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Le premier siècle de la Photographie / Brian Coe
Titre : Le premier siècle de la Photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Brian Coe, Auteur Editeur : Filipacchi-Denoël Année de publication : 1976 Importance : 1 vol. (144 p.) Présentation : 227 ill. en noir et blanc Format : 20,2 x 27,7 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-88001-034-8 Note générale : Beau-livre ; Photographie. Cet ouvrage présente l'histoire du premier siècle de la photographie, avec la naissance des premiers procédés photographiques et leurs champs d'application dans différents domaines de la société de l'époque (la décoration, l'édition, la stéréoscopie, la reproduction du mouvement, le reportage, le développement de courants photographiques tel que le pictorialisme, ...). Parallèlement à cette présentation des débuts de la photographie, le livre recueille plus de 200 photographies d'époque et présente un glossaire de 80 termes techniques propres à la photographie. Langues : Français Mots-clés : Beau-livre Histoire Sciences Photographie Vocabulaire photographique Technique photographique Histoire de la photographie Art de la photographie Courant artistique Pictorialisme Daguerréotype Stéréoscopie Héliogravure Ferrotype Ferrotypie Collodion Gravure Physionotrace Appareil Kodak Kodak Chambre noire Chambre claire Acide gallique Acide nitrique Acide pyrogallique Actinomètre Albumine Amalgame Ambrotypie Aquatinte Bichlorure de mercure Bitume de Judée Brome Bromure de Cadmium Calotype Celluloïd Châssis à rouleaux Châssis à tirage Chlorure d'ammonium Chlorure d'or Chronophotographie Couples stéréoscopiques Dessin photogénique Dope Essence légère Ether Etui Union Gomme bi-chromatée Gravure à l'eau-forte Image latente Iode Iodure de potassium Lentille convexe Lithographie Loupe de Stanhope Mercure Picrophotographie Miniature Miroir concave Moulage thermoplastique Négatif Nitrate d'argent Obturateur Obturateur focal Papier ciré Parkesine Photographie composite Photographie instantanée Photomicrographie Positif Prisme Sensitométrie Thiosulfate de soude Virage Viseur Nadar Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Imogen Cunningham Walker Evans Eugène Atget August Sander Henri Cartier-Bresson Edward Steichen Alfred Stieglitz Robert Doisneau Nicéphore Niépce Louis Daguerre Résumé : Jaquette : "En 1824, Joseph Nicéphore Niepce, après avoir introduit une plaque d’étain enduite de bitume de Judée dans une chambre obscure et l’avoir exposée pendant huit heures, obtient une vue pâle mais reconnaissable du paysage situé devant l’une des fenêtres de sa maison à Saint-Loup-des-Varennes.
Moins d’un siècle plus tard, n’importe qui en pressant sur un bouton peut désormais reproduire et conserver des images de la réalité, les frères Lumière présentent leur cinématographe et la photographie en couleurs existe déjà sous une forme expérimentale.
Les appareils les plus modernes, les procédés les plus courants aujourd’hui, les techniques les plus diverses plongent tous leurs racines dans ce premier siècle de la photographie. C’est dire combien il est exemplaire et combien il méritait d’être connu d’un large public.
Brian Coe retrace dans cet ouvrage l’histoire des précurseurs et de leurs expériences, faite en ordre dispersé, puis celles des inventeurs de procédés pratiques qui se succédèrent bientôt d’année en année. Il décrit les étapes qui conduisirent la photographie d’un art réservé à quelques savants et peintres en mal de nouveauté qu’elle était au XIXe siècle à un moyen populaire de fixer des instants de vie qu’elle devint avec la commercialisation du premier Kodak. Il en explore les divers champs d’application dans les domaines de la décoration, de l’édition, de la stéréoscopie, de la reproduction du mouvement, du reportage et du picturalisme. Un glossaire de 80 termes techniques complète son analyse.
