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35 résultat(s) recherche sur le mot-clé 'Alfred Stieglitz'
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Photo-Secession / Robert Doty
Titre : Photo-Secession : Stieglitz and the fine-art movement in photography Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Doty, Auteur ; Beaumont Newhall, Auteur Editeur : New York : Dover Publications, Inc Année de publication : 1978 Importance : 1 vol. (140 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / 91 ill. Format : 20,5 x 27,8 cm Accompagnement : ISBN : 0-486-23588-2 Note générale : Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente l’histoire du mouvement américain de la Photo-Sécession initié par Alfred Stieglitz. L’auteur analyse l’évolution de ce mouvement qui révolutionna la photographie américaine, et en étudie les principes ainsi que les rapports qu’il a entretenus avec l’histoire de la photographie et de l’art moderne. Le livre présente une galerie d’images réalisées par différents photographes majeurs de ce mouvement, laquelle a été complétée par un certain nombre de photographies pour cette édition de 1978. La fin du livre présente également un historique des expositions de la galerie 291 de New-York, vitrine incontournable des artistes de la Photo-Secession. Langues : Anglais Mots-clés : Dover Publications, Ink Robert Doty Beaumont Newhall Photographie Histoire de la photographie Photographie moderne Art de la photographie Histoire de l’art Art moderne Art nouveau Photo-Secession Pictorialisme Peinture Photographie pictorialiste Photographie en Amérique Photographe américain Photographie minimaliste Eduard Steichen Frank Eugene David Octavius Hill Julia Margaret Cameron Alfred Stieglitz Robert Demachy Clarence H. White Gertrude Käsebier Alvin Langdon Coburn Paul Strand Robert Adamson Alice Boughton F. Benedict Herzog Annie W. Brigman Joseph T. Keiley Sarah C. Sears George H. Seeley Hugo Henneberg Frederick H. Evans J. Craig Annan Harry C. Rubincam George Davison Theodor Hofmeister Oscar Hofmeister Heinrich Kühn George Bernard Shaw Paul B. Haviland Adolf De Meyer Marius De Zayas Auguste Rodin Henri Matisse Picasso John Martin Gordon Craig Portrait Portrait de groupe Visage Nu Mise en scène Scène de vie Paysage Nature Atmosphère Ville Architecture Bâtiment Rue New-York Chemin de fer Industrialisation Lumière Jeux de lumière Résumé : 4ème de couverture : "In March 1902 an exhibition of photographs by 31 prominent photographers was held at the National Arts Club in New York. Here were landscapes breathing atmosphere and light, mysterious allegorical figure studies, picturesque genre studies and true portraits which put life and character into their subjects. Alfred Stieglitz, who put the show together, entitled it "American Pictorial Photography, arranged by « The Photo-Secession »". It was the first large-scale manifestation of photographs as a fine art seen in New York, and it gave birth to the new revolutionary movement in American photography.
The text and the 91 superb illustrations in this book describe the background, the origin, and the work of the Photo-Secession, and the relation of this extraordinary movement to the history of photography and modern art. For this edition, the section devoted to the work of the Photo-Secessionists has been greatly expanded. The book now contains some of the finest and most famous photographs by such artists as Stieglitz (« The Flatiron-Evening », « The Steerage », « The City of Ambition », etc.), Steichen (his portraits of Rodin, of Rodin’s Balzac, of J. Pierpont Morgan, Esq.), Joseph T. Keiley, George H. Seeley, Clarence H. White (« Winter Landscape », « The Orchard »), Gertrude Käsebier, Frank Eugene (his portrait of Alfred Stieglitz, « Adam and Eve »), J. Craig Annan, Alvin Langdon Coburn (portrait of Bernard Shaw, « Notre Dame », « The Bridge, Venice »), Heinrich Kühn, Adolf De Meyer, Paul Strand (his studies of New York), and many others.
Founded in 1902 by Stieglitz, Photo-Secession exhibited the work of its members throughout the world, published Camera Work (from 1903 to 1917), certainly the most influential artistic periodical of its time, and opened the « 291 » gallery on Fifth Avenue. « 291 » exhibited the work of American and European photographers, painters and sculptors. Robert Doty, formerly on the staff of the George Eastman House, traces the evolution of this group, the importance of Alfred Stieglitz to this movement, and its connections not only to photography, but to the broad stream of art. Stieglitz, Eduard Steichen and the other members of the Photo-Secession accomplished more than a recognition of photography as a distinctive medium of individual and artistic expression. They created a revolution. This book shows you the revolution and explains its meaning and importance.
