Faut-il décourager les arts ? / Jean Revol

Public ISBD Titre : Faut-il décourager les arts ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Revol (1929-....), Auteur Editeur : Paris : Éd. de la Différence Année de publication : 1994 Collection : Mobile matière (Paris), ISSN 1147-3789 num. 35 Importance : 1 vol (334 p.) Format : 13 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7291-0987-5 Note générale : Cet ouvrage recueille différents articles du peintre et essayiste Jean Revol dans lesquels il développe une critique du système artistique contemporain en interrogeant les rapports de l’art à la société. Il y analyse l’évolution des critères esthétiques, soulignant à la fois un « affaiblissement » de l’expérience esthétique et existentielle de l’art ainsi qu’une instrumentalisation de ce dernier lié aux politiques culturelles et au marché de l’art. Langues : Français Catégories : Art -- Critique et interprétation Art moderne Esthétique Esthétique moderne Philosophie de l'art Sociologie de l'art Résumé : 4ème de couverture : "Le monde occidental n’a cessé de réinventer l’artiste depuis le quattrocento, où il l’a dégagé de l’art collectif pour le parer de cette aura redoutable où il entrait une bonne part de malédiction : « l’artiste, l’homme qui se rapproche le plus de Dieu », jusqu’à notre époque où la mythologie et la surenchère du succès condamnent sans merci cette malédiction. Après s’être monstrueusement hypertrophié aux dépens de l’homme, l’artiste tend à rentrer dans la masse, étouffé par une inflation délirante. Le droit à la culture, à la création, à l’intelligence et au génie s’est répandu à tel point que toute responsabilité ou initiative concrète s’y abolit. De cette lâcheté collective procède cette culture sur commande – mais sans ordre ni commandement – qui transforme notre héritage en produits de grande série, le réduit en banalités et formules aussi simples que les monochromes de Klein, les carreaux de J.P. Raynaud, les rayures parallèles de Buren, ou les emboîtages de Donald Judd. L’artiste participe pleinement de ce renversement des responsabilités. Il joue le double jeu – qui s’annule – de cette stupidité programmée. Comme Andy Warhol l’a dit sans équivoque : le rien est parfais puisqu’il n’a rien à perdre et ne dérange personne." Faut-il décourager les arts ? [texte imprimé] / Jean Revol (1929-....), Auteur . - Paris : Éd. de la Différence, 1994 . - 1 vol (334 p.) ; 13 x 20 cm. - (Mobile matière (Paris), ISSN 1147-3789; 35) . ISBN : 978-2-7291-0987-5 Cet ouvrage recueille différents articles du peintre et essayiste Jean Revol dans lesquels il développe une critique du système artistique contemporain en interrogeant les rapports de l’art à la société. Il y analyse l’évolution des critères esthétiques, soulignant à la fois un « affaiblissement » de l’expérience esthétique et existentielle de l’art ainsi qu’une instrumentalisation de ce dernier lié aux politiques culturelles et au marché de l’art. Langues : Français Catégories : Art -- Critique et interprétation Art moderne Esthétique Esthétique moderne Philosophie de l'art Sociologie de l'art Résumé : 4ème de couverture : "Le monde occidental n’a cessé de réinventer l’artiste depuis le quattrocento, où il l’a dégagé de l’art collectif pour le parer de cette aura redoutable où il entrait une bonne part de malédiction : « l’artiste, l’homme qui se rapproche le plus de Dieu », jusqu’à notre époque où la mythologie et la surenchère du succès condamnent sans merci cette malédiction. Après s’être monstrueusement hypertrophié aux dépens de l’homme, l’artiste tend à rentrer dans la masse, étouffé par une inflation délirante. Le droit à la culture, à la création, à l’intelligence et au génie s’est répandu à tel point que toute responsabilité ou initiative concrète s’y abolit. De cette lâcheté collective procède cette culture sur commande – mais sans ordre ni commandement – qui transforme notre héritage en produits de grande série, le réduit en banalités et formules aussi simples que les monochromes de Klein, les carreaux de J.P. Raynaud, les rayures parallèles de Buren, ou les emboîtages de Donald Judd. L’artiste participe pleinement de ce renversement des responsabilités. Il joue le double jeu – qui s’annule – de cette stupidité programmée. Comme Andy Warhol l’a dit sans équivoque : le rien est parfais puisqu’il n’a rien à perdre et ne dérange personne."