Pour illustrer son propos, l’auteur a choisi plus de 200 photographies dont un grand nombre sont inédites. Elles nous montrent aussi bien les tous premiers portraits réalisés en daguerréotypes que ceux sortis des albums de familles du Second Empire et réalisés par des auteurs anonymes. Elles nous présentent les encombrants équipements des pionniers et les légers appareils à main pour amateurs, les chambres d’atelier perfectionnées et les boîtiers rudimentaires que Madame Talbot appelait « trappes à souris ». Elles nous font découvrir les pompeuses compositions de photographes pour lesquels l’objectif remplaçait la palette, les instantanés de voyageurs en quête de réalisme, la personnalité d’illustres contemporains, la vie quotidienne au temps des premiers aéroplanes.
Mêlant la précision technique à l’anecdote, Brian Coe a su faire revivre cette belle époque de la photographie dont l’étude est essentielle pour tous ceux qui en font aujourd’hui leur passe-temps ou leur métier."Note de contenu : Introduction (p.6)
1. Naissance de la photographie (p.8)
2. Le premier procédé pratique (p.16)
3. Les origines de la photographie moderne (p.22)
4. L'ère du collodion (p.30)
5. La plaque sèche au gélatino-bromure (p.38)
6. Photographier le mouvement (p.44)
7. Le premier appareil Kodak (p.50)
8. La photographie à la portée de tous (p.56)
9. Un portrait en quelques secondes (p.62)
10. Saisir la réalité (p.80)
11. Photographie stéréoscopique et ornementale (p.98)
12. Photographie artistique et picturalisme (p.106)
13. "Pressez sur le bouton ..." (p.124)
Glossaire (p.140)
Crédit photographique (p.144)Le premier siècle de la Photographie [texte imprimé] / Brian Coe, Auteur . - [S.l.] : Filipacchi-Denoël, 1976 . - 1 vol. (144 p.) : 227 ill. en noir et blanc ; 20,2 x 27,7 cm.
ISBN : 978-2-88001-034-8
Beau-livre ; Photographie. Cet ouvrage présente l'histoire du premier siècle de la photographie, avec la naissance des premiers procédés photographiques et leurs champs d'application dans différents domaines de la société de l'époque (la décoration, l'édition, la stéréoscopie, la reproduction du mouvement, le reportage, le développement de courants photographiques tel que le pictorialisme, ...). Parallèlement à cette présentation des débuts de la photographie, le livre recueille plus de 200 photographies d'époque et présente un glossaire de 80 termes techniques propres à la photographie.
Langues : Français
Mots-clés : Beau-livre Histoire Sciences Photographie Vocabulaire photographique Technique photographique Histoire de la photographie Art de la photographie Courant artistique Pictorialisme Daguerréotype Stéréoscopie Héliogravure Ferrotype Ferrotypie Collodion Gravure Physionotrace Appareil Kodak Kodak Chambre noire Chambre claire Acide gallique Acide nitrique Acide pyrogallique Actinomètre Albumine Amalgame Ambrotypie Aquatinte Bichlorure de mercure Bitume de Judée Brome Bromure de Cadmium Calotype Celluloïd Châssis à rouleaux Châssis à tirage Chlorure d'ammonium Chlorure d'or Chronophotographie Couples stéréoscopiques Dessin photogénique Dope Essence légère Ether Etui Union Gomme bi-chromatée Gravure à l'eau-forte Image latente Iode Iodure de potassium Lentille convexe Lithographie Loupe de Stanhope Mercure Picrophotographie Miniature Miroir concave Moulage thermoplastique Négatif Nitrate d'argent Obturateur Obturateur focal Papier ciré Parkesine Photographie composite Photographie instantanée Photomicrographie Positif Prisme Sensitométrie Thiosulfate de soude Virage Viseur Nadar Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Imogen Cunningham Walker Evans Eugène Atget August Sander Henri Cartier-Bresson Edward Steichen Alfred Stieglitz Robert Doisneau Nicéphore Niépce Louis Daguerre Résumé : Jaquette : "En 1824, Joseph Nicéphore Niepce, après avoir introduit une plaque d’étain enduite de bitume de Judée dans une chambre obscure et l’avoir exposée pendant huit heures, obtient une vue pâle mais reconnaissable du paysage situé devant l’une des fenêtres de sa maison à Saint-Loup-des-Varennes.
Moins d’un siècle plus tard, n’importe qui en pressant sur un bouton peut désormais reproduire et conserver des images de la réalité, les frères Lumière présentent leur cinématographe et la photographie en couleurs existe déjà sous une forme expérimentale.