Expanded (1978) republication of original (1960) edition. 91 illustrations. Foreword by Beaumont Newhall. Bibliography. Exhibition schedule at « 291 ». List of members of the Photo-Secession. (…)"Note de contenu : Foreword (p.3)
Acknowledgments (p.5)
I. Introduction (p.9)
II. The Background (p.11)
III. Stieglitz and American Photography (p.17)
IV. The Photo-Secession (p.28)
V. The Little Galleries (p.38)
VI. The Dresden and Buffalo Exhibitions (p.51)
VII. The New Art (p.58)
Portfolio (p.65)
Notes to the Text (p.134)
Selected Bibliography (p.135)
Exhibition Schedule (p.137)
Members of the Photo-Secession (p.140)Photo-Secession : Stieglitz and the fine-art movement in photography [texte imprimé] / Robert Doty, Auteur ; Beaumont Newhall, Auteur . - New York : Dover Publications, Inc, 1978 . - 1 vol. (140 p.) : Ill. en noir et blanc / 91 ill. ; 20,5 x 27,8 cm + ISBN : 0-486-23588-2.
Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente l’histoire du mouvement américain de la Photo-Sécession initié par Alfred Stieglitz. L’auteur analyse l’évolution de ce mouvement qui révolutionna la photographie américaine, et en étudie les principes ainsi que les rapports qu’il a entretenus avec l’histoire de la photographie et de l’art moderne. Le livre présente une galerie d’images réalisées par différents photographes majeurs de ce mouvement, laquelle a été complétée par un certain nombre de photographies pour cette édition de 1978. La fin du livre présente également un historique des expositions de la galerie 291 de New-York, vitrine incontournable des artistes de la Photo-Secession.
Langues : Anglais
Mots-clés : Dover Publications, Ink Robert Doty Beaumont Newhall Photographie Histoire de la photographie Photographie moderne Art de la photographie Histoire de l’art Art moderne Art nouveau Photo-Secession Pictorialisme Peinture Photographie pictorialiste Photographie en Amérique Photographe américain Photographie minimaliste Eduard Steichen Frank Eugene David Octavius Hill Julia Margaret Cameron Alfred Stieglitz Robert Demachy Clarence H. White Gertrude Käsebier Alvin Langdon Coburn Paul Strand Robert Adamson Alice Boughton F. Benedict Herzog Annie W. Brigman Joseph T. Keiley Sarah C. Sears George H. Seeley Hugo Henneberg Frederick H. Evans J. Craig Annan Harry C. Rubincam George Davison Theodor Hofmeister Oscar Hofmeister Heinrich Kühn George Bernard Shaw Paul B. Haviland Adolf De Meyer Marius De Zayas Auguste Rodin Henri Matisse Picasso John Martin Gordon Craig Portrait Portrait de groupe Visage Nu Mise en scène Scène de vie Paysage Nature Atmosphère Ville Architecture Bâtiment Rue New-York Chemin de fer Industrialisation Lumière Jeux de lumière Résumé : 4ème de couverture : "In March 1902 an exhibition of photographs by 31 prominent photographers was held at the National Arts Club in New York. Here were landscapes breathing atmosphere and light, mysterious allegorical figure studies, picturesque genre studies and true portraits which put life and character into their subjects. Alfred Stieglitz, who put the show together, entitled it "American Pictorial Photography, arranged by « The Photo-Secession »". It was the first large-scale manifestation of photographs as a fine art seen in New York, and it gave birth to the new revolutionary movement in American photography.
The text and the 91 superb illustrations in this book describe the background, the origin, and the work of the Photo-Secession, and the relation of this extraordinary movement to the history of photography and modern art. For this edition, the section devoted to the work of the Photo-Secessionists has been greatly expanded. The book now contains some of the finest and most famous photographs by such artists as Stieglitz (« The Flatiron-Evening », « The Steerage », « The City of Ambition », etc.), Steichen (his portraits of Rodin, of Rodin’s Balzac, of J. Pierpont Morgan, Esq.), Joseph T. Keiley, George H. Seeley, Clarence H. White (« Winter Landscape », « The Orchard »), Gertrude Käsebier, Frank Eugene (his portrait of Alfred Stieglitz, « Adam and Eve »), J. Craig Annan, Alvin Langdon Coburn (portrait of Bernard Shaw, « Notre Dame », « The Bridge, Venice »), Heinrich Kühn, Adolf De Meyer, Paul Strand (his studies of New York), and many others.
