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37 résultat(s) recherche sur le mot-clé 'Edward Weston'
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Edward Weston / Terence Pitts
Titre : Edward Weston Type de document : texte imprimé Auteurs : Terence Pitts, Auteur ; Adams Ansel, Auteur Editeur : Cologne : Taschen Année de publication : 1999 Autre Editeur : Heiting, Manfred Importance : 1 vol. (252 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 27.41 x 33.4 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8228-7180-5 Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe américain Edward Weston (1886-1958) mis en regard de sa biographie. Figure phare des années 20, 30 et 40 aux Etats-Unis, Weston développa une photographie réaliste pure (dite "Straight Photography"). Langues : Anglais Allemand Français Mots-clés : Taschen Edward Weston monographie photographie photographe photographe américain portrait nu nature paysage Ansel Adams Center for Creative Photography Résumé : Jaquette : "Peu de photographes nous on légué une oeuvre aussi vaste qu'Edward Weston (1886-1958). Après dix années de succès dans la photographie pictorialiste, il sera le pionnier d'une nouvelle école de représentation précise et directe, la "Straight Photography". Au cours des années 20, 30 et 40, il s'imposera comme un artiste majeur qui fait progresser l'art de la photographie. Ses travaux, images parfaitement composées dont la sérénité est empreinte de passion et d'intensité, sont des monuments de réalisme et de sensualité. Quel que soit le sujet - légume, paysage, coquillage ou corps nu -, l'objectif de Weston capte l'essence de sa force vitale et la nature élémentaire de sa forme." Edward Weston [texte imprimé] / Terence Pitts, Auteur ; Adams Ansel, Auteur . - Cologne : Taschen : [S.l.] : Heiting, Manfred, 1999 . - 1 vol. (252 p.) : Ill. en noir et blanc ; 27.41 x 33.4 cm.
ISBN : 978-3-8228-7180-5
Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe américain Edward Weston (1886-1958) mis en regard de sa biographie. Figure phare des années 20, 30 et 40 aux Etats-Unis, Weston développa une photographie réaliste pure (dite "Straight Photography").
Langues : Anglais Allemand Français
Mots-clés : Taschen Edward Weston monographie photographie photographe photographe américain portrait nu nature paysage Ansel Adams Center for Creative Photography Résumé : Jaquette : "Peu de photographes nous on légué une oeuvre aussi vaste qu'Edward Weston (1886-1958). Après dix années de succès dans la photographie pictorialiste, il sera le pionnier d'une nouvelle école de représentation précise et directe, la "Straight Photography". Au cours des années 20, 30 et 40, il s'imposera comme un artiste majeur qui fait progresser l'art de la photographie. Ses travaux, images parfaitement composées dont la sérénité est empreinte de passion et d'intensité, sont des monuments de réalisme et de sensualité. Quel que soit le sujet - légume, paysage, coquillage ou corps nu -, l'objectif de Weston capte l'essence de sa force vitale et la nature élémentaire de sa forme." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01981 Dépôt CH - PIT - Weston Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Journal mexicain (1923-1926) / Edward Weston
Titre : Journal mexicain (1923-1926) Type de document : texte imprimé Auteurs : Edward Weston, Auteur ; Gilles Mora, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 1995 Collection : Fiction & Cie Importance : 1 vol. (304 p.) Format : 14 x 20,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-016867-0 Note générale : Littérature ; Journal autobiographique. Cet ouvrage, traduit en français par l'historien de la photographie Gille Mora, présente le journal autobiographique original rédigé par Edward Weston entre 1923 et 1926. Dans ce journal intime, l'auteur photographe raconte sa vie quotidienne au Mexique avec sa maîtresse Tina Modotti, et parle aussi bien des scènes de vie qu'il y côtoie que de son art. Langues : Français Mots-clés : Editions du Seuil Edward Weston Littérature Récit Autobiographie Journal autobiographique Journal intime Mexican Daybooks Art Photographie Photographe Voyage Mexique Mexico Quotidien Scène de vie Vie paysane Paysan Virée Roadtrip Village Montagne Art mexicain Renaissance mexicaine Muraliste Diego Rivera José Clemente Orozco Résumé : 4ème de couverture : "Au début des années 20, un jeune Américain, Edward Weston, qui va devenir l’un des plus grands photographes de son temps, arrive à Mexico, en compagnie de sa maîtresse, Tina Modotti, qui est déjà un personnage de légende (elle avait été l’une des premières vamps du cinéma hollywoodien naissant).