Les appareils les plus modernes, les procédés les plus courants aujourd’hui, les techniques les plus diverses plongent tous leurs racines dans ce premier siècle de la photographie. C’est dire combien il est exemplaire et combien il méritait d’être connu d’un large public.
Brian Coe retrace dans cet ouvrage l’histoire des précurseurs et de leurs expériences, faite en ordre dispersé, puis celles des inventeurs de procédés pratiques qui se succédèrent bientôt d’année en année. Il décrit les étapes qui conduisirent la photographie d’un art réservé à quelques savants et peintres en mal de nouveauté qu’elle était au XIXe siècle à un moyen populaire de fixer des instants de vie qu’elle devint avec la commercialisation du premier Kodak. Il en explore les divers champs d’application dans les domaines de la décoration, de l’édition, de la stéréoscopie, de la reproduction du mouvement, du reportage et du picturalisme. Un glossaire de 80 termes techniques complète son analyse.
Pour illustrer son propos, l’auteur a choisi plus de 200 photographies dont un grand nombre sont inédites. Elles nous montrent aussi bien les tous premiers portraits réalisés en daguerréotypes que ceux sortis des albums de familles du Second Empire et réalisés par des auteurs anonymes. Elles nous présentent les encombrants équipements des pionniers et les légers appareils à main pour amateurs, les chambres d’atelier perfectionnées et les boîtiers rudimentaires que Madame Talbot appelait « trappes à souris ». Elles nous font découvrir les pompeuses compositions de photographes pour lesquels l’objectif remplaçait la palette, les instantanés de voyageurs en quête de réalisme, la personnalité d’illustres contemporains, la vie quotidienne au temps des premiers aéroplanes.
Mêlant la précision technique à l’anecdote, Brian Coe a su faire revivre cette belle époque de la photographie dont l’étude est essentielle pour tous ceux qui en font aujourd’hui leur passe-temps ou leur métier."Note de contenu : Introduction (p.6)
1. Naissance de la photographie (p.8)
2. Le premier procédé pratique (p.16)
3. Les origines de la photographie moderne (p.22)
4. L'ère du collodion (p.30)
5. La plaque sèche au gélatino-bromure (p.38)
6. Photographier le mouvement (p.44)
7. Le premier appareil Kodak (p.50)
8. La photographie à la portée de tous (p.56)
9. Un portrait en quelques secondes (p.62)
10. Saisir la réalité (p.80)
11. Photographie stéréoscopique et ornementale (p.98)
12. Photographie artistique et picturalisme (p.106)
13. "Pressez sur le bouton ..." (p.124)
Glossaire (p.140)
Crédit photographique (p.144)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02048 Dépôt CH - BRI - 1er Siècle Photo Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
DisponibleAucun avis, veuillez vous identifier pour ajouter le vôtre !
Camera Work / Jonathan Green
Titre : Camera Work : A Critical Anthology Type de document : texte imprimé Auteurs : Jonathan Green, Auteur Editeur : New York : Aperture, Inc. Année de publication : 1973 Importance : 1 vol. (376 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs Format : 23 x 30,4 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-912334-73-8 Note générale : Beau-livre ; Photographie. Camera Work est une revue américaine qui fut éditée entre 1903 à 1917 à New-York par Alfred Stieglitz et le mouvement progressiste des « photo-secessionnistes ». Ce mouvement visait à promouvoir la photographie comme étant un art à part entière. Riche de 50 numéros, la revue Camera Work présentait des travaux à l'avant-garde venant de photographes américains et européens, et contenait des reproductions de photos d'une très grande qualité. Outre la photographie, ce magazine reproduisait aussi des travaux d'art moderne réalisés par des artistes tels Matisse ou Rodin avant qu'ils ne bénéficient d'une notoriété à l'échelle internationale. Enfin, Camera Work était à l'origine d'expositions servant à promouvoir les artistes de ce courant d'avant-garde. L'ouvrage "Camera Work : A Critical Anthology" compile le contenu photographique et les écrits des 50 numéros de la revue originale. Langues : Anglais Mots-clés : Camera Work Alfred Stieglitz Revue Magazine Exposition Mouvement Courant artistique Avant-garde Photographe Photographie Photo-Sécession Art moderne Artiste J.Craig Annan Peyton Boswell Anne Brigman Charles Henry Caffin Julia