Founded in 1902 by Stieglitz, Photo-Secession exhibited the work of its members throughout the world, published Camera Work (from 1903 to 1917), certainly the most influential artistic periodical of its time, and opened the « 291 » gallery on Fifth Avenue. « 291 » exhibited the work of American and European photographers, painters and sculptors. Robert Doty, formerly on the staff of the George Eastman House, traces the evolution of this group, the importance of Alfred Stieglitz to this movement, and its connections not only to photography, but to the broad stream of art. Stieglitz, Eduard Steichen and the other members of the Photo-Secession accomplished more than a recognition of photography as a distinctive medium of individual and artistic expression. They created a revolution. This book shows you the revolution and explains its meaning and importance.
Expanded (1978) republication of original (1960) edition. 91 illustrations. Foreword by Beaumont Newhall. Bibliography. Exhibition schedule at « 291 ». List of members of the Photo-Secession. (…)"Note de contenu : Foreword (p.3)
Acknowledgments (p.5)
I. Introduction (p.9)
II. The Background (p.11)
III. Stieglitz and American Photography (p.17)
IV. The Photo-Secession (p.28)
V. The Little Galleries (p.38)
VI. The Dresden and Buffalo Exhibitions (p.51)
VII. The New Art (p.58)
Portfolio (p.65)
Notes to the Text (p.134)
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Camera Work / Jonathan Green
Titre : Camera Work : A Critical Anthology Type de document : texte imprimé Auteurs : Jonathan Green, Auteur Editeur : New York : Aperture, Inc. Année de publication : 1973 Importance : 1 vol. (376 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs Format : 23 x 30,4 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-912334-73-8 Note générale : Beau-livre ; Photographie. Camera Work est une revue américaine qui fut éditée entre 1903 à 1917 à New-York par Alfred Stieglitz et le mouvement progressiste des « photo-secessionnistes ». Ce mouvement visait à promouvoir la photographie comme étant un art à part entière. Riche de 50 numéros, la revue Camera Work présentait des travaux à l'avant-garde venant de photographes américains et européens, et contenait des reproductions de photos d'une très grande qualité. Outre la photographie, ce magazine reproduisait aussi des travaux d'art moderne réalisés par des artistes tels Matisse ou Rodin avant qu'ils ne bénéficient d'une notoriété à l'échelle internationale. Enfin, Camera Work était à l'origine d'expositions servant à promouvoir les artistes de ce courant d'avant-garde. L'ouvrage "Camera Work : A Critical Anthology" compile le contenu photographique et les écrits des 50 numéros de la revue originale. Langues : Anglais Mots-clés : Camera Work Alfred Stieglitz Revue Magazine Exposition Mouvement Courant artistique Avant-garde Photographe Photographie Photo-Sécession Art moderne Artiste J.Craig Annan Peyton Boswell Anne Brigman Charles Henry Caffin Julia Margaret Cameron Elizabeth Luther Cary Joseph Edgar Chamberlain Alvin Langdon Coburn Edward Gordon Craig Benjamin De Casseres Charles De Kay Robert Demachy Baron Adolph De Meyer Marion De Zayas Frederick Harry Evans Charles Fitzegerald Dallett Fuguet Hutchins Hapgood Marsden Hartley Sadakichi Hartmann Paul Burty Haviland Hugo Henneberg Felix Benedict Herzog David Octavius Hill Theodor Hofmeister Oskar Hofmeister James G. Huneker Gertrude Käsebier Joseph T. Keiley John Barrett Kerfoot Heinrich Kühn John Nilson Laurvik Mina Loy William D. MacColl Maurice Maeterlinck John Marin Henri Matisse Henry M. McBride William B. McCormick William Murrell (Fisher) Nietzsche Francis Picabia Pablo Picasso Auguste Rodin Harry C. Rubicam George Seeley George Bernard Shaw Mary Steichen Gertrude Stein Paul John Francis Strauss John Bannister Tabb Abraham Walkowitz J. C. Warburg Max Weber John Weichsel Herbert George Wells Clarence Hudson White Willard Huntington Wright Résumé : Couverture : "This anthology makes available for the first time in fifty years a semnial force in the art and literature of the twentieth century. CAMERA WORK is a portrait. It is a portrait of Alfred Stieglitz for it documents each step in his transition from youthful experimenter to mature artist. More than this, CAMERA WORK is a portrait of an age. To read through its fifty which the artistic sensibility of the nineteenth century was transformed into the artistic awareness of the present day.
Few publications are at once so multi-faceted and so unified as CAMERA WORK. Enlivened for fifteen years by Stieglitz’s deeply critical and revolutionary spirit, it ranged from photography through modern art and modern literature to the larger concerns of freedom and vision.
