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74 résultat(s) recherche sur le mot-clé 'écriture dans l’art'
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Aleksander Pavlovitch Lobanov / Dominique, de Miscault
Titre : Aleksander Pavlovitch Lobanov : Auteur d'Art brut Russe Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique, de Miscault, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Aquilon Année de publication : 2007 Importance : 1 vol. (240 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 25 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9519567-1-1 Note générale : Cet ouvrage présente une monographie complète sur l’œuvre et la vie de l’artiste russe Aleksander Lobanov (1924-2003). Langues : Anglais Français Catégories : Art brut -- Critique et interprétation
Art brut -- Russie
Art naïf
Arts graphiques
Écriture -- Dans l'art
Lobanov, Aleksandr Pavlovič (1924-2003)
Peinture
Photographie -- Russie -- 20e siècleMots-clés : monographie biographie Aleksander Lobanov peintre dessin crayon crayon de couleur mine de plomb encre feutre gouache technique mixte écriture dans l’art photographe dessin sur impression photographique représentation de personnages portrait autoportrait mise en scène soldat fusil arme thème militaire guerre scène de combat Seconde Guerre mondiale URSS icône figure politique figure historique Lénine Staline scène de chasse chasse nature art naïf art brut art outsider Résumé : 4ème de couverture : "Aleksander Pavlovitch Lobanov, est une magistrale « page » d’Art brut qui nous vient de Russie. Ses proches racontent qu’Aleksander est devenu sourd et muet vers l’âge de six ans à la suite d’une méningite.
Né en 1924 à Mologa, petite ville sur la Volga qui sera ensevelie par la mise en eau du lac de Rybinsk au début des années 1940, avec sa famille en 1937, ils se réfugient à Iaroslavl, capitale de la province. Aleksander entrera à l’hôpital psychiatrique en 1947. Il sera ensuite transféré à l’hôpital d’Afonino, dans la vaste plaine russe, où il y passera le reste de ses jours jusqu’en 2003.
Son œuvre étonnante, amorcée au début des années 1960 est une vision en abîme voire une parodie de l’URSS, peu volumineuse, aux confins de l’art populaire et de la dérive psychotique est magnifiquement construite, attachante par sa couleur et son harmonie.
Le charme qui s’en dégage révèle le jaillissement remarquable de la création."Aleksander Pavlovitch Lobanov : Auteur d'Art brut Russe [texte imprimé] / Dominique, de Miscault, Directeur de publication, rédacteur en chef . - [S.l.] : Aquilon, 2007 . - 1 vol. (240 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 25 x 31 cm.
ISBN : 978-2-9519567-1-1
Cet ouvrage présente une monographie complète sur l’œuvre et la vie de l’artiste russe Aleksander Lobanov (1924-2003).
Langues : Anglais Français
Catégories : Art brut -- Critique et interprétation
Art brut -- Russie
Art naïf
Arts graphiques
Écriture -- Dans l'art
Lobanov, Aleksandr Pavlovič (1924-2003)
Peinture
Photographie -- Russie -- 20e siècleMots-clés : monographie biographie Aleksander Lobanov peintre dessin crayon crayon de couleur mine de plomb encre feutre gouache technique mixte écriture dans l’art photographe dessin sur impression photographique représentation de personnages portrait autoportrait mise en scène soldat fusil arme thème militaire guerre scène de combat Seconde Guerre mondiale URSS icône figure politique figure historique Lénine Staline scène de chasse chasse nature art naïf art brut art outsider Résumé : 4ème de couverture : "Aleksander Pavlovitch Lobanov, est une magistrale « page » d’Art brut qui nous vient de Russie. Ses proches racontent qu’Aleksander est devenu sourd et muet vers l’âge de six ans à la suite d’une méningite.
Né en 1924 à Mologa, petite ville sur la Volga qui sera ensevelie par la mise en eau du lac de Rybinsk au début des années 1940, avec sa famille en 1937, ils se réfugient à Iaroslavl, capitale de la province. Aleksander entrera à l’hôpital psychiatrique en 1947. Il sera ensuite transféré à l’hôpital d’Afonino, dans la vaste plaine russe, où il y passera le reste de ses jours jusqu’en 2003.
Son œuvre étonnante, amorcée au début des années 1960 est une vision en abîme voire une parodie de l’URSS, peu volumineuse, aux confins de l’art populaire et de la dérive psychotique est magnifiquement construite, attachante par sa couleur et son harmonie.