Margaret Cameron Elizabeth Luther Cary Joseph Edgar Chamberlain Alvin Langdon Coburn Edward Gordon Craig Benjamin De Casseres Charles De Kay Robert Demachy Baron Adolph De Meyer Marion De Zayas Frederick Harry Evans Charles Fitzegerald Dallett Fuguet Hutchins Hapgood Marsden Hartley Sadakichi Hartmann Paul Burty Haviland Hugo Henneberg Felix Benedict Herzog David Octavius Hill Theodor Hofmeister Oskar Hofmeister James G. Huneker Gertrude Käsebier Joseph T. Keiley John Barrett Kerfoot Heinrich Kühn John Nilson Laurvik Mina Loy William D. MacColl Maurice Maeterlinck John Marin Henri Matisse Henry M. McBride William B. McCormick William Murrell (Fisher) Nietzsche Francis Picabia Pablo Picasso Auguste Rodin Harry C. Rubicam George Seeley George Bernard Shaw Mary Steichen Gertrude Stein Paul John Francis Strauss John Bannister Tabb Abraham Walkowitz J. C. Warburg Max Weber John Weichsel Herbert George Wells Clarence Hudson White Willard Huntington Wright Résumé : Couverture : "This anthology makes available for the first time in fifty years a semnial force in the art and literature of the twentieth century. CAMERA WORK is a portrait. It is a portrait of Alfred Stieglitz for it documents each step in his transition from youthful experimenter to mature artist. More than this, CAMERA WORK is a portrait of an age. To read through its fifty which the artistic sensibility of the nineteenth century was transformed into the artistic awareness of the present day.
Few publications are at once so multi-faceted and so unified as CAMERA WORK. Enlivened for fifteen years by Stieglitz’s deeply critical and revolutionary spirit, it ranged from photography through modern art and modern literature to the larger concerns of freedom and vision.
Profoundly sensitive to its time and place, CAMERA WORK represents the crystallization of the most viral intellectual, emotional, and artistic currents of its day in written and visual form. It remains a living affirmation of the possibilities of growth inherent in independent and searching minds and is a tribute to Stieglitz’s belief in significant expression. CAMERA WORK : A CRITICAL ANTHOLOGY vividly illustrates the evolution of the magazine. Its design translates the manner and spirit of the rare original issues into contemporary terms. Its introduction, bibliography, biographies, and indices provide invaluable reference sources."
4ème de couverture : "CAMERA WORK, edited by Alfred Stieglitz, heralded the introduction of modern art and photography in America during the first two decades of this century. Included in this Anthology are beautifully reproduced photographs by Coburn, Demacht, Eugene, Frederick Evans, Kasbier, Seeley, Steichen, Stieglitz, Strand, and Clarence White; drawings by Matisse, Picasso, DeZayas, Rodin, and Walkowitz; a watercolor by Marin. The text contains essays on photography by Maeterlinck and George Bernard Shaw; articles by Djuna Barnes, De Casseres, Mabel Dodge, Charles Demuth, Arthur Dove, Sadakichi Hartmann, Man Ray, Alfred Kreymborg and Picabia; Gertrude Stein's essay on Picasso, H. G. Wells on Beauty, William Murrell Fisheron Georgia O'Keeffe, Charles Coffin on Isadora Duncan; and poetry by Max Weber and Mardsen Hartley."Camera Work : A Critical Anthology [texte imprimé] / Jonathan Green, Auteur . - New York : Aperture, Inc., 1973 . - 1 vol. (376 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs ; 23 x 30,4 cm.
ISBN : 978-0-912334-73-8
Beau-livre ; Photographie. Camera Work est une revue américaine qui fut éditée entre 1903 à 1917 à New-York par Alfred Stieglitz et le mouvement progressiste des « photo-secessionnistes ». Ce mouvement visait à promouvoir la photographie comme étant un art à part entière. Riche de 50 numéros, la revue Camera Work présentait des travaux à l'avant-garde venant de photographes américains et européens, et contenait des reproductions de photos d'une très grande qualité. Outre la photographie, ce magazine reproduisait aussi des travaux d'art moderne réalisés par des artistes tels Matisse ou Rodin avant qu'ils ne bénéficient d'une notoriété à l'échelle internationale. Enfin, Camera Work était à l'origine d'expositions servant à promouvoir les artistes de ce courant d'avant-garde. L'ouvrage "Camera Work : A Critical Anthology" compile le contenu photographique et les écrits des 50 numéros de la revue originale.