Profoundly sensitive to its time and place, CAMERA WORK represents the crystallization of the most viral intellectual, emotional, and artistic currents of its day in written and visual form. It remains a living affirmation of the possibilities of growth inherent in independent and searching minds and is a tribute to Stieglitz’s belief in significant expression. CAMERA WORK : A CRITICAL ANTHOLOGY vividly illustrates the evolution of the magazine. Its design translates the manner and spirit of the rare original issues into contemporary terms. Its introduction, bibliography, biographies, and indices provide invaluable reference sources."
4ème de couverture : "CAMERA WORK, edited by Alfred Stieglitz, heralded the introduction of modern art and photography in America during the first two decades of this century. Included in this Anthology are beautifully reproduced photographs by Coburn, Demacht, Eugene, Frederick Evans, Kasbier, Seeley, Steichen, Stieglitz, Strand, and Clarence White; drawings by Matisse, Picasso, DeZayas, Rodin, and Walkowitz; a watercolor by Marin. The text contains essays on photography by Maeterlinck and George Bernard Shaw; articles by Djuna Barnes, De Casseres, Mabel Dodge, Charles Demuth, Arthur Dove, Sadakichi Hartmann, Man Ray, Alfred Kreymborg and Picabia; Gertrude Stein's essay on Picasso, H. G. Wells on Beauty, William Murrell Fisheron Georgia O'Keeffe, Charles Coffin on Isadora Duncan; and poetry by Max Weber and Mardsen Hartley."Camera Work : A Critical Anthology [texte imprimé] / Jonathan Green, Auteur . - New York : Aperture, Inc., 1973 . - 1 vol. (376 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs ; 23 x 30,4 cm.
ISBN : 978-0-912334-73-8
Beau-livre ; Photographie. Camera Work est une revue américaine qui fut éditée entre 1903 à 1917 à New-York par Alfred Stieglitz et le mouvement progressiste des « photo-secessionnistes ». Ce mouvement visait à promouvoir la photographie comme étant un art à part entière. Riche de 50 numéros, la revue Camera Work présentait des travaux à l'avant-garde venant de photographes américains et européens, et contenait des reproductions de photos d'une très grande qualité. Outre la photographie, ce magazine reproduisait aussi des travaux d'art moderne réalisés par des artistes tels Matisse ou Rodin avant qu'ils ne bénéficient d'une notoriété à l'échelle internationale. Enfin, Camera Work était à l'origine d'expositions servant à promouvoir les artistes de ce courant d'avant-garde. L'ouvrage "Camera Work : A Critical Anthology" compile le contenu photographique et les écrits des 50 numéros de la revue originale.
Langues : Anglais
Mots-clés : Camera Work Alfred Stieglitz Revue Magazine Exposition Mouvement Courant artistique Avant-garde Photographe Photographie Photo-Sécession Art moderne Artiste J.Craig Annan Peyton Boswell Anne Brigman Charles Henry Caffin Julia Margaret Cameron Elizabeth Luther Cary Joseph Edgar Chamberlain Alvin Langdon Coburn Edward Gordon Craig Benjamin De Casseres Charles De Kay Robert Demachy Baron Adolph De Meyer Marion De Zayas Frederick Harry Evans Charles Fitzegerald Dallett Fuguet Hutchins Hapgood Marsden Hartley Sadakichi Hartmann Paul Burty Haviland Hugo Henneberg Felix Benedict Herzog David Octavius Hill Theodor Hofmeister Oskar Hofmeister James G. Huneker Gertrude Käsebier Joseph T. Keiley John Barrett Kerfoot Heinrich Kühn John Nilson Laurvik Mina Loy William D. MacColl Maurice Maeterlinck John Marin Henri Matisse Henry M. McBride William B. McCormick William Murrell (Fisher) Nietzsche Francis Picabia Pablo Picasso Auguste Rodin Harry C. Rubicam George Seeley George Bernard Shaw Mary Steichen Gertrude Stein Paul John Francis Strauss John Bannister Tabb Abraham Walkowitz J. C. Warburg Max Weber John Weichsel Herbert George Wells Clarence Hudson White Willard Huntington Wright Résumé : Couverture : "This anthology makes available for the first time in fifty years a semnial force in the art and literature of the twentieth century. CAMERA WORK is a portrait. It is a portrait of Alfred Stieglitz for it documents each step in his transition from youthful experimenter to mature artist. More than this, CAMERA WORK is a portrait of an age. To read through its fifty which the artistic sensibility of the nineteenth century was transformed into the artistic awareness of the present day.