Le charme qui s’en dégage révèle le jaillissement remarquable de la création."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH 00654 20-LOB A2 Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
DisponibleAucun avis, veuillez vous identifier pour ajouter le vôtre !
Ecriture en délire / Lucienne Peiry
Titre : Ecriture en délire Type de document : texte imprimé Auteurs : Lucienne Peiry, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Michel Thévoz (1936-....), Auteur ; John Macgregor, Auteur ; Leo Navratil, Auteur ; Guy Roux, Auteur ; Yukiko Koide, Auteur ; Maria A. Azzola Inaudi, Auteur ; Jacqueline Porret-Forel, Auteur ; Lise Maurer, Auteur Editeur : Milan : 5 continents Année de publication : 2004 Autre Editeur : Lausanne : Collection de l'Art Brut Importance : 1 vol. (127 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 18,5 x 24,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-7439-109-7 Note générale : Cet ouvrage est paru à l’occasion de l’exposition « Ecriture en délire » qui s’est tenue à la Collection de l’Art Brut de Lausanne, du 12 février au 5 septembre 2004. Langues : Français Catégories : Catalogues d'exposition
Collection de l'art brut (Lausanne, Suisse)
Écrits d'artistes
Écriture -- Dans l'artMots-clés : Collection de l’Art Brut de Lausanne écriture dans l’art August Walla Aloise Corbaz Jules Doudin Adolf Wolfli Francis Palanc Dwight Mackintosh Henry Darger Jeannot Kunizo Matsumoto Constance Schwartzlin-Berberat Carlo Zinelli Emile Josome Hodinos Jeanne Tripier Aimable Jayet Gaston Marchal-Moreau Lotte Morin Yego Hestz Jeanne-Marthe Privat Laure Pigeon Emmanuel Derriennic Howard Finster Sylvain Lecocq Pascal-Désir Maisonneuve art brut art outsider Résumé : 4ème de couverture : "Les multiples artistes réunis dans cet ouvrage ignorent – volontairement ou non – les normes et les règles de la langue. Diaristes extravagants, épistoliers donquichottesques, écrivains utopistes, ils abordent l’écriture dans un esprit de désinvolture, d’invention gratuite et irrespectueuse. Chacun s’adonne avec subversion à faire s’affoler syntaxe, orthographe, alphabet. Aux conventions et aux normes, Aloïse, Carlo, August Walla ou Constance Schwartzlin-Berberat préfèrent les sens cachés, les labyrinthes graphiques et les malversations sémantiques et scripturales qu’ils font foisonner avec ferveur.
Dans leurs lettres d’amour ou de rage, leurs journaux intimes et leurs plaidoyers, ils insufflent à l’alphabet des inflexions graphiques et réactivent le corps des lettres. Ils redonnent aux mots une valeur pictographique. Certains poussent l’aventure jusqu’à conjuguer véritablement la figure et l’écriture et ainsi à réconcilier le verbe et l’image dans leurs dessins, leurs peintures, leurs broderies.
Les écrits bruts apparaissent comme des fétiches scripturaux au pouvoir suggestif fécond."Ecriture en délire [texte imprimé] / Lucienne Peiry, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Michel Thévoz (1936-....), Auteur ; John Macgregor, Auteur ; Leo Navratil, Auteur ; Guy Roux, Auteur ; Yukiko Koide, Auteur ; Maria A. Azzola Inaudi, Auteur ; Jacqueline Porret-Forel, Auteur ; Lise Maurer, Auteur . - Milan : 5 continents : Lausanne (avenue des Bergières, 11, 1004) : Collection de l'Art Brut, 2004 . - 1 vol. (127 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 18,5 x 24,5 cm.
ISBN : 978-88-7439-109-7
Cet ouvrage est paru à l’occasion de l’exposition « Ecriture en délire » qui s’est tenue à la Collection de l’Art Brut de Lausanne, du 12 février au 5 septembre 2004.
