Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne / Florence de Mèredieu

Public ISBD Titre : Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne Type de document : texte imprimé Auteurs : Florence de Mèredieu, Auteur Editeur : Paris : Larousse Année de publication : 2004 Importance : 1 vol. (724 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 14 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-03-505451-7 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Art -- Matériaux Art moderne Esthétique -- Histoire Histoire de l'art Mots-clés : histoire de l'art  matériau  art moderne  art contemporain Résumé : 4ème de couverture : "Cette édition revue et largement augmentée d’un ouvrage qui s’est imposé comme une des références les plus appréciées de l’histoire de l’art du XXe siècle, prend en compte les formes contemporaines de l’art actuel : installation, art vidéo, art numérique, etc. La création artistique y est analysée sous l’angle des techniques et des matériaux les plus divers et les plus incongrus, ceux-ci s’échelonnant du matériel à l’immatériel entre transparence et opacité, pesanteur et apesanteur, formel et informel, naturel et artificiel. Index, bibliographie, chronologie synoptique et un ensemble iconographique complètent l’ouvrage." Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne [texte imprimé] / Florence de Mèredieu, Auteur . - Paris : Larousse, 2004 . - 1 vol. (724 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 14 x 21 cm. ISBN : 978-2-03-505451-7 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Art -- Matériaux Art moderne Esthétique -- Histoire Histoire de l'art Mots-clés : histoire de l'art  matériau  art moderne  art contemporain Résumé : 4ème de couverture : "Cette édition revue et largement augmentée d’un ouvrage qui s’est imposé comme une des références les plus appréciées de l’histoire de l’art du XXe siècle, prend en compte les formes contemporaines de l’art actuel : installation, art vidéo, art numérique, etc. La création artistique y est analysée sous l’angle des techniques et des matériaux les plus divers et les plus incongrus, ceux-ci s’échelonnant du matériel à l’immatériel entre transparence et opacité, pesanteur et apesanteur, formel et informel, naturel et artificiel. Index, bibliographie, chronologie synoptique et un ensemble iconographique complètent l’ouvrage."

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Outsiders : Fous, naïfs et voyants dans la peinture moderne (1880 - 1960) / Christian Delacampagne