Few publications are at once so multi-faceted and so unified as CAMERA WORK. Enlivened for fifteen years by Stieglitz’s deeply critical and revolutionary spirit, it ranged from photography through modern art and modern literature to the larger concerns of freedom and vision.
Profoundly sensitive to its time and place, CAMERA WORK represents the crystallization of the most viral intellectual, emotional, and artistic currents of its day in written and visual form. It remains a living affirmation of the possibilities of growth inherent in independent and searching minds and is a tribute to Stieglitz’s belief in significant expression. CAMERA WORK : A CRITICAL ANTHOLOGY vividly illustrates the evolution of the magazine. Its design translates the manner and spirit of the rare original issues into contemporary terms. Its introduction, bibliography, biographies, and indices provide invaluable reference sources."
4ème de couverture : "CAMERA WORK, edited by Alfred Stieglitz, heralded the introduction of modern art and photography in America during the first two decades of this century. Included in this Anthology are beautifully reproduced photographs by Coburn, Demacht, Eugene, Frederick Evans, Kasbier, Seeley, Steichen, Stieglitz, Strand, and Clarence White; drawings by Matisse, Picasso, DeZayas, Rodin, and Walkowitz; a watercolor by Marin. The text contains essays on photography by Maeterlinck and George Bernard Shaw; articles by Djuna Barnes, De Casseres, Mabel Dodge, Charles Demuth, Arthur Dove, Sadakichi Hartmann, Man Ray, Alfred Kreymborg and Picabia; Gertrude Stein's essay on Picasso, H. G. Wells on Beauty, William Murrell Fisheron Georgia O'Keeffe, Charles Coffin on Isadora Duncan; and poetry by Max Weber and Mardsen Hartley."Réservation
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Walker Evans / Gilles Mora
Titre : Walker Evans : La Soif du Regard Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Mora, Auteur ; John T. Hill, Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 1993 Collection : L'oeuvre photographique Importance : 1 vol. (368 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 25 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-016450-4 Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe américain Walker Evans (1903-1975), figure majeure de la photographie américaine des années 30 et 40. Le livre recueille un grand nombre de photos "documentaires", dont des portraits, révélant la vie quotidienne des américains aux périodes critiques de la Grande Dépression et de la guerre. Langues : Français Mots-clés : Seuil Walker Evans Monographie Photographie Photographe Photographe américain Nature Paysage Paysan Rural Ville Architecture Industriel Quotidien Vie Quotidienne Portrait Grande Dépression Guerre Amérique Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Nadar Imogen Cunningham Alfred Stieglitz Paul Strand Lewis Hine Eugène Atget Résumé : Jaquette : "Walker Evans (1903-1975) est, avec Alfred Stieglitz, Edward Weston et Paul Strand, l'une des figures majeures de la photographie américaine. Imprégné de littérature française, qu'il vint étudier à Paris en 1927, Evans entra dans la carrière, à la fin de cette même année, en photographiant les rues de New-York. Sous l'influence de Lewis Hine et surtout d'Eugène Atget, il définit les règles d'un "style documentaire" qu'il allait appliquer à l'environnement social et culturel de l'Amérique de son époque, celle de la Grande Dépression, de la guerre et des années qui suivirent.
Le livre de Gilles Mora et John T. Hill aborde pour la première fois l'oeuvre intégrale de Walker Evans. Il restitue cette oeuvre à travers ses "projets" successifs, comme l'avait conçue son auteur, dans la continuité de sa chronologie. On y découvrira les images d'architectures victoriennes, les reportages sur La Havane et le sud des Etats-Unis, les portraits pris dans le métro de New-York, les séquences complètes de la célèbre exposition "American Photographs" de 1938, publiées ici selon l'ordre de leur présentation. On y trouvera aussi le choix initial des photographies destinées au livre culte, Louons maintenant les grands hommes, que signèrent Evans et l'écrivain James Agee, tout comme les portfolios parus dans le magazine Fortune, entre 1945 et 1965, et les expérimentations en couleurs menées par Evans à la fin de sa vie."Walker Evans : La Soif du Regard [texte imprimé] / Gilles Mora, Auteur ; John T. Hill, Auteur . - Paris : Seuil, 1993 . - 1 vol. (368 p.) : Ill. en noir et blanc ; 25 x 31 cm. - (L'oeuvre photographique) .
ISBN : 978-2-02-016450-4
Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe américain Walker Evans (1903-1975), figure majeure de la photographie américaine des années 30 et 40. Le livre recueille un grand nombre de photos "documentaires", dont des portraits, révélant la vie quotidienne des américains aux périodes critiques de la Grande Dépression et de la guerre.