Langues : Français
Catégories : Catalogues d'exposition
Collection de l'art brut (Lausanne, Suisse)
Écrits d'artistes
Écriture -- Dans l'artMots-clés : Collection de l’Art Brut de Lausanne écriture dans l’art August Walla Aloise Corbaz Jules Doudin Adolf Wolfli Francis Palanc Dwight Mackintosh Henry Darger Jeannot Kunizo Matsumoto Constance Schwartzlin-Berberat Carlo Zinelli Emile Josome Hodinos Jeanne Tripier Aimable Jayet Gaston Marchal-Moreau Lotte Morin Yego Hestz Jeanne-Marthe Privat Laure Pigeon Emmanuel Derriennic Howard Finster Sylvain Lecocq Pascal-Désir Maisonneuve art brut art outsider Résumé : 4ème de couverture : "Les multiples artistes réunis dans cet ouvrage ignorent – volontairement ou non – les normes et les règles de la langue. Diaristes extravagants, épistoliers donquichottesques, écrivains utopistes, ils abordent l’écriture dans un esprit de désinvolture, d’invention gratuite et irrespectueuse. Chacun s’adonne avec subversion à faire s’affoler syntaxe, orthographe, alphabet. Aux conventions et aux normes, Aloïse, Carlo, August Walla ou Constance Schwartzlin-Berberat préfèrent les sens cachés, les labyrinthes graphiques et les malversations sémantiques et scripturales qu’ils font foisonner avec ferveur.
Dans leurs lettres d’amour ou de rage, leurs journaux intimes et leurs plaidoyers, ils insufflent à l’alphabet des inflexions graphiques et réactivent le corps des lettres. Ils redonnent aux mots une valeur pictographique. Certains poussent l’aventure jusqu’à conjuguer véritablement la figure et l’écriture et ainsi à réconcilier le verbe et l’image dans leurs dessins, leurs peintures, leurs broderies.
Les écrits bruts apparaissent comme des fétiches scripturaux au pouvoir suggestif fécond."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH00388 IB-4000-COL E Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum M.2.1 Collections et galeries. Expositions Consultation sur place
DisponibleAucun avis, veuillez vous identifier pour ajouter le vôtre !
Gaston Chaissac : à côté de l'art brut / Serge Fauchereau
Titre : Gaston Chaissac : à côté de l'art brut Type de document : texte imprimé Auteurs : Serge Fauchereau, Auteur ; Gaston Chaissac, Artiste Editeur : André Dimanche Editeur Année de publication : 2007 Importance : 1 vol. (200 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 20 x 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86916-151-1 Note générale : Cet ouvrage présente l’œuvre de l’artiste français Gaston Chaissac (1910-1964). Celle-ci est mise en regard avec une analyse critique de l’art brut par l’auteur. Langues : Français Catégories : Art brut -- Critique et interprétation
Art brut -- France
Artistes
Arts graphiques
Chaissac, Gaston (1910-1964)
Écriture -- Dans l'art
PeintureMots-clés : monographie Gaston Chaissac peintre peinture à l’huile sculpteur dessin encre collage technique mixte gouache représentation de personnages écriture dans l’art poète écrivain art contemporain art brut Résumé : 4ème de couverture : "À partir de visites à Gaston Chaissac dont il était le très jeune voisin, l'auteur retrace la situation où se trouvait cet artiste hors du commun dans la Vendée des années cinquante. Cela suscite de nouvelles interrogations aujourd'hui : le regard sur les artistes en marge a-t-il vraiment changé en un demi-siècle ? Quelle est la part de légende souvent créée par Chaissac lui-même dont le public reste friand ? En quoi ne relève-t-il guère de l'art brut auquel Jean Dubuffet l'avait d'abord associé ? Et, d'ailleurs, qu'est-ce que l'art brut ? N'y entre-t-il pas des œuvres très disparates ? Tour à tour pondérées ou agacées, mêlant l'humour et les mouvements d'humeur, ces réflexions en viennent à mettre en doute la validité des étiquettes que l'on applique trop commodément aux artistes : beaux-arts, art naïf, art brut, art des aliénés, des enfants... N'est-ce pas l'art, l'art sans qualificatif ni précision catégorielle qui importe ?" Gaston Chaissac : à côté de l'art brut [texte imprimé] / Serge Fauchereau, Auteur ; Gaston Chaissac, Artiste . - [S.l.] : André Dimanche Editeur, 2007 . - 1 vol. (200 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 20 x 25 cm.
ISBN : 978-2-86916-151-1
Cet ouvrage présente l’œuvre de l’artiste français Gaston Chaissac (1910-1964). Celle-ci est mise en regard avec une analyse critique de l’art brut par l’auteur.
