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Titre : Bildwissenschaft : Débats contemporains sur l'image Type de document : texte imprimé Auteurs : Maud Hagelstein, Auteur ; Céline Letawe, Auteur Editeur : Éditions Mimésis Année de publication : 2022 Collection : Art, esthétique, philosophie Importance : 1 vol.(213 p.) Format : 14 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-6976-334-2 Note générale : Cet ouvrage propose une analyse critique de différents textes théoriques autour de la science de l’image allemande, la « Bildwissenschaft », qui explore la pluralité des sens de l’image, à la fois en tant que phénomène sensoriel, culturel et historique. Langues : Français Langues originales : Allemand Catégories : Culture -- Histoire
Épistémologie
Esthétique
Esthétique -- Histoire
Illustrations -- Interprétation
Perception des images -- Histoire
Philosophie de l'artMots-clés : théorie de l'image bildwissenschaft Maud Hagelstein Lambert Wiesing Hans Belting John Michael Krois Klaus Sachs-Hombach Jorg R.J. Schirra Horst Bredekamp Gottfried Boehm Bernard Waldenfels Résumé : 4ème de couverture :"Cette anthologie critique vise à établir une archéologie de la théorie de l’image contemporaine, en particulier dans son versant germanophone, celui de la « science de l’image » ou Bildwissenschaft. Pour des raisons diverses (obstacle de la langue, hermétisme des débats, dispersion des positions), cette discipline reste encore peu connue dans la sphère francophone. Pourtant, le développement exponentiel de la théorie de l’image depuis les années 1990 appelle une nouvelle cartographie des études visuelles ainsi qu’une redéfinition philosophique de l’image et de l’expérience qui en découle." Bildwissenschaft : Débats contemporains sur l'image [texte imprimé] / Maud Hagelstein, Auteur ; Céline Letawe, Auteur . - France : Éditions Mimésis, 2022 . - 1 vol.(213 p.) ; 14 x 21 cm. - (Art, esthétique, philosophie) .
ISBN : 978-88-6976-334-2
Cet ouvrage propose une analyse critique de différents textes théoriques autour de la science de l’image allemande, la « Bildwissenschaft », qui explore la pluralité des sens de l’image, à la fois en tant que phénomène sensoriel, culturel et historique.
Langues : Français Langues originales : Allemand
Catégories : Culture -- Histoire
Épistémologie
Esthétique
Esthétique -- Histoire
Illustrations -- Interprétation
Perception des images -- Histoire
Philosophie de l'artMots-clés : théorie de l'image bildwissenschaft Maud Hagelstein Lambert Wiesing Hans Belting John Michael Krois Klaus Sachs-Hombach Jorg R.J. Schirra Horst Bredekamp Gottfried Boehm Bernard Waldenfels Résumé : 4ème de couverture :"Cette anthologie critique vise à établir une archéologie de la théorie de l’image contemporaine, en particulier dans son versant germanophone, celui de la « science de l’image » ou Bildwissenschaft. Pour des raisons diverses (obstacle de la langue, hermétisme des débats, dispersion des positions), cette discipline reste encore peu connue dans la sphère francophone. Pourtant, le développement exponentiel de la théorie de l’image depuis les années 1990 appelle une nouvelle cartographie des études visuelles ainsi qu’une redéfinition philosophique de l’image et de l’expérience qui en découle." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02312 IB-6000-HAG B Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum M.2.4 Théorie et esthétique Consultation sur place