Langues : Anglais
Mots-clés : Camera Work Alfred Stieglitz Revue Magazine Exposition Mouvement Courant artistique Avant-garde Photographe Photographie Photo-Sécession Art moderne Artiste J.Craig Annan Peyton Boswell Anne Brigman Charles Henry Caffin Julia Margaret Cameron Elizabeth Luther Cary Joseph Edgar Chamberlain Alvin Langdon Coburn Edward Gordon Craig Benjamin De Casseres Charles De Kay Robert Demachy Baron Adolph De Meyer Marion De Zayas Frederick Harry Evans Charles Fitzegerald Dallett Fuguet Hutchins Hapgood Marsden Hartley Sadakichi Hartmann Paul Burty Haviland Hugo Henneberg Felix Benedict Herzog David Octavius Hill Theodor Hofmeister Oskar Hofmeister James G. Huneker Gertrude Käsebier Joseph T. Keiley John Barrett Kerfoot Heinrich Kühn John Nilson Laurvik Mina Loy William D. MacColl Maurice Maeterlinck John Marin Henri Matisse Henry M. McBride William B. McCormick William Murrell (Fisher) Nietzsche Francis Picabia Pablo Picasso Auguste Rodin Harry C. Rubicam George Seeley George Bernard Shaw Mary Steichen Gertrude Stein Paul John Francis Strauss John Bannister Tabb Abraham Walkowitz J. C. Warburg Max Weber John Weichsel Herbert George Wells Clarence Hudson White Willard Huntington Wright Résumé : Couverture : "This anthology makes available for the first time in fifty years a semnial force in the art and literature of the twentieth century. CAMERA WORK is a portrait. It is a portrait of Alfred Stieglitz for it documents each step in his transition from youthful experimenter to mature artist. More than this, CAMERA WORK is a portrait of an age. To read through its fifty which the artistic sensibility of the nineteenth century was transformed into the artistic awareness of the present day.
Few publications are at once so multi-faceted and so unified as CAMERA WORK. Enlivened for fifteen years by Stieglitz’s deeply critical and revolutionary spirit, it ranged from photography through modern art and modern literature to the larger concerns of freedom and vision.
Profoundly sensitive to its time and place, CAMERA WORK represents the crystallization of the most viral intellectual, emotional, and artistic currents of its day in written and visual form. It remains a living affirmation of the possibilities of growth inherent in independent and searching minds and is a tribute to Stieglitz’s belief in significant expression. CAMERA WORK : A CRITICAL ANTHOLOGY vividly illustrates the evolution of the magazine. Its design translates the manner and spirit of the rare original issues into contemporary terms. Its introduction, bibliography, biographies, and indices provide invaluable reference sources."
4ème de couverture : "CAMERA WORK, edited by Alfred Stieglitz, heralded the introduction of modern art and photography in America during the first two decades of this century. Included in this Anthology are beautifully reproduced photographs by Coburn, Demacht, Eugene, Frederick Evans, Kasbier, Seeley, Steichen, Stieglitz, Strand, and Clarence White; drawings by Matisse, Picasso, DeZayas, Rodin, and Walkowitz; a watercolor by Marin. The text contains essays on photography by Maeterlinck and George Bernard Shaw; articles by Djuna Barnes, De Casseres, Mabel Dodge, Charles Demuth, Arthur Dove, Sadakichi Hartmann, Man Ray, Alfred Kreymborg and Picabia; Gertrude Stein's essay on Picasso, H. G. Wells on Beauty, William Murrell Fisheron Georgia O'Keeffe, Charles Coffin on Isadora Duncan; and poetry by Max Weber and Mardsen Hartley."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02052 Dépôt CH - GRE - Camera Work Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Man Ray / Emmanuelle de l'EcotaisRéservation
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Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie / László Moholy-Nagy
Titre : Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2007 Collection : Collection Folio Essais Importance : 1 vol. (320 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 10,8 x 17,8 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-031841-4 Note générale : Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.Langues : Français Mots-clés : Gallimard László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, László Moholy-Nagy, artiste polyvalent et grand pédagogue, est l'une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l'entre-deux-guerres.