Langues : Français
Catégories : Art brut -- Critique et interprétation
Art brut -- France
Artistes
Arts graphiques
Chaissac, Gaston (1910-1964)
Écriture -- Dans l'art
PeintureMots-clés : monographie Gaston Chaissac peintre peinture à l’huile sculpteur dessin encre collage technique mixte gouache représentation de personnages écriture dans l’art poète écrivain art contemporain art brut Résumé : 4ème de couverture : "À partir de visites à Gaston Chaissac dont il était le très jeune voisin, l'auteur retrace la situation où se trouvait cet artiste hors du commun dans la Vendée des années cinquante. Cela suscite de nouvelles interrogations aujourd'hui : le regard sur les artistes en marge a-t-il vraiment changé en un demi-siècle ? Quelle est la part de légende souvent créée par Chaissac lui-même dont le public reste friand ? En quoi ne relève-t-il guère de l'art brut auquel Jean Dubuffet l'avait d'abord associé ? Et, d'ailleurs, qu'est-ce que l'art brut ? N'y entre-t-il pas des œuvres très disparates ? Tour à tour pondérées ou agacées, mêlant l'humour et les mouvements d'humeur, ces réflexions en viennent à mettre en doute la validité des étiquettes que l'on applique trop commodément aux artistes : beaux-arts, art naïf, art brut, art des aliénés, des enfants... N'est-ce pas l'art, l'art sans qualificatif ni précision catégorielle qui importe ?" Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH00911 IB-7000-CHA G Livre Trinkhall Museum - Fonds architectures et environnements A.Monographie Consultation sur place
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The art of Adolf Wölfli / Elka Spoerri
Titre : The art of Adolf Wölfli : St. Adolf-Giant-Creation Type de document : texte imprimé Auteurs : Elka Spoerri, Directeur de la recherche ; Daniel Baumann, Directeur de la recherche ; Edward Madrid Gómez, Auteur ; Gerard C. Wertkin, Auteur Editeur : New-York : American Folk Art Museum Année de publication : 2003 Autre Editeur : Princeton : Princeton University Press Importance : 1 vol. (111 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 25 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-691-11498-9 Note générale : Cet ouvrage présente la vie et l’œuvre de l’artiste suisse Adolf Wölfli (1864-1930), figure majeure de l’art brut. Le livre est paru à l’occasion de l’exposition « St. Adolf-Giant-Creation : The Art of Adolf Wölfli » présentée en 2003 à l’American Folk Art de New-York et en 2004 au Milwaukee Art Museum dans le Wisconsin. Langues : Anglais Catégories : Art brut -- Suisse
Artistes
Écrits d'artistes
Écriture -- Dans l'art
Littérature
Peinture
Wölfli, Adolf (1864-1930)Mots-clés : The American Folk Art Museum monographie Adolf Wölfli écrivain poète peintre technique mixte symétrie composition géométrique partition musicale algèbre symbole représentation de personnages fantasmagorie autofiction œuvre narrative voyage initiatique symbolisme écriture dans l’art art brut art outsider The art of Adolf Wölfli : St. Adolf-Giant-Creation [texte imprimé] / Elka Spoerri, Directeur de la recherche ; Daniel Baumann, Directeur de la recherche ; Edward Madrid Gómez, Auteur ; Gerard C. Wertkin, Auteur . - New-York : American Folk Art Museum : Princeton : Princeton University Press, 2003 . - 1 vol. (111 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 25 x 31 cm.
ISBN : 978-0-691-11498-9
Cet ouvrage présente la vie et l’œuvre de l’artiste suisse Adolf Wölfli (1864-1930), figure majeure de l’art brut. Le livre est paru à l’occasion de l’exposition « St. Adolf-Giant-Creation : The Art of Adolf Wölfli » présentée en 2003 à l’American Folk Art de New-York et en 2004 au Milwaukee Art Museum dans le Wisconsin.
Langues : AnglaisRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01177 20-WOLF T Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Tools of her ministry / William A. Fagaly
Titre : Tools of her ministry : The art of Sister Gertrude Morgan Type de document : texte imprimé Auteurs : William A. Fagaly, Auteur ; Jason Berry, Auteur ; Helen M. Shannon, Auteur ; Gerard C. Wertkin, Auteur Editeur : New-York : American Folk Art Museum Année de publication : 2004 Autre Editeur : New York : Rizzoli Importance : 1 vol. (108 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 25 x 30,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-8478-2623-0 Note générale : Cet ouvrage présente la vie et l'oeuvre de l'artiste américaine Soeur Gertrude Morgan (1900-1980). Langues : Anglais Catégories : Art brut -- Etats-Unis
Artistes
Écriture -- Dans l'art
Morgan, Sister Gertrude (1900-1980)
PeintureMots-clés : American Folk Art Museum monographie biographie Sœur Gertrude Morgan poète peintre peinture à l’acrylique gouache crayon pointe Bic stylo-bille aquarelle peinture à l’eau technique mixte thème religieux scène biblique figure religieuse représentation de personnages écriture dans l’art folk art art brut art outsider Résumé : 4ème de couverture : "Sister Gertrude Morgan (1900-1980) was a self-taught artist, evangelist, musician, and poet who often used a multidisciplinary approach as a vehicle for the expression of her profond religious faith.