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Titre : Faut-il décourager les arts ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Revol (1929-....), Auteur Editeur : Paris : Éd. de la Différence Année de publication : 1994 Collection : Mobile matière (Paris), ISSN 1147-3789 num. 35 Importance : 1 vol (334 p.) Format : 13 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7291-0987-5 Note générale : Cet ouvrage recueille différents articles du peintre et essayiste Jean Revol dans lesquels il développe une critique du système artistique contemporain en interrogeant les rapports de l’art à la société. Il y analyse l’évolution des critères esthétiques, soulignant à la fois un « affaiblissement » de l’expérience esthétique et existentielle de l’art ainsi qu’une instrumentalisation de ce dernier lié aux politiques culturelles et au marché de l’art. Langues : Français Catégories : Art -- Critique et interprétation
Art moderne
Esthétique
Esthétique moderne
Philosophie de l'art
Sociologie de l'artRésumé : 4ème de couverture : "Le monde occidental n’a cessé de réinventer l’artiste depuis le quattrocento, où il l’a dégagé de l’art collectif pour le parer de cette aura redoutable où il entrait une bonne part de malédiction : « l’artiste, l’homme qui se rapproche le plus de Dieu », jusqu’à notre époque où la mythologie et la surenchère du succès condamnent sans merci cette malédiction. Après s’être monstrueusement hypertrophié aux dépens de l’homme, l’artiste tend à rentrer dans la masse, étouffé par une inflation délirante. Le droit à la culture, à la création, à l’intelligence et au génie s’est répandu à tel point que toute responsabilité ou initiative concrète s’y abolit. De cette lâcheté collective procède cette culture sur commande – mais sans ordre ni commandement – qui transforme notre héritage en produits de grande série, le réduit en banalités et formules aussi simples que les monochromes de Klein, les carreaux de J.P. Raynaud, les rayures parallèles de Buren, ou les emboîtages de Donald Judd. L’artiste participe pleinement de ce renversement des responsabilités. Il joue le double jeu – qui s’annule – de cette stupidité programmée. Comme Andy Warhol l’a dit sans équivoque : le rien est parfais puisqu’il n’a rien à perdre et ne dérange personne." Faut-il décourager les arts ? [texte imprimé] / Jean Revol (1929-....), Auteur . - Paris : Éd. de la Différence, 1994 . - 1 vol (334 p.) ; 13 x 20 cm. - (Mobile matière (Paris), ISSN 1147-3789; 35) .
ISBN : 978-2-7291-0987-5
Cet ouvrage recueille différents articles du peintre et essayiste Jean Revol dans lesquels il développe une critique du système artistique contemporain en interrogeant les rapports de l’art à la société. Il y analyse l’évolution des critères esthétiques, soulignant à la fois un « affaiblissement » de l’expérience esthétique et existentielle de l’art ainsi qu’une instrumentalisation de ce dernier lié aux politiques culturelles et au marché de l’art.
Langues : Français
Catégories : Art -- Critique et interprétation
Art moderne
Esthétique
Esthétique moderne
Philosophie de l'art
Sociologie de l'artRésumé : 4ème de couverture : "Le monde occidental n’a cessé de réinventer l’artiste depuis le quattrocento, où il l’a dégagé de l’art collectif pour le parer de cette aura redoutable où il entrait une bonne part de malédiction : « l’artiste, l’homme qui se rapproche le plus de Dieu », jusqu’à notre époque où la mythologie et la surenchère du succès condamnent sans merci cette malédiction. Après s’être monstrueusement hypertrophié aux dépens de l’homme, l’artiste tend à rentrer dans la masse, étouffé par une inflation délirante. Le droit à la culture, à la création, à l’intelligence et au génie s’est répandu à tel point que toute responsabilité ou initiative concrète s’y abolit. De cette lâcheté collective procède cette culture sur commande – mais sans ordre ni commandement – qui transforme notre héritage en produits de grande série, le réduit en banalités et formules aussi simples que les monochromes de Klein, les carreaux de J.P. Raynaud, les rayures parallèles de Buren, ou les emboîtages de Donald Judd. L’artiste participe pleinement de ce renversement des responsabilités. Il joue le double jeu – qui s’annule – de cette stupidité programmée. Comme Andy Warhol l’a dit sans équivoque : le rien est parfais puisqu’il n’a rien à perdre et ne dérange personne." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01298 IB-6000-REV F Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum M.3 Art – Généralités Consultation sur place