À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l'élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c'est une esthétique de la lumière qu'élabore Moholy-Nagy. Et de Berlin à Chicago, le projet n'a jamais varié : conjoindre l'art et la vie, intégrer l'ensemble des pratiques artistiques dans l'existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l'avènement d'un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt."Note de contenu : Avertissement (p.7)
Préface : Écritures de la lumière (p.9)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM
Introduction (p.75)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.81)
Dynamique de la grande ville (p.128)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE
Production-Reproduction (p.135)
La réclame photoplastique (p.140)
La photographie dans la réclame (p.148)
Discussion autour de l’article d’Ernst Kállai : « Peinture et photographie » (p. 158)
La photographie inédite (p.162)
À propos des photographies de Florence Henri (p.166)
Photographie, mise en forme de la lumière (p.167)
Nouvelles méthodes en photographie (p.174)
Net ou flou ? (p.182)
Le photogramme et les techniques voisines (p.193)
La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.197)
Introduction à la conférence « Peinture et photographie » (p.199)
Du pigment à la lumière (p.202)
Photographie, forme objective de notre temps (p.210)
Peindre avec la lumière, un nouveau moyen d’expression (p.219)
Espace-temps et photographie (p.233)
Surréalisme et photographie (p.248)
Art et photographie (p.256)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.269)
Notes (p.307)Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie [texte imprimé] / László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. . - Paris : Gallimard, 2007 . - 1 vol. (320 p.) : Ill. en noir et blanc ; 10,8 x 17,8 cm. - (Collection Folio Essais) .
ISBN : 978-2-07-031841-4
Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.
Langues : Français
Mots-clés : Gallimard László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, László Moholy-Nagy, artiste polyvalent et grand pédagogue, est l'une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l'entre-deux-guerres.
À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l'élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c'est une esthétique de la lumière qu'élabore Moholy-Nagy. Et de Berlin à Chicago, le projet n'a jamais varié : conjoindre l'art et la vie, intégrer l'ensemble des pratiques artistiques dans l'existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l'avènement d'un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt."Note de contenu : Avertissement (p.7)
Préface : Écritures de la lumière (p.9)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM
Introduction (p.75)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.81)
Dynamique de la grande ville (p.128)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE
Production-Reproduction (p.135)
La réclame photoplastique (p.140)
La photographie dans la réclame (p.148)
Discussion autour de l’article d’Ernst Kállai : « Peinture et photographie » (p. 158)
La photographie inédite (p.162)
À propos des photographies de Florence Henri (p.166)
Photographie, mise en forme de la lumière (p.167)
Nouvelles méthodes en photographie (p.174)
Net ou flou ? (p.182)
Le photogramme et les techniques voisines (p.193)
La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.197)
Introduction à la conférence « Peinture et photographie » (p.199)
Du pigment à la lumière (p.202)
Photographie, forme objective de notre temps (p.210)
Peindre avec la lumière, un nouveau moyen d’expression (p.219)
Espace-temps et photographie (p.233)
Surréalisme et photographie (p.248)
Art et photographie (p.256)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.269)
Notes (p.307)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02087 Dépôt CH - MOH - Moholy-Nagy Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie / László Moholy-Nagy
Titre : Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. Editeur : Nîmes [France] : Editions Jacqueline Chambon Année de publication : 1993 Collection : Collection Rayon Photo Importance : 1 vol. (280 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 14 x 20,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87711-176-8 Note générale : Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.Langues : Français Mots-clés : Editions Jacquelines Chambon László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Inlassablement expérimentateur des possibilités propres à la peinture, à la photographie et au cinéma, enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, le Hongrois László Moholy-Nagy est l’une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l’entre-deux-guerres. Artiste polyvalent, grand pédagogue - il sera en 1937 nommé directeur du New Bauhaus à Chicago - Moholy-Nagy fut aussi théoricien. C’est pourquoi une édition française de son célèbre livre Peinture, photographie, film (1925) nous a paru