De l'art cuit à l'art cru : aux sources de la création / Henri Barras

Public ISBD Titre : De l'art cuit à l'art cru : aux sources de la création Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri Barras (1937-2007), Auteur Editeur : Montréal : Éditions Liber Année de publication : 2007 Collection : Les Impatients Sous-collection : Beaux-Arts Importance : 1 vol. (186 p.) Présentation : Ill. en coul. Format : 15,5 x 20,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-89578-120-2 Note générale : Dans cet ouvrage, l’historien de l’art Henri Barras propose une réflexion autour de deux formes de création artistique, l’une appelée "art cru" qui est analogue à l’art brut, et l’autre appelée "art cuit" qui désigne les œuvres produites et reconnues au sein des cadres académiques et culturels traditionnels. L’auteur questionne ainsi les sources de cette impulsion créatrice qui caractérise l’"art cru" et analyse le processus de normalisation et d’institutionnalisation de cette forme d’art. Le livre présente notamment un corpus d'oeuvres issues de la collection Les Impatients. Langues : Français Catégories : Art brut -- Critique et interprétation Art brut -- Esthétique Art et maladies mentales Sociologie de l'art Mots-clés : essai  art brut  art cru  art et psychiatrie  Les Impatients Résumé : 4ème de couverture : "Cet art que les créateurs font, je le nomme « cru » pour le distinguer de l’art des professionnels que je dis « cuit » comme l’est également celui des amateurs. Sous ce vocable, j’englobe toutes les formes d’expression nées de la primordialité, de l’archaïsme, de la spontanéité et aussi de l’automatisme. Est « crue » toute œuvre née de l’impulsion, de la nécessité absolue qui pousse un individu à faire l’art, sans autre mobile que celui de s’exprimer. Le mot ramène la création à son point central en l’homme, générateur de vie. Le cru en art est le mouvement de l’âme que rien ne vient entraver. Un geste par lequel le sain et le malsain se réconcilient ; où l’amour et la haine se conjuguent ; où la joie et l’angoisse se confondent. Le cru en art, c’est cette pulsion première qui donne à la vie un pouvoir sur la mort et qui n’est rien d’autre que l’humaine définition de l’art." Henri Barras. De l'art cuit à l'art cru : aux sources de la création [texte imprimé] / Henri Barras (1937-2007), Auteur . - [S.l.] : Montréal : Éditions Liber, 2007 . - 1 vol. (186 p.) : Ill. en coul. ; 15,5 x 20,5 cm. - (Les Impatients. Beaux-Arts) . ISBN : 978-2-89578-120-2 Dans cet ouvrage, l’historien de l’art Henri Barras propose une réflexion autour de deux formes de création artistique, l’une appelée "art cru" qui est analogue à l’art brut, et l’autre appelée "art cuit" qui désigne les œuvres produites et reconnues au sein des cadres académiques et culturels traditionnels. L’auteur questionne ainsi les sources de cette impulsion créatrice qui caractérise l’"art cru" et analyse le processus de normalisation et d’institutionnalisation de cette forme d’art. Le livre présente notamment un corpus d'oeuvres issues de la collection Les Impatients. Langues : Français Catégories : Art brut -- Critique et interprétation Art brut -- Esthétique Art et maladies mentales Sociologie de l'art Mots-clés : essai  art brut  art cru  art et psychiatrie  Les Impatients Résumé : 4ème de couverture : "Cet art que les créateurs font, je le nomme « cru » pour le distinguer de l’art des professionnels que je dis « cuit » comme l’est également celui des amateurs. Sous ce vocable, j’englobe toutes les formes d’expression nées de la primordialité, de l’archaïsme, de la spontanéité et aussi de l’automatisme. Est « crue » toute œuvre née de l’impulsion, de la nécessité absolue qui pousse un individu à faire l’art, sans autre mobile que celui de s’exprimer. Le mot ramène la création à son point central en l’homme, générateur de vie. Le cru en art est le mouvement de l’âme que rien ne vient entraver. Un geste par lequel le sain et le malsain se réconcilient ; où l’amour et la haine se conjuguent ; où la joie et l’angoisse se confondent. Le cru en art, c’est cette pulsion première qui donne à la vie un pouvoir sur la mort et qui n’est rien d’autre que l’humaine définition de l’art." Henri Barras.