Public ISBD Titre : Outsiders : Fous, naïfs et voyants dans la peinture moderne (1880 - 1960) Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Delacampagne, Auteur Editeur : Paris : Éd. Mengès Année de publication : 1989 Importance : 1 vol. (140 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 20 x 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85620-296-8 Note générale : L’ouvrage explore le travail d’artistes dits "marginalisés" dans l’histoire de l’art, tels que les peintres naïfs, les créateurs d’art brut, et les visionnaires. À travers différentes réflexions, le livre examine des thématiques liées à l’aliénation, à la spontanéité créative et à l’expression visionnaire, dévoilant ainsi comment les créations nées dans ces contextes non conventionnels ont influencé et transformé l’histoire de la peinture moderne. Langues : Français Catégories : Art brut Art brut -- Histoire Art et maladies mentales Art moderne Art naïf Art visionnaire Mots-clés : art brut  art moderne  surréalisme  primitivisme  art visionnaire  art naïf  art populaire  art et psychiatrie  Ferdinand Cheval  Gustave Courbet  Paul Gauguin  Charles Filiger  Henri Rousseau  François Georgin  Camille Bombois  Dominique Peyronnet  Aloys Zotl  René Rimbert  Victor Hugo  Victorien Sardou  Helene Smith  Comte de Tromelin  Léon Petitjean  Augustin Lesage  Fleury-Joseph Crépin  Raphael Lonné  André Breton  André Masson  Adolf Wolfli  Hans Prinzhorn  Jean Dubuffet  Johann Knupfer  Peter Moog  August Natterer  Aloise Corbaz  Friedrich Schroder-Sonnenstern Résumé : Couverture : "En 1879, Ferdinand Cheval, facteur dans la Drôme, commence à édifier son « Palais Idéal ». À la même époque Henri Rousseau, commis à l’octroi et peintre autodidacte, exécute ses premiers chefs-d’œuvre. Dans les années suivantes surgissent, encouragés par la vogue du spiritisme, de nombreux dessinateurs amateurs qui se disent guidés par les « esprits ». Puis au début du XIXe siècle, un prolétaire nommé Adolf Wölfli entame, dans l’asile d’aliénés où il vivra jusqu’à sa mort, une œuvre immense, remarquable par son anticonformisme. La peinture de Rousseau enthousiasmera les avant-gardes contemporaines, de Picasso à Kandinsky. Les dessins médiumniques, parce qu’ils révèlent la fécondité des automatismes, passionneront les surréalistes. Max Ernst et Paul Klee ne cacheront pas leur dette envers les « fous artistes ». Jean Dubuffet, enfin, s’avouera bouleversé par toutes les créations de cet « art brut » dont il se fera l’ardent propagateur, aussi bien que par la production – plus « cultivée » mais non moins inclassable – du cordonnier (Gaston Chaissac) mort en 1964. Fous, naïfs, voyants, autodidactes de toute espèce ont ainsi fait irruption sur la scène de l’art moderne au long d’une période qui va de 1880 à 1980. Ils s’y sont imposés, non sans peine, par la seule force de leur génie. Reconnaître pleinement l’importance de ces « outsiders » et montrer que leurs œuvres sont d’une qualité comparable à celles des artistes professionnels qu’ils ont influencés : telle est l’ambition de ce livre, le premier sur le thème à être publié en France." Outsiders : Fous, naïfs et voyants dans la peinture moderne (1880 - 1960) [texte imprimé] / Christian Delacampagne, Auteur . - Paris : Éd. Mengès, 1989 . - 1 vol. (140 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 20 x 26 cm. ISBN : 978-2-85620-296-8 L’ouvrage explore le travail d’artistes dits "marginalisés" dans l’histoire de l’art, tels que les peintres naïfs, les créateurs d’art brut, et les visionnaires. À travers différentes réflexions, le livre examine des thématiques liées à l’aliénation, à la spontanéité créative et à l’expression visionnaire, dévoilant ainsi comment les créations nées dans ces contextes non conventionnels ont influencé et transformé l’histoire de la peinture moderne. Langues : Français Catégories : Art brut Art brut -- Histoire Art et maladies mentales Art moderne Art naïf Art visionnaire Mots-clés : art brut  art moderne  surréalisme  primitivisme  art visionnaire  art naïf  art populaire  art et psychiatrie  Ferdinand Cheval  Gustave Courbet  Paul Gauguin  Charles Filiger  Henri Rousseau  François Georgin  Camille Bombois  Dominique Peyronnet  Aloys Zotl  René Rimbert  Victor Hugo  Victorien Sardou  Helene Smith  Comte de Tromelin  Léon Petitjean  Augustin Lesage  Fleury-Joseph Crépin  Raphael Lonné  André Breton  André Masson  Adolf Wolfli  Hans Prinzhorn  Jean Dubuffet  Johann Knupfer  Peter Moog  August Natterer  Aloise Corbaz  Friedrich Schroder-Sonnenstern Résumé : Couverture : "En 1879, Ferdinand Cheval, facteur dans la Drôme, commence à édifier son « Palais Idéal ». À la même époque Henri Rousseau, commis à l’octroi et peintre autodidacte, exécute ses premiers chefs-d’œuvre. Dans les années suivantes surgissent, encouragés par la vogue du spiritisme, de nombreux dessinateurs amateurs qui se disent guidés par les « esprits ». Puis au début du XIXe siècle, un prolétaire nommé Adolf Wölfli entame, dans l’asile d’aliénés où il vivra jusqu’à sa mort, une œuvre immense, remarquable par son anticonformisme. La peinture de Rousseau enthousiasmera les avant-gardes contemporaines, de Picasso à Kandinsky. Les dessins médiumniques, parce qu’ils révèlent la fécondité des automatismes, passionneront les surréalistes. Max Ernst et Paul Klee ne cacheront pas leur dette envers les « fous artistes ». Jean Dubuffet, enfin, s’avouera bouleversé par toutes les créations de cet « art brut » dont il se fera l’ardent propagateur, aussi bien que par la production – plus « cultivée » mais non moins inclassable – du cordonnier (Gaston Chaissac) mort en 1964. Fous, naïfs, voyants, autodidactes de toute espèce ont ainsi fait irruption sur la scène de l’art moderne au long d’une période qui va de 1880 à 1980. Ils s’y sont imposés, non sans peine, par la seule force de leur génie. Reconnaître pleinement l’importance de ces « outsiders » et montrer que leurs œuvres sont d’une qualité comparable à celles des artistes professionnels qu’ils ont influencés : telle est l’ambition de ce livre, le premier sur le thème à être publié en France."