Pendant quatre ans, Edward Weston va tenir un journal presque quotidien, ses Mexican Daybooks. Ce livre, à lui seul, constitue un phénomène dans l’histoire de la photographie : c’est, à ma connaissance, le seul journal intime publié par un photographe au XXe siècle. Il y parle bien sûr de son art, mais aussi des grands muralistes de la Renaissance mexicaine, Diego Rivera et José Clemente Orozco ; de la vie des paysans ; des femmes qu’il a aimées avec la même passion qu’il mettait dans la création de formes nouvelles (le nu en forme de poire, Tina sur la terrasse, les images de juguetes d’enfants, le célèbre poivron, etc., datent de la même époque) ; des envoyés clandestins de Lénine (notamment Vittorio Vidali) que Tina fréquentait plus qu’assidûment ; des nuages ; des virées dans les villages de montagne à la recherche de poteries ; des visiteurs intrigués par sa recherche obstinée de rigueur, etc." - Denis RocheJournal mexicain (1923-1926) [texte imprimé] / Edward Weston, Auteur ; Gilles Mora, Préfacier, etc. . - Paris : Seuil, 1995 . - 1 vol. (304 p.) ; 14 x 20,5 cm. - (Fiction & Cie) .
ISBN : 978-2-02-016867-0
Littérature ; Journal autobiographique. Cet ouvrage, traduit en français par l'historien de la photographie Gille Mora, présente le journal autobiographique original rédigé par Edward Weston entre 1923 et 1926. Dans ce journal intime, l'auteur photographe raconte sa vie quotidienne au Mexique avec sa maîtresse Tina Modotti, et parle aussi bien des scènes de vie qu'il y côtoie que de son art.
Langues : Français
Mots-clés : Editions du Seuil Edward Weston Littérature Récit Autobiographie Journal autobiographique Journal intime Mexican Daybooks Art Photographie Photographe Voyage Mexique Mexico Quotidien Scène de vie Vie paysane Paysan Virée Roadtrip Village Montagne Art mexicain Renaissance mexicaine Muraliste Diego Rivera José Clemente Orozco Résumé : 4ème de couverture : "Au début des années 20, un jeune Américain, Edward Weston, qui va devenir l’un des plus grands photographes de son temps, arrive à Mexico, en compagnie de sa maîtresse, Tina Modotti, qui est déjà un personnage de légende (elle avait été l’une des premières vamps du cinéma hollywoodien naissant).
Pendant quatre ans, Edward Weston va tenir un journal presque quotidien, ses Mexican Daybooks. Ce livre, à lui seul, constitue un phénomène dans l’histoire de la photographie : c’est, à ma connaissance, le seul journal intime publié par un photographe au XXe siècle. Il y parle bien sûr de son art, mais aussi des grands muralistes de la Renaissance mexicaine, Diego Rivera et José Clemente Orozco ; de la vie des paysans ; des femmes qu’il a aimées avec la même passion qu’il mettait dans la création de formes nouvelles (le nu en forme de poire, Tina sur la terrasse, les images de juguetes d’enfants, le célèbre poivron, etc., datent de la même époque) ; des envoyés clandestins de Lénine (notamment Vittorio Vidali) que Tina fréquentait plus qu’assidûment ; des nuages ; des virées dans les villages de montagne à la recherche de poteries ; des visiteurs intrigués par sa recherche obstinée de rigueur, etc." - Denis RocheRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02079 Dépôt CH - WES - Journal Mex. Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Imogen Cunningham / Richard Lorenz
Titre : Imogen Cunningham Type de document : texte imprimé Auteurs : Richard Lorenz, Auteur ; Edward Weston, Auteur Editeur : Cologne : Taschen Année de publication : 2001 Importance : 1 vol. (252 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 27,5 x 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8228-7182-9 Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés de la photographe américaine Imogen Cunningham (1883-1976) accompagnée de la biographie de l'artiste. Imogen Cunningham a bénéficié d'une carrière riche longue de plus de 70 ans et est une figure phare de la photographie américaine du xxe siècle. Langues : Anglais Allemand Français Mots-clés : Taschen Imogen Cunnigham Biographie Monographie Photographie Photographe Photographe américaine Nature Paysage Animaux Plante Fleur Architecture Ville Industriel Nu Portrait Artiste Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Nadar Freeda Kahlo Cary Grant Dorothea Lange Herbert Hoover Résumé : Jaquette : "IMOGEN CUNNINGHAM (1883-1976) a contribué de manière exceptionnelle au progrès historique de la photographie d'art. Surtout connue pour ses admirables gros plans de fleurs (Blumenformen), elle voua sa première passion à l'art du portrait, ce qui lui permit de survivre, financièrement, pendant la majeure partie de sa vie. Des années durant, elle a saisi des milliers d'individus, y compris un grand nombre de célébrités, d'écrivains, et d'artistes tels Herbert Hoover, Ansel Adams, Frida Kahlo, Man Ray, Gertrude Stein ou Cary Grant. Elle a également réalisé de grandes avancées dans la photographie de nus. Intelligente et audacieuse, son oeuvre a participé à la reconnaissance de la photographie en tant que forme d'art. Imogen Cunningham a toujours su se tenir à l'écart des idées en vogue, avec ses fleurs sensuelles et ses nus "osés", qui lui a valu le respect et l'admiration de ses contemporains, notamment Edward Weston et Ansel Adams." Imogen Cunningham [texte imprimé] / Richard Lorenz, Auteur ; Edward Weston, Auteur . - Cologne : Taschen, 2001 . - 1 vol. (252 p.) : Ill. en noir et blanc ; 27,5 x 33 cm.
