophie Krebs
Titre : Victor Brauner : Je suis le rêve. Je suis l'inspiration. Type de document : texte imprimé Auteurs : Sophie Krebs, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fabrice Hergott, Préfacier, etc. Editeur : Editions Paris Musée Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (311 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 24,5 x 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7596-0477-7 Note générale : Cet ouvrage présente l’œuvre du peintre et sculpteur roumain Victor Brauner (1903-1966). Une biographie année par année de l’artiste introduit l’ouvrage. Le livre présente ensuite une analyse de l’évolution du travail de Brauner, laquelle est complétée par des essais de spécialistes et par de nombreuses reproductions des œuvres de l’artiste. Langues : Français Catégories : Artistes
Arts graphiques
Brauner, Victor (1903-1966)
Peinture
SculptureMots-clés : Paris Musées Musée d’Art Moderne de Paris monographie Victor Brauner peintre sculpteur dessin gouache peinture à l’huile encre encre de Chine crayon crayon de couleur fusain mine de plomb aquarelle technique mixte peinture sur bois représentation de personnages corps corps humain métaphore symbolisme surréalisme cubisme expressionnisme futurisme dadaïsme avant-garde avant-garde roumaine Victor Brauner : Je suis le rêve. Je suis l'inspiration. [texte imprimé] / Sophie Krebs, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fabrice Hergott, Préfacier, etc. . - Paris : Editions Paris Musée, 2020 . - 1 vol. (311 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 24,5 x 32 cm.
ISBN : 978-2-7596-0477-7
Cet ouvrage présente l’œuvre du peintre et sculpteur roumain Victor Brauner (1903-1966). Une biographie année par année de l’artiste introduit l’ouvrage. Le livre présente ensuite une analyse de l’évolution du travail de Brauner, laquelle est complétée par des essais de spécialistes et par de nombreuses reproductions des œuvres de l’artiste.
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