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Le Primitivisme et l'art moderne / Colin Rhodes

Public ISBD Titre : Le Primitivisme et l'art moderne Type de document : texte imprimé Auteurs : Colin Rhodes, Auteur ; Mona de Pracontal, Traducteur Editeur : Londres : Thames & Hudson Année de publication : 1997 Collection : L'univers de l'art num. 65 Importance : 1 vol. (216 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 15 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-116-3 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Art -- 20e siècle Art moderne Histoire de l'art Primitivisme (art) Mots-clés : art moderne  primitivisme  expressionnisme  surréalisme  dadaïsme  cubisme  art africain  masque africain  sculpture  objet rituel Résumé : 4ème de couverture : "Les emprunts à l'art dit primitif par des artistes de la fin du XIXe siècle et surtout de la première moitié du XXe siècle ont joué un rôle fondamental dans l'éclosion de l'art moderne. Il suffit, pour s'en convaincre, de confronter les oeuvres de Gauguin ou de Picasso, celles des expressionnistes allemands, des dadaïstes, des surréalistes ou des… Les emprunts à l'art dit primitif par des artistes de la fin du XIXe siècle et surtout de la première moitié du XXe siècle ont joué un rôle fondamental dans l'éclosion de l'art moderne. Il suffit, pour s'en convaincre, de confronter les oeuvres de Gauguin ou de Picasso, celles des expressionnistes allemands, des dadaïstes, des surréalistes ou des expressionnistes abstraits à des objets primitifs africains, océaniens ou amérindiens. Colin Rhodes s'attache à analyser la conjonction de deux phénomènes: la pénétration en Europe d'objets primitifs jusqu'alors méconnus des milieux artistiques occidentaux et le désir impérieux des artistes modernes de rompre avec les conventions établies par leur culture. Panorama complet et détaillé des différentes tendances et manifestations du primitivisme, cet ouvrage contribue à la formulation d'une nouvelle définition, à la fois plus large et plus pertinente, du primitif dans son rapport à l'esthétique et à la conception de l'art des plus grands artistes du XXe siècle." Le Primitivisme et l'art moderne [texte imprimé] / Colin Rhodes, Auteur ; Mona de Pracontal, Traducteur . - Londres : Thames & Hudson, 1997 . - 1 vol. (216 p.) : Ill. en noir et blanc ; 15 x 21 cm. - (L'univers de l'art; 65) . ISBN : 978-2-87811-116-3 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Art -- 20e siècle Art moderne Histoire de l'art Primitivisme (art) Mots-clés : art moderne  primitivisme  expressionnisme  surréalisme  dadaïsme  cubisme  art africain  masque africain  sculpture  objet rituel Résumé : 4ème de couverture : "Les emprunts à l'art dit primitif par des artistes de la fin du XIXe siècle et surtout de la première moitié du XXe siècle ont joué un rôle fondamental dans l'éclosion de l'art moderne. Il suffit, pour s'en convaincre, de confronter les oeuvres de Gauguin ou de Picasso, celles des expressionnistes allemands, des dadaïstes, des surréalistes ou des… Les emprunts à l'art dit primitif par des artistes de la fin du XIXe siècle et surtout de la première moitié du XXe siècle ont joué un rôle fondamental dans l'éclosion de l'art moderne. Il suffit, pour s'en convaincre, de confronter les oeuvres de Gauguin ou de Picasso, celles des expressionnistes allemands, des dadaïstes, des surréalistes ou des expressionnistes abstraits à des objets primitifs africains, océaniens ou amérindiens. Colin Rhodes s'attache à analyser la conjonction de deux phénomènes: la pénétration en Europe d'objets primitifs jusqu'alors méconnus des milieux artistiques occidentaux et le désir impérieux des artistes modernes de rompre avec les conventions établies par leur culture. Panorama complet et détaillé des différentes tendances et manifestations du primitivisme, cet ouvrage contribue à la formulation d'une nouvelle définition, à la fois plus large et plus pertinente, du primitif dans son rapport à l'esthétique et à la conception de l'art des plus grands artistes du XXe siècle."