ISBN : 978-3-8228-7182-9
Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés de la photographe américaine Imogen Cunningham (1883-1976) accompagnée de la biographie de l'artiste. Imogen Cunningham a bénéficié d'une carrière riche longue de plus de 70 ans et est une figure phare de la photographie américaine du xxe siècle.
Langues : Anglais Allemand Français
Mots-clés : Taschen Imogen Cunnigham Biographie Monographie Photographie Photographe Photographe américaine Nature Paysage Animaux Plante Fleur Architecture Ville Industriel Nu Portrait Artiste Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Nadar Freeda Kahlo Cary Grant Dorothea Lange Herbert Hoover Résumé : Jaquette : "IMOGEN CUNNINGHAM (1883-1976) a contribué de manière exceptionnelle au progrès historique de la photographie d'art. Surtout connue pour ses admirables gros plans de fleurs (Blumenformen), elle voua sa première passion à l'art du portrait, ce qui lui permit de survivre, financièrement, pendant la majeure partie de sa vie. Des années durant, elle a saisi des milliers d'individus, y compris un grand nombre de célébrités, d'écrivains, et d'artistes tels Herbert Hoover, Ansel Adams, Frida Kahlo, Man Ray, Gertrude Stein ou Cary Grant. Elle a également réalisé de grandes avancées dans la photographie de nus. Intelligente et audacieuse, son oeuvre a participé à la reconnaissance de la photographie en tant que forme d'art. Imogen Cunningham a toujours su se tenir à l'écart des idées en vogue, avec ses fleurs sensuelles et ses nus "osés", qui lui a valu le respect et l'admiration de ses contemporains, notamment Edward Weston et Ansel Adams." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01990 Dépôt CH - LOR - Cunningham Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Walker Evans / Gilles Mora
Titre : Walker Evans : La Soif du Regard Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Mora, Auteur ; John T. Hill, Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 1993 Collection : L'oeuvre photographique Importance : 1 vol. (368 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 25 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-016450-4 Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe américain Walker Evans (1903-1975), figure majeure de la photographie américaine des années 30 et 40. Le livre recueille un grand nombre de photos "documentaires", dont des portraits, révélant la vie quotidienne des américains aux périodes critiques de la Grande Dépression et de la guerre. Langues : Français Mots-clés : Seuil Walker Evans Monographie Photographie Photographe Photographe américain Nature Paysage Paysan Rural Ville Architecture Industriel Quotidien Vie Quotidienne Portrait Grande Dépression Guerre Amérique Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Nadar Imogen Cunningham Alfred Stieglitz Paul Strand Lewis Hine Eugène Atget Résumé : Jaquette : "Walker Evans (1903-1975) est, avec Alfred Stieglitz, Edward Weston et Paul Strand, l'une des figures majeures de la photographie américaine. Imprégné de littérature française, qu'il vint étudier à Paris en 1927, Evans entra dans la carrière, à la fin de cette même année, en photographiant les rues de New-York. Sous l'influence de Lewis Hine et surtout d'Eugène Atget, il définit les règles d'un "style documentaire" qu'il allait appliquer à l'environnement social et culturel de l'Amérique de son époque, celle de la Grande Dépression, de la guerre et des années qui suivirent.
