Écrire les expositions / Harald Szeemann

Public ISBD Titre : Écrire les expositions Type de document : texte imprimé Auteurs : Harald Szeemann, Auteur ; Michel Baudson, Préfacier, etc. Editeur : Bruxelles : La Lettre volée Année de publication : 1996 Collection : Le couloir parallèle num. 1 Importance : 1 vol. (158 p.) Format : 15 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87317-045-5 Langues : Français Catégories : Muséologie Scénographie d'exposition Résumé : 4ème de couverture : "« Écrire les expositions » propose un choix de textes de 1969 à aujourd'hui, pour la plupart inédits en français, situant la pensée de l'organisateur de ces expositions qui ont marqué les dernières décennies : « Quand les attitudes deviennent forme », « Les Mythologies individuelles » et « Le Musée des obsessions » (DOCUMENTA 5, 1972), « Les Machines célibataires », « L'Œuvre d'art totale », « Le Monte Verità », « La Suisse visionnaire », etc. Traversée à la fois critique, prospective et poétique de l'art contemporain et de son développement muséographique, les textes publiés ici sont chargés de sa quête des « énergies artistiques primordiales » et de sa profonde conviction en ces possibilités objectives qu'ouvre l'intensité de l'art, que le lecteur retrouvera dans la suite des chapitres. Ceux-ci en effet forment un hymne à l'exposition : « Ma vie est au service d'un médium, et ce médium n'est pas l'image qui est elle-même réalité, mais l'exposition qui présente la réalité ». Au long de son parcours de quelque trente années d'expositions thématiques, Harald Szeemann aura œuvré à dégager les résonances subtiles qui peuvent naître entre les œuvres, les artistes, les lieux, suivant une compréhension de l'art qu'il a définie en ces termes : « Je ne m'intéresse qu'à la conscience divergente, parce que c'est là seulement que se trouvent les énergies utopiques », précisant ainsi une véritable éthique de l'exposition." Écrire les expositions [texte imprimé] / Harald Szeemann, Auteur ; Michel Baudson, Préfacier, etc. . - Bruxelles : La Lettre volée, 1996 . - 1 vol. (158 p.) ; 15 x 21 cm. - (Le couloir parallèle; 1) . ISBN : 978-2-87317-045-5 Langues : Français Catégories : Muséologie Scénographie d'exposition Résumé : 4ème de couverture : "« Écrire les expositions » propose un choix de textes de 1969 à aujourd'hui, pour la plupart inédits en français, situant la pensée de l'organisateur de ces expositions qui ont marqué les dernières décennies : « Quand les attitudes deviennent forme », « Les Mythologies individuelles » et « Le Musée des obsessions » (DOCUMENTA 5, 1972), « Les Machines célibataires », « L'Œuvre d'art totale », « Le Monte Verità », « La Suisse visionnaire », etc. Traversée à la fois critique, prospective et poétique de l'art contemporain et de son développement muséographique, les textes publiés ici sont chargés de sa quête des « énergies artistiques primordiales » et de sa profonde conviction en ces possibilités objectives qu'ouvre l'intensité de l'art, que le lecteur retrouvera dans la suite des chapitres. Ceux-ci en effet forment un hymne à l'exposition : « Ma vie est au service d'un médium, et ce médium n'est pas l'image qui est elle-même réalité, mais l'exposition qui présente la réalité ». Au long de son parcours de quelque trente années d'expositions thématiques, Harald Szeemann aura œuvré à dégager les résonances subtiles qui peuvent naître entre les œuvres, les artistes, les lieux, suivant une compréhension de l'art qu'il a définie en ces termes : « Je ne m'intéresse qu'à la conscience divergente, parce que c'est là seulement que se trouvent les énergies utopiques », précisant ainsi une véritable éthique de l'exposition."

