Du Ciel à la Terre / Paul Duchein

Public ISBD Titre : Du Ciel à la Terre : Rencontres d'Art en Quercy, Musée Ingres, Montauban, 18 juin - 5 octobre 1997 Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Duchein, Commissaire d'exposition ; Florence Viguier, Commissaire d'exposition ; Noël Arnaud, Auteur ; Michel Thévoz (1936-....), Auteur ; Pierre Restany, Auteur Editeur : Montaubant : Musée Ingres Année de publication : 1997 Importance : 1 vol. (128 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 21,5 x 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-9014005-31-2 Note générale : Ce catalogue a été publié dans le cadre de l'exposition "Du Ciel à la Terre" organisée du 18 juin au 5 octobre 1997 par le Musée Ingres de Montauban en collaboration avec l’association culturelle "Les Rencontres d’Art en Quercy". L’évènement a présenté des créations d’artistes ayant été inspirés par le ciel. Une première section de cette exposition montrait des œuvres d’art dites médiumniques créées par des artistes pour qui le ciel est révélateur de messages venus d’ailleurs. Une seconde section présentait quant à elle des œuvres d’artistes du XXe siècle tels que Roy Lichtenstein, André Masson, Wassily Kandinsky et bien d’autres qui ont utilisé le ciel comme prétexte à des inventions plastiques. Le présent ouvrage dévoile ainsi le travail des différents artistes exposés. Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Catalogues d'exposition Musée Ingres Bourdelle (Montauban) Mots-clés : Musée Ingres Bourdelle  Rencontres d’Art en Quercy  art brut  art médiumnique  art du XXe siècle  art moderne  art contemporain Du Ciel à la Terre : Rencontres d'Art en Quercy, Musée Ingres, Montauban, 18 juin - 5 octobre 1997 [texte imprimé] / Paul Duchein, Commissaire d'exposition ; Florence Viguier, Commissaire d'exposition ; Noël Arnaud, Auteur ; Michel Thévoz (1936-....), Auteur ; Pierre Restany, Auteur . - Montaubant : Musée Ingres, 1997 . - 1 vol. (128 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 21,5 x 28 cm. ISSN : 2-9014005-31-2 Ce catalogue a été publié dans le cadre de l'exposition "Du Ciel à la Terre" organisée du 18 juin au 5 octobre 1997 par le Musée Ingres de Montauban en collaboration avec l’association culturelle "Les Rencontres d’Art en Quercy". L’évènement a présenté des créations d’artistes ayant été inspirés par le ciel. Une première section de cette exposition montrait des œuvres d’art dites médiumniques créées par des artistes pour qui le ciel est révélateur de messages venus d’ailleurs. Une seconde section présentait quant à elle des œuvres d’artistes du XXe siècle tels que Roy Lichtenstein, André Masson, Wassily Kandinsky et bien d’autres qui ont utilisé le ciel comme prétexte à des inventions plastiques. Le présent ouvrage dévoile ainsi le travail des différents artistes exposés. Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Catalogues d'exposition Musée Ingres Bourdelle (Montauban) Mots-clés : Musée Ingres Bourdelle  Rencontres d’Art en Quercy  art brut  art médiumnique  art du XXe siècle  art moderne  art contemporain

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Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne / Florence de Mèredieu