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TH00707	40-BAR D	Livre	Centre de documentation du Trinkhall Museum	40 - Essais (Arts aux frontières de l'art)	Consultation sur place Disponible

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De l'artification : Enquêtes sur le passage à l'art / Nathalie Heinich

Public ISBD Titre : De l'artification : Enquêtes sur le passage à l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Nathalie Heinich (1955-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Roberta Shapiro, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Éd. de l'École des hautes études en sciences sociales Année de publication : 2012 Collection : Cas de figure, ISSN 1764-3961 num. 20 Importance : 1 vol. (334 p.) Format : 12 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7132-2336-5 Langues : Français Catégories : Sociologie de l'art Résumé : 4ème de couverture : "Comment l'art vient-il aux personnes, aux objets, aux activités ? Comment passe-t-on d'une activité quelconque à un art, d'un simple artefact à une oeuvre et d'un praticien à un artiste ? C'est cette opération qu'explore ce livre, sous le nom d'"artification": un déplacement durable et collectivement assumé de la frontière entre art et non-art. … Comment l'art vient-il aux personnes, aux objets, aux activités ? Comment passe-t-on d'une activité quelconque à un art, d'un simple artefact à une oeuvre et d'un praticien à un artiste ? C'est cette opération qu'explore ce livre, sous le nom d'"artification": un déplacement durable et collectivement assumé de la frontière entre art et non-art. Conditions pratiques, techniques, sémantiques, juridiques, institutionnelles, organisationnelles... Les enquêtes réunies ici explorent ces différentes dimensions avec les outils de la sociologie pragmatique, attentive à la matérialité des actions observées en situation. Le lecteur circulera ainsi de la danse hip-hop à la photographie, du graf aux métiers d'art, de l'art naïf à l'art brut, des arts primitifs au théâtre, du cirque à la magie, de la typographie au cinéma, de la mode aux objets de culte et de la bande dessinée au patrimoine. Et c'est au terme de ce petit voyage en artification qu'il aura enfin réponse, précisément, à la question : quand y a-t-il art ?" De l'artification : Enquêtes sur le passage à l'art [texte imprimé] / Nathalie Heinich (1955-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Roberta Shapiro, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Éd. de l'École des hautes études en sciences sociales, 2012 . - 1 vol. (334 p.) ; 12 x 20 cm. - (Cas de figure, ISSN 1764-3961; 20) . ISBN : 978-2-7132-2336-5 Langues : Français Catégories : Sociologie de l'art Résumé : 4ème de couverture : "Comment l'art vient-il aux personnes, aux objets, aux activités ? Comment passe-t-on d'une activité quelconque à un art, d'un simple artefact à une oeuvre et d'un praticien à un artiste ? C'est cette opération qu'explore ce livre, sous le nom d'"artification": un déplacement durable et collectivement assumé de la frontière entre art et non-art. … Comment l'art vient-il aux personnes, aux objets, aux activités ? Comment passe-t-on d'une activité quelconque à un art, d'un simple artefact à une oeuvre et d'un praticien à un artiste ? C'est cette opération qu'explore ce livre, sous le nom d'"artification": un déplacement durable et collectivement assumé de la frontière entre art et non-art. Conditions pratiques, techniques, sémantiques, juridiques, institutionnelles, organisationnelles... Les enquêtes réunies ici explorent ces différentes dimensions avec les outils de la sociologie pragmatique, attentive à la matérialité des actions observées en situation. Le lecteur circulera ainsi de la danse hip-hop à la photographie, du graf aux métiers d'art, de l'art naïf à l'art brut, des arts primitifs au théâtre, du cirque à la magie, de la typographie au cinéma, de la mode aux objets de culte et de la bande dessinée au patrimoine. Et c'est au terme de ce petit voyage en artification qu'il aura enfin réponse, précisément, à la question : quand y a-t-il art ?"