Le livre de Gilles Mora et John T. Hill aborde pour la première fois l'oeuvre intégrale de Walker Evans. Il restitue cette oeuvre à travers ses "projets" successifs, comme l'avait conçue son auteur, dans la continuité de sa chronologie. On y découvrira les images d'architectures victoriennes, les reportages sur La Havane et le sud des Etats-Unis, les portraits pris dans le métro de New-York, les séquences complètes de la célèbre exposition "American Photographs" de 1938, publiées ici selon l'ordre de leur présentation. On y trouvera aussi le choix initial des photographies destinées au livre culte, Louons maintenant les grands hommes, que signèrent Evans et l'écrivain James Agee, tout comme les portfolios parus dans le magazine Fortune, entre 1945 et 1965, et les expérimentations en couleurs menées par Evans à la fin de sa vie."Walker Evans : La Soif du Regard [texte imprimé] / Gilles Mora, Auteur ; John T. Hill, Auteur . - Paris : Seuil, 1993 . - 1 vol. (368 p.) : Ill. en noir et blanc ; 25 x 31 cm. - (L'oeuvre photographique) .
ISBN : 978-2-02-016450-4
Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe américain Walker Evans (1903-1975), figure majeure de la photographie américaine des années 30 et 40. Le livre recueille un grand nombre de photos "documentaires", dont des portraits, révélant la vie quotidienne des américains aux périodes critiques de la Grande Dépression et de la guerre.
Langues : Français
Mots-clés : Seuil Walker Evans Monographie Photographie Photographe Photographe américain Nature Paysage Paysan Rural Ville Architecture Industriel Quotidien Vie Quotidienne Portrait Grande Dépression Guerre Amérique Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Nadar Imogen Cunningham Alfred Stieglitz Paul Strand Lewis Hine Eugène Atget Résumé : Jaquette : "Walker Evans (1903-1975) est, avec Alfred Stieglitz, Edward Weston et Paul Strand, l'une des figures majeures de la photographie américaine. Imprégné de littérature française, qu'il vint étudier à Paris en 1927, Evans entra dans la carrière, à la fin de cette même année, en photographiant les rues de New-York. Sous l'influence de Lewis Hine et surtout d'Eugène Atget, il définit les règles d'un "style documentaire" qu'il allait appliquer à l'environnement social et culturel de l'Amérique de son époque, celle de la Grande Dépression, de la guerre et des années qui suivirent.
Le livre de Gilles Mora et John T. Hill aborde pour la première fois l'oeuvre intégrale de Walker Evans. Il restitue cette oeuvre à travers ses "projets" successifs, comme l'avait conçue son auteur, dans la continuité de sa chronologie. On y découvrira les images d'architectures victoriennes, les reportages sur La Havane et le sud des Etats-Unis, les portraits pris dans le métro de New-York, les séquences complètes de la célèbre exposition "American Photographs" de 1938, publiées ici selon l'ordre de leur présentation. On y trouvera aussi le choix initial des photographies destinées au livre culte, Louons maintenant les grands hommes, que signèrent Evans et l'écrivain James Agee, tout comme les portfolios parus dans le magazine Fortune, entre 1945 et 1965, et les expérimentations en couleurs menées par Evans à la fin de sa vie."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01992 Dépôt CH - MOR - Evans Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Arthur Batut / Serge Nègre
Titre : Arthur Batut : Regards d'un humaniste photographe (1846-1918) Type de document : texte imprimé Auteurs : Serge Nègre, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Michel Quétin, Auteur ; Jean-Claude Lemagny, Auteur ; Jean-Pierre Gaubert, Auteur ; Juliette Assémat, Auteur ; Marie-Georges Lamarque, Auteur Editeur : Toulouse : Editions Privat Année de publication : 2008 Importance : 1 vol. (176 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. Format : 24 x 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7089-8196-6 Note générale : Monographie ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe français Arthur Batut (1846-1918) mis en regard de son histoire et de son oeuvre. Ce photographe fut l'inventeur de la photographie aérienne stéréoscopique par cerf-volant. Il axa également son travail de photographe sur le portrait-type ; il s'agissait de synthétiser, grâce à la photographie, les caractéristiques d'un type humain par la superposition de clichés. Ce livre a été publié à l'occasion de l'exposition sur Arthur Batut (5 mai - 29 août 2008, Archives départementales du Tarn ; septembre-décembre 2008, Espace photographique Arthur Batut de Labruguière). Langues : Français Mots-clés : Editions Privat Arthur Batut Photographe Photographe français Photographie Photographie populaire Image Stéréoscopie Chronophotographie Photographie aérienne Vue aérienne Portrait Portrait-type Visage Famille Photo de famille Nature Ville Village Architecture Nombre d'or Château Cathédrale Paysage Paysan Travailleur Nadar Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Imogen Cunningham Walker Evans Eugène Atget August Sander Résumé : 4ème de couverture : "Arthur Batut est de ces dilettantes qui émaillent le XIXe siècle. La curiosité pour passeport, la naissance pour viatique, il ne lui restait plus qu'à s'adonner à une passion. Ce fut la photographie, dont il va explorer tous les domaines. Visionnaire en bien des points, Arthur Batut est tantôt reporter de son cercle de famille (comme le sera Jacques-Henri Lartigue, mais comme l'a aussi été Émile Zola...), tantôt l'expérimentateur de nouvelles techniques.