Public ISBD Titre : Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne Type de document : texte imprimé Auteurs : Florence de Mèredieu, Auteur Editeur : Paris : Larousse Année de publication : 2004 Importance : 1 vol. (724 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 14 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-03-505451-7 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Art -- Matériaux Art moderne Esthétique -- Histoire Histoire de l'art Mots-clés : histoire de l'art  matériau  art moderne  art contemporain Résumé : 4ème de couverture : "Cette édition revue et largement augmentée d’un ouvrage qui s’est imposé comme une des références les plus appréciées de l’histoire de l’art du XXe siècle, prend en compte les formes contemporaines de l’art actuel : installation, art vidéo, art numérique, etc. La création artistique y est analysée sous l’angle des techniques et des matériaux les plus divers et les plus incongrus, ceux-ci s’échelonnant du matériel à l’immatériel entre transparence et opacité, pesanteur et apesanteur, formel et informel, naturel et artificiel. Index, bibliographie, chronologie synoptique et un ensemble iconographique complètent l’ouvrage." Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne [texte imprimé] / Florence de Mèredieu, Auteur . - Paris : Larousse, 2004 . - 1 vol. (724 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 14 x 21 cm. ISBN : 978-2-03-505451-7 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Art -- Matériaux Art moderne Esthétique -- Histoire Histoire de l'art Mots-clés : histoire de l'art  matériau  art moderne  art contemporain Résumé : 4ème de couverture : "Cette édition revue et largement augmentée d’un ouvrage qui s’est imposé comme une des références les plus appréciées de l’histoire de l’art du XXe siècle, prend en compte les formes contemporaines de l’art actuel : installation, art vidéo, art numérique, etc. La création artistique y est analysée sous l’angle des techniques et des matériaux les plus divers et les plus incongrus, ceux-ci s’échelonnant du matériel à l’immatériel entre transparence et opacité, pesanteur et apesanteur, formel et informel, naturel et artificiel. Index, bibliographie, chronologie synoptique et un ensemble iconographique complètent l’ouvrage."

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L'image corps / Paul Ardenne

Public ISBD Titre : L'image corps : figures de l'humain dans l'art du XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ardenne (1956-....), Auteur Editeur : Paris : Éd. du Regard Année de publication : 2001 Importance : 1 vol (507 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 17 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84105-116-8 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Art -- 20e siècle -- Thèmes, motifs Corps humain -- Dans l'art Histoire de l'art Résumé : 4ème de couverture : « Ce livre n'est pas l'inventaire exhaustif des figurations du corps humain par l'art du XXe siècle. Comment, d'ailleurs, pourrait-il l'être ? Le sujet est, par nature, inépuisable. Ce livre, plutôt, se promène entre des figures, des manières de présenter, d'installer sur la scène artistique le corps des hommes, morphologie, postures et engagements confondus. Il dresse un tableau, à son tour : celui de "l'image corps", tableau fait des formes multiples qu'adopte sur le plan plastique le corps ainsi qu'en ont usé les artistes au cours d'un siècle riche en péripéties esthétiques. Du corps, cette substance privée et publique que la vie nous impose au quotidien, Antonin Artaud put parler comme d'"un champ de guerre où il serait bon que nous revenions". Tel est l'objet de cette étude. Car la conscience de soi du sujet occidental, aussi indécise que flottante, n'est pas sans générer une guerre portée jusque dans le périmètre de la représentation de la figure humaine. Le corps que les artistes vont tendre au regard, du coup, se révèle divers, contradictoire souvent, unifié jamais. Figure de gloire pour les uns, qui sanctifient son extrême beauté ou le réquisitionnent à des fins de propagande, il devient figure de souffrance pour d'autres, réactualisant, eux, le thème de la Crucifixion et de la chair de douleur. Figure propice, pour certains, au jeu ou aux mises en abîme de la sexualité ou de la vie sociale, il se fait, pour d'autres encore, figure de monstruosité, voire matière carrément quelconque. Nombre d'artistes, pour finir, préfèrent mettre en scène non le corps mais sa disparition. Le corps en images, l'"image corps" ? Oui, de toute façon, même au risque de l'effacement. La paix, non. On l'aura compris : tel que l'art du 20e siècle l'a offert à l'œil du spectateur, le corps est moins que jamais une figure neutre. Un espace de conflits plutôt, trouble décalque de l'instabilité de la condition humaine. » L'image corps : figures de l'humain dans l'art du XXe siècle [texte imprimé] / Paul Ardenne (1956-....), Auteur . - Paris : Éd. du Regard, 2001 . - 1 vol (507 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 17 x 24 cm. ISBN : 978-2-84105-116-8 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Art -- 20e siècle -- Thèmes, motifs Corps humain -- Dans l'art Histoire de l'art Résumé : 4ème de couverture : « Ce livre n'est pas l'inventaire exhaustif des figurations du corps humain par l'art du XXe siècle. Comment, d'ailleurs, pourrait-il l'être ? Le sujet est, par nature, inépuisable. Ce livre, plutôt, se promène entre des figures, des manières de présenter, d'installer sur la scène artistique le corps des hommes, morphologie, postures et engagements confondus. Il dresse un tableau, à son tour : celui de "l'image corps", tableau fait des formes multiples qu'adopte sur le plan plastique le corps ainsi qu'en ont usé les artistes au cours d'un siècle riche en péripéties esthétiques. Du corps, cette substance privée et publique que la vie nous impose au quotidien, Antonin Artaud put parler comme d'"un champ de guerre où il serait bon que nous revenions". Tel est l'objet de cette étude. Car la conscience de soi du sujet occidental, aussi indécise que flottante, n'est pas sans générer une guerre portée jusque dans le périmètre de la représentation de la figure humaine. Le corps que les artistes vont tendre au regard, du coup, se révèle divers, contradictoire souvent, unifié jamais. Figure de gloire pour les uns, qui sanctifient son extrême beauté ou le réquisitionnent à des fins de propagande, il devient figure de souffrance pour d'autres, réactualisant, eux, le thème de la Crucifixion et de la chair de douleur. Figure propice, pour certains, au jeu ou aux mises en abîme de la sexualité ou de la vie sociale, il se fait, pour d'autres encore, figure de monstruosité, voire matière carrément quelconque. Nombre d'artistes, pour finir, préfèrent mettre en scène non le corps mais sa disparition. Le corps en images, l'"image corps" ? Oui, de toute façon, même au risque de l'effacement. La paix, non. On l'aura compris : tel que l'art du 20e siècle l'a offert à l'œil du spectateur, le corps est moins que jamais une figure neutre. Un espace de conflits plutôt, trouble décalque de l'instabilité de la condition humaine. »