Langues : Français
Mots-clés : Seuil Walker Evans Monographie Photographie Photographe Photographe américain Nature Paysage Paysan Rural Ville Architecture Industriel Quotidien Vie Quotidienne Portrait Grande Dépression Guerre Amérique Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Nadar Imogen Cunningham Alfred Stieglitz Paul Strand Lewis Hine Eugène Atget Résumé : Jaquette : "Walker Evans (1903-1975) est, avec Alfred Stieglitz, Edward Weston et Paul Strand, l'une des figures majeures de la photographie américaine. Imprégné de littérature française, qu'il vint étudier à Paris en 1927, Evans entra dans la carrière, à la fin de cette même année, en photographiant les rues de New-York. Sous l'influence de Lewis Hine et surtout d'Eugène Atget, il définit les règles d'un "style documentaire" qu'il allait appliquer à l'environnement social et culturel de l'Amérique de son époque, celle de la Grande Dépression, de la guerre et des années qui suivirent.
Le livre de Gilles Mora et John T. Hill aborde pour la première fois l'oeuvre intégrale de Walker Evans. Il restitue cette oeuvre à travers ses "projets" successifs, comme l'avait conçue son auteur, dans la continuité de sa chronologie. On y découvrira les images d'architectures victoriennes, les reportages sur La Havane et le sud des Etats-Unis, les portraits pris dans le métro de New-York, les séquences complètes de la célèbre exposition "American Photographs" de 1938, publiées ici selon l'ordre de leur présentation. On y trouvera aussi le choix initial des photographies destinées au livre culte, Louons maintenant les grands hommes, que signèrent Evans et l'écrivain James Agee, tout comme les portfolios parus dans le magazine Fortune, entre 1945 et 1965, et les expérimentations en couleurs menées par Evans à la fin de sa vie."Réservation
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Diana & Nikon / Janet Malcolm
Titre : Diana & Nikon : Essays on the Aesthetic of Photography Type de document : texte imprimé Auteurs : Janet Malcolm, Auteur Editeur : Boston : David R. Godine, Publisher Année de publication : 1980 Importance : 1 vol. (166 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 16 x 23 cm Accompagnement : ISBN : 0-87923-246-3 Note générale : Littérature ; Histoire de la photographie. Janet Malcolm (1934-2021) fut écrivaine et critique de photographie pour le New York Times. En 1980 paraît cet ouvrage qui rassemble onze essais écrits sur une période de quatre ans. Malcolm y construit une analyse critique personnelle de la photographie et tente de cerner la place de cette dernière dans le monde des arts, mettant ainsi cette discipline en regard de son histoire et des liens qu’elle entretient avec la peinture. Pour étayer sa pensée, l’auteure analyse les oeuvres de différents photographes modernes américains tels que Stieglitz, Steichen ou encore Avedon. Langues : Anglais Mots-clés : David R. Godine Publisher Janet Malcolm Littérature Histoire de l'Art Peinture Histoire de la photographie Photographie Photographie moderne Irving Penn Alfred Stieglitz Clarence H. White Oscar Gustave Rejlander Imogen Cunningham Edward Weston Edgar Degas Richard Avedon Rembrandt Auguste Sander Joel Whitney André Kertész Theodore Roosevelt Jacques Henry Lartigue James A. Van Der Zee Joel Meyerowitz G. Botsford Robert Frank Nancy Rexroth Herta Hilscher-Wittgenstein Henri Cartier-Bresson Edouard Manet Henry Peach Robinson Fred Holland Day Donald Mc Cullin Aaron Siskind William Eggleston Edward Steichen Bill Owens Diane Arbus Eve Sonneman Harry Callahan Walker Evans Russell Lee Amérique Etats-Unis Scène de vie Portrait Nu Résumé : Jaquette : "Janet Malcolm is the photography critic for the New Yorker, and her column has long been admired for its perception, lucidity and utter lack of cant. Her essays – collected here for the first time and complete with reproductions of the works under discussion – explore the place of photography in the continuum of art. Her discussions of the works of pioneers Stieglitz, Steichen and Weston, innovators Avedon, Eggleston and Sonneman, and other major representatives of this new and vital art lead the reader to surprising and often unorthodox conclusions.