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TH01302	IB-6000-RHO P	Livre	Centre de documentation du Trinkhall Museum	M.3 Art – Généralités	Consultation sur place Disponible

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Théorie de l'art moderne / Paul Klee

Public ISBD Titre : Théorie de l'art moderne Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Klee (1879-1940), Auteur ; Pierre-Henri Gonthier, Editeur scientifique Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1998 Collection : Collection Folio Essais num. 322 Importance : 1 vol. (153 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. Format : 11 x 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-032697-6 Langues : Français Langues originales : Allemand Catégories : Art -- 20e siècle Art moderne Écrits d'artistes Esthétique moderne Klee, Paul (1879-1940) Mots-clés : Paul Klee  art moderne  peinture  arts graphiques  Esquisses pédagogiques Résumé : 4ème de couverture : "Quelle est la fonction de la peinture contemporaine ? Quels sont les rapports qu'elle entretient avec la musique, la poésie, les mathématiques, la biologie ? Quels sont les pouvoirs de la ligne, de l'espace, de la forme, de la couleur et comment expriment-ils notre conscience nouvelle de nous-mêmes et de l'univers ? Telles sont les questions fondamentales auxquelles Klee apporte une réponse dans Théorie de l'art moderne. Ce livre groupe pour la première fois l'ensemble des textes théoriques parus du vivant de l'artiste, dont les célèbres Esquisses pédagogiques ; il ouvre au lecteur le chemin de la création picturale. Il a, dans notre siècle, une importance égale à celle des Carnets de Vinci pour l'art et la pensée de la Renaissance." Théorie de l'art moderne [texte imprimé] / Paul Klee (1879-1940), Auteur ; Pierre-Henri Gonthier, Editeur scientifique . - Paris : Gallimard, 1998 . - 1 vol. (153 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. ; 11 x 18 cm. - (Collection Folio Essais; 322) . ISBN : 978-2-07-032697-6 Langues : Français Langues originales : Allemand Catégories : Art -- 20e siècle Art moderne Écrits d'artistes Esthétique moderne Klee, Paul (1879-1940) Mots-clés : Paul Klee  art moderne  peinture  arts graphiques  Esquisses pédagogiques Résumé : 4ème de couverture : "Quelle est la fonction de la peinture contemporaine ? Quels sont les rapports qu'elle entretient avec la musique, la poésie, les mathématiques, la biologie ? Quels sont les pouvoirs de la ligne, de l'espace, de la forme, de la couleur et comment expriment-ils notre conscience nouvelle de nous-mêmes et de l'univers ? Telles sont les questions fondamentales auxquelles Klee apporte une réponse dans Théorie de l'art moderne. Ce livre groupe pour la première fois l'ensemble des textes théoriques parus du vivant de l'artiste, dont les célèbres Esquisses pédagogiques ; il ouvre au lecteur le chemin de la création picturale. Il a, dans notre siècle, une importance égale à celle des Carnets de Vinci pour l'art et la pensée de la Renaissance."

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