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TH01284	IB-6000-SZE E	Livre	Centre de documentation du Trinkhall Museum	M.3 Art – Généralités	Consultation sur place Disponible

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Le Musée Imaginaire / André Malraux

Public ISBD Titre : Le Musée Imaginaire Type de document : texte imprimé Auteurs : André Malraux (1901-1976), Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1996 Collection : Folio. Essais, ISSN 0769-6418 num. 300 Importance : 1 vol. (285 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 11 x 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-032948-9 Langues : Français Catégories : Art -- Appréciation Muséologie Philosophie de l'art Résumé : 4ème de couverture : "«Qu'avaient vu, jusqu'en 1900, ceux dont les réflexions sur l'art demeurent pour nous révélatrices ou significatives, et dont nous supposons qu'ils parlent des mêmes œuvres que nous [...] ? Deux ou trois grands musées, et les photos, gravures ou copies d'une faible partie des chefs-d'œuvre de l'Europe. [...] Aujourd'hui, un étudiant dispose de la reproduction en couleurs de la plupart des œuvres magistrales, découvre nombre de peintures secondaires, les arts archaïques, les sculptures indienne, chinoise, japonaise et précolombienne des hautes époques, une partie de l'art byzantin, les fresques romanes, les arts sauvages et populaires. [...] Nous disposons de plus d'œuvres significatives, pour suppléer aux défaillances de notre mémoire, que n'en pourrait contenir le plus grand musée. Car un Musée Imaginaire s'est ouvert, qui va pousser à l'extrême l'incomplète confrontation imposée par les vrais musées : répondant à l'appel de ceux-ci, les arts plastiques ont inventé leur imprimerie.» Le Musée Imaginaire [texte imprimé] / André Malraux (1901-1976), Auteur . - Paris : Gallimard, 1996 . - 1 vol. (285 p.) : Ill. en noir et blanc ; 11 x 18 cm. - (Folio. Essais, ISSN 0769-6418; 300) . ISBN : 978-2-07-032948-9 Langues : Français Catégories : Art -- Appréciation Muséologie Philosophie de l'art Résumé : 4ème de couverture : "«Qu'avaient vu, jusqu'en 1900, ceux dont les réflexions sur l'art demeurent pour nous révélatrices ou significatives, et dont nous supposons qu'ils parlent des mêmes œuvres que nous [...] ? Deux ou trois grands musées, et les photos, gravures ou copies d'une faible partie des chefs-d'œuvre de l'Europe. [...] Aujourd'hui, un étudiant dispose de la reproduction en couleurs de la plupart des œuvres magistrales, découvre nombre de peintures secondaires, les arts archaïques, les sculptures indienne, chinoise, japonaise et précolombienne des hautes époques, une partie de l'art byzantin, les fresques romanes, les arts sauvages et populaires. [...] Nous disposons de plus d'œuvres significatives, pour suppléer aux défaillances de notre mémoire, que n'en pourrait contenir le plus grand musée. Car un Musée Imaginaire s'est ouvert, qui va pousser à l'extrême l'incomplète confrontation imposée par les vrais musées : répondant à l'appel de ceux-ci, les arts plastiques ont inventé leur imprimerie.»

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TH01281	IB-6000-MAL M	Livre	Centre de documentation du Trinkhall Museum	M.3 Art – Généralités	Consultation sur place Disponible

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Les musées aiment-ils le public ? / Bernard Hennebert