Malcolm’s central concern is how photography can be defined. What is its place in the hierarchy and the history of the arts ? If Malcolm’s answer is equivocal, it is because her view of photography is as complicated and controversial as the subject itself. Nonetheless, what she believes – whether about the portraits of Avedon, the snapshots of Winogrand, the nudes of Weston or the abstracts of Callahan – is emphatically clear and personal. This is a book to read and to ponder, a sensitive and generous appraisal of where photography is now in relation to all the arts as well as to its own past."Note de contenu : Preface (ix)
East and West (p.1)
Assorted Characters of Death and Blight (p.19)
Certainties and Possibilities (p.29)
Men Without Props (p.41)
Diana and Nikon (p.59)
The view from Plato’s Cave (p.75)
Color (p.87)
A Series of Proposals (p.97)
Two Roads, One Destination (p.113)
Artists and Lovers (p.131)
Slouching Towards Bethlehem, Pa. (p.139)
Bibliography (p.163)Diana & Nikon : Essays on the Aesthetic of Photography [texte imprimé] / Janet Malcolm, Auteur . - Boston : David R. Godine, Publisher, 1980 . - 1 vol. (166 p.) : Ill. en noir et blanc ; 16 x 23 cm + ISBN : 0-87923-246-3.
Littérature ; Histoire de la photographie. Janet Malcolm (1934-2021) fut écrivaine et critique de photographie pour le New York Times. En 1980 paraît cet ouvrage qui rassemble onze essais écrits sur une période de quatre ans. Malcolm y construit une analyse critique personnelle de la photographie et tente de cerner la place de cette dernière dans le monde des arts, mettant ainsi cette discipline en regard de son histoire et des liens qu’elle entretient avec la peinture. Pour étayer sa pensée, l’auteure analyse les oeuvres de différents photographes modernes américains tels que Stieglitz, Steichen ou encore Avedon.
Langues : Anglais
Mots-clés : David R. Godine Publisher Janet Malcolm Littérature Histoire de l'Art Peinture Histoire de la photographie Photographie Photographie moderne Irving Penn Alfred Stieglitz Clarence H. White Oscar Gustave Rejlander Imogen Cunningham Edward Weston Edgar Degas Richard Avedon Rembrandt Auguste Sander Joel Whitney André Kertész Theodore Roosevelt Jacques Henry Lartigue James A. Van Der Zee Joel Meyerowitz G. Botsford Robert Frank Nancy Rexroth Herta Hilscher-Wittgenstein Henri Cartier-Bresson Edouard Manet Henry Peach Robinson Fred Holland Day Donald Mc Cullin Aaron Siskind William Eggleston Edward Steichen Bill Owens Diane Arbus Eve Sonneman Harry Callahan Walker Evans Russell Lee Amérique Etats-Unis Scène de vie Portrait Nu Résumé : Jaquette : "Janet Malcolm is the photography critic for the New Yorker, and her column has long been admired for its perception, lucidity and utter lack of cant. Her essays – collected here for the first time and complete with reproductions of the works under discussion – explore the place of photography in the continuum of art. Her discussions of the works of pioneers Stieglitz, Steichen and Weston, innovators Avedon, Eggleston and Sonneman, and other major representatives of this new and vital art lead the reader to surprising and often unorthodox conclusions.
Malcolm’s central concern is how photography can be defined. What is its place in the hierarchy and the history of the arts ? If Malcolm’s answer is equivocal, it is because her view of photography is as complicated and controversial as the subject itself. Nonetheless, what she believes – whether about the portraits of Avedon, the snapshots of Winogrand, the nudes of Weston or the abstracts of Callahan – is emphatically clear and personal. This is a book to read and to ponder, a sensitive and generous appraisal of where photography is now in relation to all the arts as well as to its own past."Note de contenu : Preface (ix)
East and West (p.1)
Assorted Characters of Death and Blight (p.19)
Certainties and Possibilities (p.29)
Men Without Props (p.41)
Diana and Nikon (p.59)
The view from Plato’s Cave (p.75)
Color (p.87)
A Series of Proposals (p.97)
Two Roads, One Destination (p.113)
Artists and Lovers (p.131)
Slouching Towards Bethlehem, Pa. (p.139)
Bibliography (p.163)Réservation
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La photographie des origines à nos jours / Collectif