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Manifestes du surréalisme / André Breton

Public ISBD Titre : Manifestes du surréalisme Type de document : texte imprimé Auteurs : André Breton (1896-1966), Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1985 Collection : Collection Folio Essais num. 5 Titres uniformes : Manifeste du surréalisme Importance : 1 vol. (173 p.) Format : 11 x 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978207032279 Note générale : Ce livre reprend les deux manifestes d’André Breton qui posent les bases théoriques du mouvement du surréalisme. Dans ses écrits, Breton traite de l’art, de la poésie mais aussi de la politique. Il y définit notamment le surréalisme comme un mouvement artistique, littéraire et intellectuel basé sur l’exploration de l’inconscient. Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Breton, André (1896-1966) Esthétique moderne Manifestes littéraires et artistiques Philosophie et art Surréalisme (art) Mots-clés : André Breton  surréalisme Résumé : 4ème de couverture : "« Je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence si contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue, de surréalité, si l’on peut ainsi dire. C’est à sa conquête que je vais, certain de n’y pas parvenir mais trop insoucieux de ma mort pour ne pas supputer un peu les joies d’une telle possession. » Des projets et des promesses du premier Manifeste du surréalisme (1924) aux prises de position, politiques et polémiques, affirmées dans le Second manifeste du surréalisme (1930), se dessine ici une théorie de l’expérience esthétique qui a bouleversé tous les domaines de la création au XXe siècle." Manifestes du surréalisme [texte imprimé] / André Breton (1896-1966), Auteur . - Paris : Gallimard, 1985 . - 1 vol. (173 p.) ; 11 x 18 cm. - (Collection Folio Essais; 5) . ISSN : 978207032279 Oeuvre : Manifeste du surréalisme Ce livre reprend les deux manifestes d’André Breton qui posent les bases théoriques du mouvement du surréalisme. Dans ses écrits, Breton traite de l’art, de la poésie mais aussi de la politique. Il y définit notamment le surréalisme comme un mouvement artistique, littéraire et intellectuel basé sur l’exploration de l’inconscient. Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Breton, André (1896-1966) Esthétique moderne Manifestes littéraires et artistiques Philosophie et art Surréalisme (art) Mots-clés : André Breton  surréalisme Résumé : 4ème de couverture : "« Je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence si contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue, de surréalité, si l’on peut ainsi dire. C’est à sa conquête que je vais, certain de n’y pas parvenir mais trop insoucieux de ma mort pour ne pas supputer un peu les joies d’une telle possession. » Des projets et des promesses du premier Manifeste du surréalisme (1924) aux prises de position, politiques et polémiques, affirmées dans le Second manifeste du surréalisme (1930), se dessine ici une théorie de l’expérience esthétique qui a bouleversé tous les domaines de la création au XXe siècle."

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La métamorphose des médias / Laurent Danchin

Public ISBD Titre : La métamorphose des médias : sens et non-sens de l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Danchin, Auteur ; Philippe Rivière, Auteur Editeur : Paris : La Manufacture Année de publication : 1989 Importance : 1 vol. (381 p.) Format : 14 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7377-0177-1 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Critique d'art Esthétique moderne Médias et art Philosophie de l'art Sociologie de l'art Résumé : 4ème de couverture : "Jamais le marché de l’art en France et dans le monde n’a été aussi florissant qu’aujourd’hui. Pourtant, ce que l’on appelle l’art contemporain apparaît comme un vaste miroir aux alouettes, et les nouveaux artistes dont on parle font plutôt figure de publicitaires que de créateurs authentiques. Comment en est-on arrivé là ? De Van Gogh à Buren, de Gauguin à Christo, que s’est-il passé ? Et pourquoi les pouvoirs publics se laissent-ils abuser en subventionnant, parfois à des prix démesurés, des œuvres médiocres ou insignifiantes ? Pour mieux comprendre les causes de la mutation irréversible des arts plastiques traditionnels à l’ère du satellite et de l’ordinateur, il faut faire un peu d’histoire et analyser les étapes de la métamorphose générale des médias depuis le commencement de la révolution industrielle. Des impressionnistes à l’infographie, du cubisme ou des fauves à l’art conceptuel ou aux derniers avatars de la figuration libre, on est véritablement passé d’une civilisation à une autre." Note de contenu : TABLE DES MATIERES : - Avant-propos (P.11) - La fin du XXe siècle : crise des modèles et des identités (P.19) - La concurrence des médias au cours de la révolution industrielle (P.95) - Les impostures officielles de l’art contemporain (P.187) - Le triomphe du matérialisme sur la spiritualité (P.251) - La fin de la confusion : retour au sens (P.339) - Index (P.373) - Table des matières (P.377) La métamorphose des médias : sens et non-sens de l'art contemporain [texte imprimé] / Laurent Danchin, Auteur ; Philippe Rivière, Auteur . - Paris : La Manufacture, 1989 . - 1 vol. (381 p.) ; 14 x 22 cm. ISBN : 978-2-7377-0177-1 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Critique d'art Esthétique moderne Médias et art Philosophie de l'art Sociologie de l'art Résumé : 4ème de couverture : "Jamais le marché de l’art en France et dans le monde n’a été aussi florissant qu’aujourd’hui. Pourtant, ce que l’on appelle l’art contemporain apparaît comme un vaste miroir aux alouettes, et les nouveaux artistes dont on parle font plutôt figure de publicitaires que de créateurs authentiques. Comment en est-on arrivé là ? De Van Gogh à Buren, de Gauguin à Christo, que s’est-il passé ? Et pourquoi les pouvoirs publics se laissent-ils abuser en subventionnant, parfois à des prix démesurés, des œuvres médiocres ou insignifiantes ? Pour mieux comprendre les causes de la mutation irréversible des arts plastiques traditionnels à l’ère du satellite et de l’ordinateur, il faut faire un peu d’histoire et analyser les étapes de la métamorphose générale des médias depuis le commencement de la révolution industrielle. Des impressionnistes à l’infographie, du cubisme ou des fauves à l’art conceptuel ou aux derniers avatars de la figuration libre, on est véritablement passé d’une civilisation à une autre." Note de contenu : TABLE DES MATIERES : - Avant-propos (P.11) - La fin du XXe siècle : crise des modèles et des identités (P.19) - La concurrence des médias au cours de la révolution industrielle (P.95) - Les impostures officielles de l’art contemporain (P.187) - Le triomphe du matérialisme sur la spiritualité (P.251) - La fin de la confusion : retour au sens (P.339) - Index (P.373) - Table des matières (P.377)