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TH01282	IB-6000-HEI A	Livre	Centre de documentation du Trinkhall Museum	M.3 Art – Généralités	Consultation sur place Disponible

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Everyday Genius / Gary Alan Fine

Public ISBD Titre : Everyday Genius : Self-Taught Art and the Culture of Authenticity Type de document : texte imprimé Auteurs : Gary Alan Fine, Auteur Editeur : Chicago : The University of Chicago Press Année de publication : 2004 Importance : 1 vol. (328 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 15,5 x 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-226-24950-6 Note générale : Dans cet essai, Gary Alan Fine propose une analyse sociologique approfondie de l’art autodidacte américain et de son intégration dans le marché de l’art actuel. Le livre, organisé en plusieurs chapitres, explore différentes facettes de l’art autodidacte, notamment ses distinctions avec l’art populaire (folk art) et l’art outsider, ainsi que les aspects économiques de ce marché artistique avec son processus de production et de distribution des oeuvres. Des entretiens avec des marchands, collectionneurs, conservateurs, critiques et artistes autodidactes permet de comprendre comment l’authenticité de création, dans ce marché spécifique de l'art, confère de la valeur aux œuvres et une réputation aux artistes. Langues : Anglais Catégories : Art brut Art brut -- Commerce Art et société Sociologie de l'art Mots-clés : essai  art brut  art outsider  folk art  self-taught artist  marché de l’art brut  Howard Finster  Clyde Angel  Robyn Beverland  Lee Godie  Adolf Wolfli  Henry Darger  Philadelphia Wireman  Achilles Rizzoli  Bill Traylor  Lonnie Holley  Edgar Tolson  Jimmy Lee Sudduth  William Edmondson  Minnie Adkins  Mose Tolliver  David Butler  Grandma Tressa Prisbrey Everyday Genius : Self-Taught Art and the Culture of Authenticity [texte imprimé] / Gary Alan Fine, Auteur . - Chicago : The University of Chicago Press, 2004 . - 1 vol. (328 p.) : Ill. en noir et blanc ; 15,5 x 23 cm. ISBN : 978-0-226-24950-6 Dans cet essai, Gary Alan Fine propose une analyse sociologique approfondie de l’art autodidacte américain et de son intégration dans le marché de l’art actuel. Le livre, organisé en plusieurs chapitres, explore différentes facettes de l’art autodidacte, notamment ses distinctions avec l’art populaire (folk art) et l’art outsider, ainsi que les aspects économiques de ce marché artistique avec son processus de production et de distribution des oeuvres. Des entretiens avec des marchands, collectionneurs, conservateurs, critiques et artistes autodidactes permet de comprendre comment l’authenticité de création, dans ce marché spécifique de l'art, confère de la valeur aux œuvres et une réputation aux artistes. Langues : Anglais Catégories : Art brut Art brut -- Commerce Art et société Sociologie de l'art Mots-clés : essai  art brut  art outsider  folk art  self-taught artist  marché de l’art brut  Howard Finster  Clyde Angel  Robyn Beverland  Lee Godie  Adolf Wolfli  Henry Darger  Philadelphia Wireman  Achilles Rizzoli  Bill Traylor  Lonnie Holley  Edgar Tolson  Jimmy Lee Sudduth  William Edmondson  Minnie Adkins  Mose Tolliver  David Butler  Grandma Tressa Prisbrey

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TH00609	40-FIN E	Livre	Centre de documentation du Trinkhall Museum	40 - Essais (Arts aux frontières de l'art)	Consultation sur place Disponible

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Faut-il décourager les arts ? / Jean Revol