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Titre : L'hallucination artistique : de William Blake à Sigmar Polke Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-François Chevrier (1954-....), Auteur Editeur : Paris : L'Arachnéen Année de publication : 2012 Importance : 1 vol. (683 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 17 x 22,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9529302-9-1 Note générale : Dans cet ouvrage, l’auteur explore, en dix-huit chapitres inédits, l’histoire du rôle qu'a joué l’hallucination dans la création artistique au cours des deux derniers siècles, depuis la naissance de la psychiatrie, au début du XIXe siècle, jusqu’au début du XXIe siècle. L’hallucination y est explorée comme un mode de vision, de représentation et de pensée, au croisement de l’imaginaire, du perceptible et du visible. L’auteur analyse comment le concept d’hallucination s’est construit historiquement, esthétiquement et culturellement, et examine comment l’hallucination a été intégrée dans les pratiques artistiques et littéraires comme un vecteur d’imagination. Langues : Français Catégories : Culture -- Histoire
Esthétique
Hallucinations et illusions -- Dans l'art
Hallucinations et illusions -- Dans la littérature
Hallucinations et illusions -- Histoire
Philosophie de l'artNote de contenu : TABLE DES MATIERES :
Avant-propos (P.7)
I. L’ailleurs du réalisme (P.15)
II. Le scandale de l’hallucination et l’expérience mystique (P.55)
III. William Blake. La démonologie romantique (P.93)
IV. Gérard de Nerval. Les combinaisons du délire (P.129)
V. Rimbaud, Turner… Vertiges de l’innocence (P.163)
VI. Victor Hugo et Charles Meryon. Les somnambules de la mer (P.203)
VII. Le surnaturalisme de la couleur. Odilon Redon et l’optique fantastique (P.243)
VIII. La scène vide et l’hallucination négative, ou Le violon démantibulé (P.275)
IX. Histoire et terreur. Une archéologie de l’hyperréalisme (P.295)
X. Huysmans, Strindberg. Le réalisme surnaturel (P.337)
XI. Le « drame de la vie ». Edvard Munch (P.373)
XII. K. ou Quichotte. Passage de Kubin (P.403)
XIII. Le stupéfiant image. Expérience et procédés surréalistes (P.443)
XIV. Ulysses (P.483)
XV. Antonin Artaud. L’hallucination contre « le mensonge de l’être » (P.527)
XVI. Les fantômes du cinéma selon André Bazin (P.565)
XVII. Informel et psychédélisme. Henri Michaux, Bruce Conner (P.605)
XVIII. Épilogue. Sigmar Polke (P.643)
Index (P.672)L'hallucination artistique : de William Blake à Sigmar Polke [texte imprimé] / Jean-François Chevrier (1954-....), Auteur . - Paris : L'Arachnéen, 2012 . - 1 vol. (683 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 17 x 22,5 cm.
ISBN : 978-2-9529302-9-1
Dans cet ouvrage, l’auteur explore, en dix-huit chapitres inédits, l’histoire du rôle qu'a joué l’hallucination dans la création artistique au cours des deux derniers siècles, depuis la naissance de la psychiatrie, au début du XIXe siècle, jusqu’au début du XXIe siècle. L’hallucination y est explorée comme un mode de vision, de représentation et de pensée, au croisement de l’imaginaire, du perceptible et du visible. L’auteur analyse comment le concept d’hallucination s’est construit historiquement, esthétiquement et culturellement, et examine comment l’hallucination a été intégrée dans les pratiques artistiques et littéraires comme un vecteur d’imagination.