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Théorie de l'art moderne / Paul Klee

Public ISBD Titre : Théorie de l'art moderne Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Klee (1879-1940), Auteur ; Pierre-Henri Gonthier, Editeur scientifique Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1998 Collection : Collection Folio Essais num. 322 Importance : 1 vol. (153 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. Format : 11 x 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-032697-6 Langues : Français Langues originales : Allemand Catégories : Art -- 20e siècle Art moderne Écrits d'artistes Esthétique moderne Klee, Paul (1879-1940) Mots-clés : Paul Klee  art moderne  peinture  arts graphiques  Esquisses pédagogiques Résumé : 4ème de couverture : "Quelle est la fonction de la peinture contemporaine ? Quels sont les rapports qu'elle entretient avec la musique, la poésie, les mathématiques, la biologie ? Quels sont les pouvoirs de la ligne, de l'espace, de la forme, de la couleur et comment expriment-ils notre conscience nouvelle de nous-mêmes et de l'univers ? Telles sont les questions fondamentales auxquelles Klee apporte une réponse dans Théorie de l'art moderne. Ce livre groupe pour la première fois l'ensemble des textes théoriques parus du vivant de l'artiste, dont les célèbres Esquisses pédagogiques ; il ouvre au lecteur le chemin de la création picturale. Il a, dans notre siècle, une importance égale à celle des Carnets de Vinci pour l'art et la pensée de la Renaissance." Théorie de l'art moderne [texte imprimé] / Paul Klee (1879-1940), Auteur ; Pierre-Henri Gonthier, Editeur scientifique . - Paris : Gallimard, 1998 . - 1 vol. (153 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. ; 11 x 18 cm. - (Collection Folio Essais; 322) . ISBN : 978-2-07-032697-6 Langues : Français Langues originales : Allemand Catégories : Art -- 20e siècle Art moderne Écrits d'artistes Esthétique moderne Klee, Paul (1879-1940) Mots-clés : Paul Klee  art moderne  peinture  arts graphiques  Esquisses pédagogiques Résumé : 4ème de couverture : "Quelle est la fonction de la peinture contemporaine ? Quels sont les rapports qu'elle entretient avec la musique, la poésie, les mathématiques, la biologie ? Quels sont les pouvoirs de la ligne, de l'espace, de la forme, de la couleur et comment expriment-ils notre conscience nouvelle de nous-mêmes et de l'univers ? Telles sont les questions fondamentales auxquelles Klee apporte une réponse dans Théorie de l'art moderne. Ce livre groupe pour la première fois l'ensemble des textes théoriques parus du vivant de l'artiste, dont les célèbres Esquisses pédagogiques ; il ouvre au lecteur le chemin de la création picturale. Il a, dans notre siècle, une importance égale à celle des Carnets de Vinci pour l'art et la pensée de la Renaissance."

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