La chronophotographie, mise au point par Etienne-Jules Marey à Paris et Edward Muybridge aux Etats-Unis, lui permet de décomposer le mouvement d'un cheval au saut. Il fixe plus tard un appareil photographique sous un cerf-volant et réalise ainsi parmi les premières photographies aériennes depuis ce type d'aéronef. Mais ce sont ses portraits de groupes humains (familles, village, clan...) qui saisissent aujourd'hui encore le spectateur.
Il superpose sur une plaque photographique les visages des membres de ce groupe et en tire, par une sorte de synthèse, une image type restituant les traits communs à l'ensemble des personnages. Ce genre de photographie sera pratiqué dans les années 1980 par des photographes plasticiens qui rechercheront, comme Arthur Batut un siècle plus tôt, un archétype de l'humanité."Arthur Batut : Regards d'un humaniste photographe (1846-1918) [texte imprimé] / Serge Nègre, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Michel Quétin, Auteur ; Jean-Claude Lemagny, Auteur ; Jean-Pierre Gaubert, Auteur ; Juliette Assémat, Auteur ; Marie-Georges Lamarque, Auteur . - Toulouse : Editions Privat, 2008 . - 1 vol. (176 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. ; 24 x 27 cm.
ISBN : 978-2-7089-8196-6
Monographie ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe français Arthur Batut (1846-1918) mis en regard de son histoire et de son oeuvre. Ce photographe fut l'inventeur de la photographie aérienne stéréoscopique par cerf-volant. Il axa également son travail de photographe sur le portrait-type ; il s'agissait de synthétiser, grâce à la photographie, les caractéristiques d'un type humain par la superposition de clichés. Ce livre a été publié à l'occasion de l'exposition sur Arthur Batut (5 mai - 29 août 2008, Archives départementales du Tarn ; septembre-décembre 2008, Espace photographique Arthur Batut de Labruguière).
Langues : Français
Mots-clés : Editions Privat Arthur Batut Photographe Photographe français Photographie Photographie populaire Image Stéréoscopie Chronophotographie Photographie aérienne Vue aérienne Portrait Portrait-type Visage Famille Photo de famille Nature Ville Village Architecture Nombre d'or Château Cathédrale Paysage Paysan Travailleur Nadar Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Imogen Cunningham Walker Evans Eugène Atget August Sander Résumé : 4ème de couverture : "Arthur Batut est de ces dilettantes qui émaillent le XIXe siècle. La curiosité pour passeport, la naissance pour viatique, il ne lui restait plus qu'à s'adonner à une passion. Ce fut la photographie, dont il va explorer tous les domaines. Visionnaire en bien des points, Arthur Batut est tantôt reporter de son cercle de famille (comme le sera Jacques-Henri Lartigue, mais comme l'a aussi été Émile Zola...), tantôt l'expérimentateur de nouvelles techniques.
La chronophotographie, mise au point par Etienne-Jules Marey à Paris et Edward Muybridge aux Etats-Unis, lui permet de décomposer le mouvement d'un cheval au saut. Il fixe plus tard un appareil photographique sous un cerf-volant et réalise ainsi parmi les premières photographies aériennes depuis ce type d'aéronef. Mais ce sont ses portraits de groupes humains (familles, village, clan...) qui saisissent aujourd'hui encore le spectateur.
Il superpose sur une plaque photographique les visages des membres de ce groupe et en tire, par une sorte de synthèse, une image type restituant les traits communs à l'ensemble des personnages. Ce genre de photographie sera pratiqué dans les années 1980 par des photographes plasticiens qui rechercheront, comme Arthur Batut un siècle plus tôt, un archétype de l'humanité."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02014 Dépôt CH - NEG - Arthur Batut Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Charles Sheeler / Gilles MoraPermalinkDiana & Nikon / Janet MalcolmPermalinkPhotography : Essays & Images / Beaumont NewhallPermalinkThe History of Photography / Beaumont NewhallPermalinkThe history of photography / Beaumont NewhallPermalink