Public ISBD Titre : Les musées aiment-ils le public ? : Carnets de route d'un visiteur Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Hennebert, Auteur ; Bernard Hasquenoph, Préfacier, etc. Editeur : Bruxelles : Couleur livres asbl Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (174 p.) Format : 15 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87003-554-2 Langues : Français Catégories : Fréquentation des musées Musées -- Accueil des publics Muséologie Résumé : 4ème de couverture : "Pour son quatrième livre, l'auteur s'intéresse à nouveau aux droits des usagers, et là où ils sont quasi inexistants : dans le monde muséal. Il s'appuie sur ses visites menées depuis 25 ans dans les musées belges et étrangers. Il a également "testé" bien des expositions : Van Gogh à Amsterdam, Toulouse Lautrec à Paris, Magritte à Bruxelles, Giacometti à Seneffe, Bosch à Rotterdam, L'Art Déco à Londres, Chagall à Martigny ou Khalo à Bruxelles. Le livre analyse comment divers musées sacrifient les droits de leurs visiteurs à la rentabilité : hausse importante des entrées, présentation incomplète de la tarification, gratuités supprimées, interdiction de photographier, œuvres annoncées mais retirées, préventes obligatoires et de plus en plus hâtives. Nombre de musées se commercialisent. Une démarche culturelle établie sur le long terme risque d'être perdante face à des évolutions qui visent surtout la quantité et l'événementiel. Bernard Hennebert propose des alternatives réalistes. En priorité, rassembler les usagers intéressés pour cimenter un contre-pouvoir capable de neutraliser tant d'évolutions mercantiles qui appauvrissent le supplément d'âme censé caractériser la culture. Des avancées concrètes en ce sens existent, mais ne sont guère médiatisées. La dernière partie de ce livre s'y emploie. Bernard Hasquenoph signe la préface. En animant son site louvrepourtous.fr, ce visiteur parisien mène ses actions revendicatives vis-à-vis du Louvre, du Château de Versailles ou du Musée d'Orsay." Les musées aiment-ils le public ? : Carnets de route d'un visiteur [texte imprimé] / Bernard Hennebert, Auteur ; Bernard Hasquenoph, Préfacier, etc. . - Bruxelles : Couleur livres asbl, 2011 . - 1 vol. (174 p.) ; 15 x 22 cm. ISBN : 978-2-87003-554-2 Langues : Français Catégories : Fréquentation des musées Musées -- Accueil des publics Muséologie Résumé : 4ème de couverture : "Pour son quatrième livre, l'auteur s'intéresse à nouveau aux droits des usagers, et là où ils sont quasi inexistants : dans le monde muséal. Il s'appuie sur ses visites menées depuis 25 ans dans les musées belges et étrangers. Il a également "testé" bien des expositions : Van Gogh à Amsterdam, Toulouse Lautrec à Paris, Magritte à Bruxelles, Giacometti à Seneffe, Bosch à Rotterdam, L'Art Déco à Londres, Chagall à Martigny ou Khalo à Bruxelles. Le livre analyse comment divers musées sacrifient les droits de leurs visiteurs à la rentabilité : hausse importante des entrées, présentation incomplète de la tarification, gratuités supprimées, interdiction de photographier, œuvres annoncées mais retirées, préventes obligatoires et de plus en plus hâtives. Nombre de musées se commercialisent. Une démarche culturelle établie sur le long terme risque d'être perdante face à des évolutions qui visent surtout la quantité et l'événementiel. Bernard Hennebert propose des alternatives réalistes. En priorité, rassembler les usagers intéressés pour cimenter un contre-pouvoir capable de neutraliser tant d'évolutions mercantiles qui appauvrissent le supplément d'âme censé caractériser la culture. Des avancées concrètes en ce sens existent, mais ne sont guère médiatisées. La dernière partie de ce livre s'y emploie. Bernard Hasquenoph signe la préface. En animant son site louvrepourtous.fr, ce visiteur parisien mène ses actions revendicatives vis-à-vis du Louvre, du Château de Versailles ou du Musée d'Orsay."

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TH01286	IB-6000-HEN	Livre	Centre de documentation du Trinkhall Museum	M.3 Art – Généralités	Consultation sur place Disponible

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Musées et déficience mentale : état des lieux et perspectives / Cécile Olivier

Public ISBD Titre : Musées et déficience mentale : état des lieux et perspectives : Mémoire de Master en Muséologie Type de document : texte imprimé Auteurs : Cécile Olivier, Auteur Editeur : Université de Liège - Faculté de Philosophie et Lettres Année de publication : Année académique 2009-2010 Importance : 1 vol. (80 p.) Présentation : Ill. en coul. Format : 21 x 30 cm Note générale : Ce mémoire a pour objectif d’établir une sorte d’état des lieux des services et des programmes envisagés par plusieurs musées belges et étrangers à destination du public déficient mental. Langues : Français Catégories : Culture et handicapés Musées et handicapés Muséologie Musées et déficience mentale : état des lieux et perspectives : Mémoire de Master en Muséologie [texte imprimé] / Cécile Olivier, Auteur . - Belgique : Université de Liège - Faculté de Philosophie et Lettres, Année académique 2009-2010 . - 1 vol. (80 p.) : Ill. en coul. ; 21 x 30 cm. Ce mémoire a pour objectif d’établir une sorte d’état des lieux des services et des programmes envisagés par plusieurs musées belges et étrangers à destination du public déficient mental. Langues : Français Catégories : Culture et handicapés Musées et handicapés Muséologie

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TH01320	80-OLI M	indéterminé / indéterminé	Centre de documentation du Trinkhall Museum	80 - Mémoires de fin d'études	Consultation sur place Disponible

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White cube : L'espace de la galerie et de son idéologie / Brian O'Doherty