indispensable. À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l’élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c’est une esthétique de la lumière qu’élabore Moholy-Nagy. Confrontée à la réalité américaine, la réflexion théorique de Moholy-Nagy approfondit les questions optiques et cinétiques, et se trouve un nouvel objet, le design. De Berlin à Chicago, le projet n’aura toutefois jamais varié : sur le modèle du constructivisme, conjoindre l’art et la vie, intégrer l’ensemble des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l’avènement d’un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt. Les textes ici rassemblés, traduits et présentés constituent un ensemble précieux pour l’étude, la théorie et l’histoire conjointes de la peinture, du cinéma et de la photographie." Note de contenu : Avertissement (p.5)
Préface : Écritures de la lumière (p.8)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM (p.67)
Introduction (p.68)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.72)
Dynamique de la grande ville (p.115)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE (p.119)
Production-Reproduction (p.120)
La réclame photoplastique (p.124)
La photographie dans la réclame (p.132)
Discussion autour de l’article d’Ernst Kállai : « Peinture et photographie » (p. 140)
La photographie inédite (p.146)
À propos des photographies de Florence Henri (p.150)
Photographie, mise en forme de la lumière (p.152)
Nouvelles méthodes en photographie (p.158)
Net ou flou ? (p.165)
Le photogramme et les techniques voisines (p.175)
La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.178)
Introduction à la conférence « Peinture et photographie » (p.181)
Du pigment à la lumière (p.183)
Photographie, forme objective de notre temps (p.190)
Peindre avec la lumière, un nouveau moyen d’expression (p.197)
Espace-temps et photographie (p.210)
Surréalisme et photographie (p.222)
Art et photographie (p.230)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.242)Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie [texte imprimé] / László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. . - Nîmes (France) : Editions Jacqueline Chambon, 1993 . - 1 vol. (280 p.) : Ill. en noir et blanc ; 14 x 20,5 cm. - (Collection Rayon Photo) .
ISBN : 978-2-87711-176-8
Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.
Langues : Français
Mots-clés : Editions Jacquelines Chambon László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Inlassablement expérimentateur des possibilités propres à la peinture, à la photographie et au cinéma, enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, le Hongrois László Moholy-Nagy est l’une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l’entre-deux-guerres. Artiste polyvalent, grand pédagogue - il sera en 1937 nommé directeur du New Bauhaus à Chicago - Moholy-Nagy fut aussi théoricien. C’est pourquoi une édition française de son célèbre livre Peinture, photographie, film (1925) nous a paru indispensable. À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l’élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c’est une esthétique de la lumière qu’élabore Moholy-Nagy. Confrontée à la réalité américaine, la réflexion théorique de Moholy-Nagy approfondit les questions optiques et cinétiques, et se trouve un nouvel objet, le design. De Berlin à Chicago, le projet n’aura toutefois jamais varié : sur le modèle du constructivisme, conjoindre l’art et la vie, intégrer l’ensemble des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l’avènement d’un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt. Les textes ici rassemblés, traduits et présentés constituent un ensemble précieux pour l’étude, la théorie et l’histoire conjointes de la peinture, du cinéma et de la photographie." Note de contenu : Avertissement (p.5)
Préface : Écritures de la lumière (p.8)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM (p.67)
Introduction (p.68)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.72)
Dynamique de la grande ville (p.115)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE (p.119)
Production-Reproduction (p.120)
La réclame photoplastique (p.124)
La photographie dans la réclame (p.132)
Discussion autour de l’article d’Ernst Kállai : « Peinture et photographie » (p. 140)
La photographie inédite (p.146)
À propos des photographies de Florence Henri (p.150)
Photographie, mise en forme de la lumière (p.152)
Nouvelles méthodes en photographie (p.158)
Net ou flou ? (p.165)
Le photogramme et les techniques voisines (p.175)
La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.178)
Introduction à la conférence « Peinture et photographie » (p.181)
Du pigment à la lumière (p.183)
Photographie, forme objective de notre temps (p.190)
Peindre avec la lumière, un nouveau moyen d’expression (p.197)
Espace-temps et photographie (p.210)
Surréalisme et photographie (p.222)
Art et photographie (p.230)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.242)Réservation
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