Titre : La photographie des origines à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : Crédit Communal de Belgique Année de publication : 1982 Importance : 1 vol. (368 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs Format : 21 x 29,7 cm Note générale : Catalogue d'exposition. Ce catalogue, édité à l’occasion de l’exposition éponyme organisée par le Crédit Communal de Belgique au Passage 44 à Bruxelles (30 avril – 20 juin 1982), retrace l’historique de l’évolution de la photographie depuis ses origines jusqu’à la fin des années 70. Le catalogue se divise en deux parties majeures. La première présente plus exactement une étude de l’évolution technique et technologique de la photographie, et reprend sous forme d’une galerie d’images commentées les inventions et appareils photographiques présentés à l’exposition. La seconde partie du catalogue retrace l’évolution des différents genres photographiques majeurs, et recueille l’ensemble des images photographiques présentées également lors de l’exposition. Ces images réalisées par des artistes tels que Man Ray, Stieglitz, Bill Brandt et bien d'autres, témoignent de l’évolution artistique de la photographie. Langues : Français Mots-clés : Crédit Communal de Belgique Exposition Catalogue d’exposition Photographie Histoire de la photographie Art de la photographie Evolution de la photographie Technique photographique Vocabulaire photographique Procédé photographique Photographie moderne Photographie documentaire Photojournalisme Mouvement picturaliste Pictorialisme Photo-Sécession Photographie naturaliste Impressionnisme Symbolisme Mouvement Courant Art Nouveau Peinture Avant-garde Henry Fox Talbot David Octavius Hill Henri Victor Regnault Hippolyte Bayard Louis Adolphe Humbert de Molard Charles Nègre Julien Valou de Villeneuve Nadar Franz Hanfstaengl Gustave Le Gray William Lake Price Roger Fenton Oscar Gustave Rejlander Henry Peach Robinson Hermann Wilhelm Vogel Gerd Völkerling Achille Quinet Julia Margareth Cameron Joseph Gale Alexandre Edouard Drains James Craig Annan Henri Berssenbrugge Anne W. Brigman Alvin Langdon Coburn Archibald Cochrane Edward Sheriff Curtis George Davison Fred Holland Day Robert Demachy Pierre Dubreuil Rudolf Eickemeyer Jr. Peter Henry Emerson Hugo Erfurth Frank Eugene Frederick H. Evans Edouard Hannon Hugo Henneberg Alfred Horsley Hinton Theodor Hofmeister Oskar Hofmeister John Dudley Johnston Gertrude Käsebier Alexander Keighley Heinrich Kühn René Le Bègue Gustave Marissiaux Adolf de Meyer Léonard Misonne Heinrich Wilhelm Müller E.J. Constant Puyo Edward Steichen Alfred Stieglitz Frank Meadow Sutcliffe Bernhard Troch Marcel Vanderkindere Hans Watzek Clarence H. White Berend Zweers André Adolphe-Eugène Disdéri Maxime Du Camp Timothy H. O’Sullivan August Sander André Kertész Ansel Adams Edward Weston Henri Le Secq Robert Doisneau David Seymour Weegee Richard Avedon Bill Brandt Edouard Boubat Diane Arbus Irving Penn László Moholy-Nagy Daguerréotypie Daguerréotype Calotypie Albuminotypie Ambrotypie Bromure Bromoil Collodion Cyanotypie Ferrotypie Héliogravure Appareil photo Invention Invention photographique Note de contenu : Préface et remerciements (p.5)
Citations (p.6)
Photographie et histoire (p.7)
Evolution de la photographie au fil des années (p.15)
Illustrations et descriptions d’appareils photographiques (p.40)
Histoire de l’image photographique (p.173)
Illustrations et descriptions de photographies (p.194)
Principaux procédés photographiques (p.343)
Quelques grandes dates de l’histoire de la photographie (p.352)
Bibliographie générale et renseignements utiles (p.354)
Index onomastique et d’autres termes (p.362)
Index des appareils illustrés et décrits (p.364)
Index des photographes dont les œuvres sont illustrées et décrites (p.365)
Crédits photographiques (p.366)La photographie des origines à nos jours [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - Belgique : Crédit Communal de Belgique, 1982 . - 1 vol. (368 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs ; 21 x 29,7 cm.
Catalogue d'exposition. Ce catalogue, édité à l’occasion de l’exposition éponyme organisée par le Crédit Communal de Belgique au Passage 44 à Bruxelles (30 avril – 20 juin 1982), retrace l’historique de l’évolution de la photographie depuis ses origines jusqu’à la fin des années 70. Le catalogue se divise en deux parties majeures. La première présente plus exactement une étude de l’évolution technique et technologique de la photographie, et reprend sous forme d’une galerie d’images commentées les inventions et appareils photographiques présentés à l’exposition. La seconde partie du catalogue retrace l’évolution des différents genres photographiques majeurs, et recueille l’ensemble des images photographiques présentées également lors de l’exposition. Ces images réalisées par des artistes tels que Man Ray, Stieglitz, Bill Brandt et bien d'autres, témoignent de l’évolution artistique de la photographie.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02120 Dépôt CH - COL - Photo. Origines. Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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