Public ISBD Titre : White cube : L'espace de la galerie et de son idéologie Type de document : texte imprimé Auteurs : Brian O'Doherty (1934-....), Auteur ; Patricia Falguières, Préfacier, etc. ; Catherine Vasseur (1963-....), Traducteur Editeur : Zürich : JRP-Ringier Année de publication : 2008 Collection : Lectures Maison rouge Importance : 1 vol. (208 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 14,5 x 22,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03764-002-9 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Ateliers d'artistes Muséologie Scénographie d'exposition Sociologie de l'art Mots-clés : muséologie  muséographie Résumé : 4ème de couverture : "Les quatre essais que Brian O'Doherty publia entre 1976 et 1981 et qui furent regroupés sous le titre collectif de Inside the White Cube. The Ideology of the Gallery Space constituent l'une des plus belles boîtes à outils dont disposent aujourd'hui artistes, critiques, curateurs et collectionneurs. Le « cube blanc » est ainsi devenu, à travers le monde, titre d'expositions, nom de galeries et l'un des topiques les plus répandus de l'art contemporain. Si Brian O'Doherty identifie dans ces essais le cube blanc de la galerie comme pôle complémentaire du tableau moderniste, il développe également une véritable dramaturgie de la perception, où l'espace d'exposition est le laboratoire d'un art qui ne se conçoit plus sans sa relation au spectateur. L'auteur nous entraîne ainsi dans une histoire faite d'expériences, de gestes et de seuils, qui raconte « l'un des efforts les plus louables jamais déployés par la communauté artistique : la mise en question, concertée par toute une génération, à travers un foisonnement de styles, d'idées, de mouvements plus ou moins ébauchés, du contexte de son activité ». Enrichi d'une postface véhémente publiée en 1986 et d'un cinquième essai qui en constitue la conclusion, From the Studio to the Cube (2007), cet ensemble fondateur connaît aujourd'hui sa première publication en français. La collection « Lectures Maison Rouge » propose des textes d’artistes qui interrogent à la fois la muséographie, l’écriture de l’exposition et le travail de certains artistes eux-mêmes. La première publication en français de cet ensemble fondateur, enrichi d’une postface véhémente de 1986 et d’un cinquième essai conclusif de 2007, inaugure cette série créée à l’initiative des Amis de la Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert." White cube : L'espace de la galerie et de son idéologie [texte imprimé] / Brian O'Doherty (1934-....), Auteur ; Patricia Falguières, Préfacier, etc. ; Catherine Vasseur (1963-....), Traducteur . - Zürich : JRP-Ringier, 2008 . - 1 vol. (208 p.) : Ill. en noir et blanc ; 14,5 x 22,5 cm. - (Lectures Maison rouge) . ISBN : 978-3-03764-002-9 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Ateliers d'artistes Muséologie Scénographie d'exposition Sociologie de l'art Mots-clés : muséologie  muséographie Résumé : 4ème de couverture : "Les quatre essais que Brian O'Doherty publia entre 1976 et 1981 et qui furent regroupés sous le titre collectif de Inside the White Cube. The Ideology of the Gallery Space constituent l'une des plus belles boîtes à outils dont disposent aujourd'hui artistes, critiques, curateurs et collectionneurs. Le « cube blanc » est ainsi devenu, à travers le monde, titre d'expositions, nom de galeries et l'un des topiques les plus répandus de l'art contemporain. Si Brian O'Doherty identifie dans ces essais le cube blanc de la galerie comme pôle complémentaire du tableau moderniste, il développe également une véritable dramaturgie de la perception, où l'espace d'exposition est le laboratoire d'un art qui ne se conçoit plus sans sa relation au spectateur. L'auteur nous entraîne ainsi dans une histoire faite d'expériences, de gestes et de seuils, qui raconte « l'un des efforts les plus louables jamais déployés par la communauté artistique : la mise en question, concertée par toute une génération, à travers un foisonnement de styles, d'idées, de mouvements plus ou moins ébauchés, du contexte de son activité ». Enrichi d'une postface véhémente publiée en 1986 et d'un cinquième essai qui en constitue la conclusion, From the Studio to the Cube (2007), cet ensemble fondateur connaît aujourd'hui sa première publication en français. La collection « Lectures Maison Rouge » propose des textes d’artistes qui interrogent à la fois la muséographie, l’écriture de l’exposition et le travail de certains artistes eux-mêmes. La première publication en français de cet ensemble fondateur, enrichi d’une postface véhémente de 1986 et d’un cinquième essai conclusif de 2007, inaugure cette série créée à l’initiative des Amis de la Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert."

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TH01283	IB-6000-ODO W	Livre	Centre de documentation du Trinkhall Museum	M.3 Art – Généralités	Consultation sur place Disponible

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