Public ISBD Titre : Faut-il décourager les arts ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Revol (1929-....), Auteur Editeur : Paris : Éd. de la Différence Année de publication : 1994 Collection : Mobile matière (Paris), ISSN 1147-3789 num. 35 Importance : 1 vol (334 p.) Format : 13 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7291-0987-5 Note générale : Cet ouvrage recueille différents articles du peintre et essayiste Jean Revol dans lesquels il développe une critique du système artistique contemporain en interrogeant les rapports de l’art à la société. Il y analyse l’évolution des critères esthétiques, soulignant à la fois un « affaiblissement » de l’expérience esthétique et existentielle de l’art ainsi qu’une instrumentalisation de ce dernier lié aux politiques culturelles et au marché de l’art. Langues : Français Catégories : Art -- Critique et interprétation Art moderne Esthétique Esthétique moderne Philosophie de l'art Sociologie de l'art Résumé : 4ème de couverture : "Le monde occidental n’a cessé de réinventer l’artiste depuis le quattrocento, où il l’a dégagé de l’art collectif pour le parer de cette aura redoutable où il entrait une bonne part de malédiction : « l’artiste, l’homme qui se rapproche le plus de Dieu », jusqu’à notre époque où la mythologie et la surenchère du succès condamnent sans merci cette malédiction. Après s’être monstrueusement hypertrophié aux dépens de l’homme, l’artiste tend à rentrer dans la masse, étouffé par une inflation délirante. Le droit à la culture, à la création, à l’intelligence et au génie s’est répandu à tel point que toute responsabilité ou initiative concrète s’y abolit. De cette lâcheté collective procède cette culture sur commande – mais sans ordre ni commandement – qui transforme notre héritage en produits de grande série, le réduit en banalités et formules aussi simples que les monochromes de Klein, les carreaux de J.P. Raynaud, les rayures parallèles de Buren, ou les emboîtages de Donald Judd. L’artiste participe pleinement de ce renversement des responsabilités. Il joue le double jeu – qui s’annule – de cette stupidité programmée. Comme Andy Warhol l’a dit sans équivoque : le rien est parfais puisqu’il n’a rien à perdre et ne dérange personne." Faut-il décourager les arts ? [texte imprimé] / Jean Revol (1929-....), Auteur . - Paris : Éd. de la Différence, 1994 . - 1 vol (334 p.) ; 13 x 20 cm. - (Mobile matière (Paris), ISSN 1147-3789; 35) . ISBN : 978-2-7291-0987-5 Cet ouvrage recueille différents articles du peintre et essayiste Jean Revol dans lesquels il développe une critique du système artistique contemporain en interrogeant les rapports de l’art à la société. Il y analyse l’évolution des critères esthétiques, soulignant à la fois un « affaiblissement » de l’expérience esthétique et existentielle de l’art ainsi qu’une instrumentalisation de ce dernier lié aux politiques culturelles et au marché de l’art. Langues : Français Catégories : Art -- Critique et interprétation Art moderne Esthétique Esthétique moderne Philosophie de l'art Sociologie de l'art Résumé : 4ème de couverture : "Le monde occidental n’a cessé de réinventer l’artiste depuis le quattrocento, où il l’a dégagé de l’art collectif pour le parer de cette aura redoutable où il entrait une bonne part de malédiction : « l’artiste, l’homme qui se rapproche le plus de Dieu », jusqu’à notre époque où la mythologie et la surenchère du succès condamnent sans merci cette malédiction. Après s’être monstrueusement hypertrophié aux dépens de l’homme, l’artiste tend à rentrer dans la masse, étouffé par une inflation délirante. Le droit à la culture, à la création, à l’intelligence et au génie s’est répandu à tel point que toute responsabilité ou initiative concrète s’y abolit. De cette lâcheté collective procède cette culture sur commande – mais sans ordre ni commandement – qui transforme notre héritage en produits de grande série, le réduit en banalités et formules aussi simples que les monochromes de Klein, les carreaux de J.P. Raynaud, les rayures parallèles de Buren, ou les emboîtages de Donald Judd. L’artiste participe pleinement de ce renversement des responsabilités. Il joue le double jeu – qui s’annule – de cette stupidité programmée. Comme Andy Warhol l’a dit sans équivoque : le rien est parfais puisqu’il n’a rien à perdre et ne dérange personne."