Langues : Français
Catégories : Culture -- Histoire
Esthétique
Hallucinations et illusions -- Dans l'art
Hallucinations et illusions -- Dans la littérature
Hallucinations et illusions -- Histoire
Philosophie de l'artNote de contenu : TABLE DES MATIERES :
Avant-propos (P.7)
I. L’ailleurs du réalisme (P.15)
II. Le scandale de l’hallucination et l’expérience mystique (P.55)
III. William Blake. La démonologie romantique (P.93)
IV. Gérard de Nerval. Les combinaisons du délire (P.129)
V. Rimbaud, Turner… Vertiges de l’innocence (P.163)
VI. Victor Hugo et Charles Meryon. Les somnambules de la mer (P.203)
VII. Le surnaturalisme de la couleur. Odilon Redon et l’optique fantastique (P.243)
VIII. La scène vide et l’hallucination négative, ou Le violon démantibulé (P.275)
IX. Histoire et terreur. Une archéologie de l’hyperréalisme (P.295)
X. Huysmans, Strindberg. Le réalisme surnaturel (P.337)
XI. Le « drame de la vie ». Edvard Munch (P.373)
XII. K. ou Quichotte. Passage de Kubin (P.403)
XIII. Le stupéfiant image. Expérience et procédés surréalistes (P.443)
XIV. Ulysses (P.483)
XV. Antonin Artaud. L’hallucination contre « le mensonge de l’être » (P.527)
XVI. Les fantômes du cinéma selon André Bazin (P.565)
XVII. Informel et psychédélisme. Henri Michaux, Bruce Conner (P.605)
XVIII. Épilogue. Sigmar Polke (P.643)
Index (P.672)Réservation
Réserver ce documentExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH00714 IB-6000-CHE H Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum M.3 Art – Généralités Consultation sur place
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Titre : La métamorphose des médias : sens et non-sens de l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Danchin, Auteur ; Philippe Rivière, Auteur Editeur : Paris : La Manufacture Année de publication : 1989 Importance : 1 vol. (381 p.) Format : 14 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7377-0177-1 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle
Critique d'art
Esthétique moderne
Médias et art
Philosophie de l'art
Sociologie de l'artRésumé : 4ème de couverture : "Jamais le marché de l’art en France et dans le monde n’a été aussi florissant qu’aujourd’hui. Pourtant, ce que l’on appelle l’art contemporain apparaît comme un vaste miroir aux alouettes, et les nouveaux artistes dont on parle font plutôt figure de publicitaires que de créateurs authentiques. Comment en est-on arrivé là ? De Van Gogh à Buren, de Gauguin à Christo, que s’est-il passé ? Et pourquoi les pouvoirs publics se laissent-ils abuser en subventionnant, parfois à des prix démesurés, des œuvres médiocres ou insignifiantes ?
Pour mieux comprendre les causes de la mutation irréversible des arts plastiques traditionnels à l’ère du satellite et de l’ordinateur, il faut faire un peu d’histoire et analyser les étapes de la métamorphose générale des médias depuis le commencement de la révolution industrielle. Des impressionnistes à l’infographie, du cubisme ou des fauves à l’art conceptuel ou aux derniers avatars de la figuration libre, on est véritablement passé d’une civilisation à une autre."Note de contenu : TABLE DES MATIERES :
- Avant-propos (P.11)
- La fin du XXe siècle : crise des modèles et des identités (P.19)
- La concurrence des médias au cours de la révolution industrielle (P.95)
- Les impostures officielles de l’art contemporain (P.187)
- Le triomphe du matérialisme sur la spiritualité (P.251)
- La fin de la confusion : retour au sens (P.339)
- Index (P.373)
- Table des matières (P.377)La métamorphose des médias : sens et non-sens de l'art contemporain [texte imprimé] / Laurent Danchin, Auteur ; Philippe Rivière, Auteur . - Paris : La Manufacture, 1989 . - 1 vol. (381 p.) ; 14 x 22 cm.
ISBN : 978-2-7377-0177-1
Langues : Français
Catégories : Art -- 20e siècle
Critique d'art
Esthétique moderne
Médias et art
Philosophie de l'art
Sociologie de l'artRésumé : 4ème de couverture : "Jamais le marché de l’art en France et dans le monde n’a été aussi florissant qu’aujourd’hui. Pourtant, ce que l’on appelle l’art contemporain apparaît comme un vaste miroir aux alouettes, et les nouveaux artistes dont on parle font plutôt figure de publicitaires que de créateurs authentiques. Comment en est-on arrivé là ? De Van Gogh à Buren, de Gauguin à Christo, que s’est-il passé ? Et pourquoi les pouvoirs publics se laissent-ils abuser en subventionnant, parfois à des prix démesurés, des œuvres médiocres ou insignifiantes ?