Morgan considered her artwork but a tool for preaching the word of God. She is arrived in New Orleans – «the head-quarters of sin », as she called dit – in 1939, where she became a familiar figure on the streets of the city’s French Quarter. Preaching the Gospel to passersby, she would often sing in a deep voice, accompanying herself on guitar or tambourine. Sister Morgan maintained that her talent came directly from Jesus : « He moves my hand. Do you think I would ever know how to do a picture like this by myself ? » This resourceful artist also fashioned and decorated the cardboard megaphone she used when preaching, and hand-stitched the individually decorated fans she offered to visitors of the mission. Most of her paintings are religious in theme ; many are literal interpretations of biblical passages for the Old and New Testaments. She frequently wrote messages of quoted scriptural passages in her pieces and her text forms an integral and vital part of the total composition.
Like many other self-taught artists, Morgan began to paint late in life, at the age of 56. She was not inspired by looking at other art or attempting to emulate it, although she was likely influenced by the illustrations in her Bible. What sets her apart from many in the field his her originality, mastery of color, and highly distinctive style that demonstrates sustained artistic growth over a period of more than 20 years.
Tools of Her Ministry : The Art of Sister Gertrude Morgan is the first monograph on this important African-American self-taught artist. It was written by distinguished art historian William A. Fagaly of the New Orleans Museum of Art, who knew Morgan during the last twelve years of her life. Through his stories, recorded here, Sister Gertrude Morgan lives again.
This book is the companion to the national traveling exhibition of the same name, organized by the American Folk Art Museum."Tools of her ministry : The art of Sister Gertrude Morgan [texte imprimé] / William A. Fagaly, Auteur ; Jason Berry, Auteur ; Helen M. Shannon, Auteur ; Gerard C. Wertkin, Auteur . - New-York : American Folk Art Museum : New York : Rizzoli, 2004 . - 1 vol. (108 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 25 x 30,5 cm.
ISBN : 978-0-8478-2623-0
Cet ouvrage présente la vie et l'oeuvre de l'artiste américaine Soeur Gertrude Morgan (1900-1980).
Langues : Anglais
Catégories : Art brut -- Etats-Unis
Artistes
Écriture -- Dans l'art
Morgan, Sister Gertrude (1900-1980)
PeintureMots-clés : American Folk Art Museum monographie biographie Sœur Gertrude Morgan poète peintre peinture à l’acrylique gouache crayon pointe Bic stylo-bille aquarelle peinture à l’eau technique mixte thème religieux scène biblique figure religieuse représentation de personnages écriture dans l’art folk art art brut art outsider Résumé : 4ème de couverture : "Sister Gertrude Morgan (1900-1980) was a self-taught artist, evangelist, musician, and poet who often used a multidisciplinary approach as a vehicle for the expression of her profond religious faith.
Morgan considered her artwork but a tool for preaching the word of God. She is arrived in New Orleans – «the head-quarters of sin », as she called dit – in 1939, where she became a familiar figure on the streets of the city’s French Quarter. Preaching the Gospel to passersby, she would often sing in a deep voice, accompanying herself on guitar or tambourine. Sister Morgan maintained that her talent came directly from Jesus : « He moves my hand. Do you think I would ever know how to do a picture like this by myself ? » This resourceful artist also fashioned and decorated the cardboard megaphone she used when preaching, and hand-stitched the individually decorated fans she offered to visitors of the mission. Most of her paintings are religious in theme ; many are literal interpretations of biblical passages for the Old and New Testaments. She frequently wrote messages of quoted scriptural passages in her pieces and her text forms an integral and vital part of the total composition.
Like many other self-taught artists, Morgan began to paint late in life, at the age of 56. She was not inspired by looking at other art or attempting to emulate it, although she was likely influenced by the illustrations in her Bible. What sets her apart from many in the field his her originality, mastery of color, and highly distinctive style that demonstrates sustained artistic growth over a period of more than 20 years.
Tools of Her Ministry : The Art of Sister Gertrude Morgan is the first monograph on this important African-American self-taught artist. It was written by distinguished art historian William A. Fagaly of the New Orleans Museum of Art, who knew Morgan during the last twelve years of her life. Through his stories, recorded here, Sister Gertrude Morgan lives again.
This book is the companion to the national traveling exhibition of the same name, organized by the American Folk Art Museum."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01053 20-MOR T Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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