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TH01298	IB-6000-REV F	Livre	Centre de documentation du Trinkhall Museum	M.3 Art – Généralités	Consultation sur place Disponible

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La métamorphose des médias / Laurent Danchin

Public ISBD Titre : La métamorphose des médias : sens et non-sens de l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Danchin, Auteur ; Philippe Rivière, Auteur Editeur : Paris : La Manufacture Année de publication : 1989 Importance : 1 vol. (381 p.) Format : 14 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7377-0177-1 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Critique d'art Esthétique moderne Médias et art Philosophie de l'art Sociologie de l'art Résumé : 4ème de couverture : "Jamais le marché de l’art en France et dans le monde n’a été aussi florissant qu’aujourd’hui. Pourtant, ce que l’on appelle l’art contemporain apparaît comme un vaste miroir aux alouettes, et les nouveaux artistes dont on parle font plutôt figure de publicitaires que de créateurs authentiques. Comment en est-on arrivé là ? De Van Gogh à Buren, de Gauguin à Christo, que s’est-il passé ? Et pourquoi les pouvoirs publics se laissent-ils abuser en subventionnant, parfois à des prix démesurés, des œuvres médiocres ou insignifiantes ? Pour mieux comprendre les causes de la mutation irréversible des arts plastiques traditionnels à l’ère du satellite et de l’ordinateur, il faut faire un peu d’histoire et analyser les étapes de la métamorphose générale des médias depuis le commencement de la révolution industrielle. Des impressionnistes à l’infographie, du cubisme ou des fauves à l’art conceptuel ou aux derniers avatars de la figuration libre, on est véritablement passé d’une civilisation à une autre." Note de contenu : TABLE DES MATIERES : - Avant-propos (P.11) - La fin du XXe siècle : crise des modèles et des identités (P.19) - La concurrence des médias au cours de la révolution industrielle (P.95) - Les impostures officielles de l’art contemporain (P.187) - Le triomphe du matérialisme sur la spiritualité (P.251) - La fin de la confusion : retour au sens (P.339) - Index (P.373) - Table des matières (P.377) La métamorphose des médias : sens et non-sens de l'art contemporain [texte imprimé] / Laurent Danchin, Auteur ; Philippe Rivière, Auteur . - Paris : La Manufacture, 1989 . - 1 vol. (381 p.) ; 14 x 22 cm. ISBN : 978-2-7377-0177-1 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Critique d'art Esthétique moderne Médias et art Philosophie de l'art Sociologie de l'art Résumé : 4ème de couverture : "Jamais le marché de l’art en France et dans le monde n’a été aussi florissant qu’aujourd’hui. Pourtant, ce que l’on appelle l’art contemporain apparaît comme un vaste miroir aux alouettes, et les nouveaux artistes dont on parle font plutôt figure de publicitaires que de créateurs authentiques. Comment en est-on arrivé là ? De Van Gogh à Buren, de Gauguin à Christo, que s’est-il passé ? Et pourquoi les pouvoirs publics se laissent-ils abuser en subventionnant, parfois à des prix démesurés, des œuvres médiocres ou insignifiantes ? Pour mieux comprendre les causes de la mutation irréversible des arts plastiques traditionnels à l’ère du satellite et de l’ordinateur, il faut faire un peu d’histoire et analyser les étapes de la métamorphose générale des médias depuis le commencement de la révolution industrielle. Des impressionnistes à l’infographie, du cubisme ou des fauves à l’art conceptuel ou aux derniers avatars de la figuration libre, on est véritablement passé d’une civilisation à une autre." Note de contenu : TABLE DES MATIERES : - Avant-propos (P.11) - La fin du XXe siècle : crise des modèles et des identités (P.19) - La concurrence des médias au cours de la révolution industrielle (P.95) - Les impostures officielles de l’art contemporain (P.187) - Le triomphe du matérialisme sur la spiritualité (P.251) - La fin de la confusion : retour au sens (P.339) - Index (P.373) - Table des matières (P.377)

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Outsider Art : From the margins to the market place / David Maclagan

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White cube : L'espace de la galerie et de son idéologie / Brian O'Doherty

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