Pour mieux comprendre les causes de la mutation irréversible des arts plastiques traditionnels à l’ère du satellite et de l’ordinateur, il faut faire un peu d’histoire et analyser les étapes de la métamorphose générale des médias depuis le commencement de la révolution industrielle. Des impressionnistes à l’infographie, du cubisme ou des fauves à l’art conceptuel ou aux derniers avatars de la figuration libre, on est véritablement passé d’une civilisation à une autre."Note de contenu : TABLE DES MATIERES :
- Avant-propos (P.11)
- La fin du XXe siècle : crise des modèles et des identités (P.19)
- La concurrence des médias au cours de la révolution industrielle (P.95)
- Les impostures officielles de l’art contemporain (P.187)
- Le triomphe du matérialisme sur la spiritualité (P.251)
- La fin de la confusion : retour au sens (P.339)
- Index (P.373)
- Table des matières (P.377)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01317 IB-6000-DAN M Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum M.3 Art – Généralités Consultation sur place
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Titre : Le miroir infidèle Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Thévoz (1936-....), Auteur Editeur : Paris : Les Éditions de Minuit Année de publication : 1996 Collection : Collection "Critique" Importance : 1 vol. (141 p.-16 p. de pl.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 13,5 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-1578-6 Langues : Français Catégories : Esthétique
Philosophie de l'artRésumé : 4ème de couverture : "Jean Cocteau exhortait les miroirs à réfléchir avant de nous renvoyer notre image – mais ne réfléchissent-ils pas trop, justement ? Ils mettent en évidence le rapport instable et fantasmatique que nous entretenons avec notre propre image, oscillant entre l’être et le paraître, l’objectivité et la subjectivité, l’intimité et la mondanité, le narcissisme et l’insatisfaction de soi. À cet égard, notre effigie spéculaire, plus problématique qu’il ne paraît, anticipe l’interprétation du peintre. Aussi les analyses ici réunies prennent-elles prétexte du miroir en tant que thème iconographique et en tant qu’instrument d’une réflexion méta-picturale : miroir transparent de la tradition classique, miroir dessillant des Lumières, miroir déformant de l’expressionnisme, miroir à facettes du cubisme, miroir brisé ou miroir aveugle de la schizophrénie – péripéties d’une longue catastrophe spéculaire, que le mythe de Narcisse préfigurait, et qui va de l’illusion représentative à la matérialisation progressive du support, jusqu’à son opacification dans la psychose." Le miroir infidèle [texte imprimé] / Michel Thévoz (1936-....), Auteur . - Paris : Les Éditions de Minuit, 1996 . - 1 vol. (141 p.-16 p. de pl.) : Ill. en noir et blanc ; 13,5 x 22 cm. - (Collection "Critique") .
ISBN : 978-2-7073-1578-6
Langues : Français
Catégories : Esthétique
Philosophie de l'artRésumé : 4ème de couverture : "Jean Cocteau exhortait les miroirs à réfléchir avant de nous renvoyer notre image – mais ne réfléchissent-ils pas trop, justement ? Ils mettent en évidence le rapport instable et fantasmatique que nous entretenons avec notre propre image, oscillant entre l’être et le paraître, l’objectivité et la subjectivité, l’intimité et la mondanité, le narcissisme et l’insatisfaction de soi. À cet égard, notre effigie spéculaire, plus problématique qu’il ne paraît, anticipe l’interprétation du peintre. Aussi les analyses ici réunies prennent-elles prétexte du miroir en tant que thème iconographique et en tant qu’instrument d’une réflexion méta-picturale : miroir transparent de la tradition classique, miroir dessillant des Lumières, miroir déformant de l’expressionnisme, miroir à facettes du cubisme, miroir brisé ou miroir aveugle de la schizophrénie – péripéties d’une longue catastrophe spéculaire, que le mythe de Narcisse préfigurait, et qui va de l’illusion représentative à la matérialisation progressive du support, jusqu’à son opacification dans la psychose." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01291 IB-6000-THE M Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum M.3 Art – Généralités Consultation sur place
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