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La métamorphose des médias / Laurent Danchin

Public ISBD Titre : La métamorphose des médias : sens et non-sens de l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Danchin, Auteur ; Philippe Rivière, Auteur Editeur : Paris : La Manufacture Année de publication : 1989 Importance : 1 vol. (381 p.) Format : 14 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7377-0177-1 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Critique d'art Esthétique moderne Médias et art Philosophie de l'art Sociologie de l'art Résumé : 4ème de couverture : "Jamais le marché de l’art en France et dans le monde n’a été aussi florissant qu’aujourd’hui. Pourtant, ce que l’on appelle l’art contemporain apparaît comme un vaste miroir aux alouettes, et les nouveaux artistes dont on parle font plutôt figure de publicitaires que de créateurs authentiques. Comment en est-on arrivé là ? De Van Gogh à Buren, de Gauguin à Christo, que s’est-il passé ? Et pourquoi les pouvoirs publics se laissent-ils abuser en subventionnant, parfois à des prix démesurés, des œuvres médiocres ou insignifiantes ? Pour mieux comprendre les causes de la mutation irréversible des arts plastiques traditionnels à l’ère du satellite et de l’ordinateur, il faut faire un peu d’histoire et analyser les étapes de la métamorphose générale des médias depuis le commencement de la révolution industrielle. Des impressionnistes à l’infographie, du cubisme ou des fauves à l’art conceptuel ou aux derniers avatars de la figuration libre, on est véritablement passé d’une civilisation à une autre." Note de contenu : TABLE DES MATIERES : - Avant-propos (P.11) - La fin du XXe siècle : crise des modèles et des identités (P.19) - La concurrence des médias au cours de la révolution industrielle (P.95) - Les impostures officielles de l’art contemporain (P.187) - Le triomphe du matérialisme sur la spiritualité (P.251) - La fin de la confusion : retour au sens (P.339) - Index (P.373) - Table des matières (P.377) La métamorphose des médias : sens et non-sens de l'art contemporain [texte imprimé] / Laurent Danchin, Auteur ; Philippe Rivière, Auteur . - Paris : La Manufacture, 1989 . - 1 vol. (381 p.) ; 14 x 22 cm. ISBN : 978-2-7377-0177-1 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Critique d'art Esthétique moderne Médias et art Philosophie de l'art Sociologie de l'art Résumé : 4ème de couverture : "Jamais le marché de l’art en France et dans le monde n’a été aussi florissant qu’aujourd’hui. Pourtant, ce que l’on appelle l’art contemporain apparaît comme un vaste miroir aux alouettes, et les nouveaux artistes dont on parle font plutôt figure de publicitaires que de créateurs authentiques. Comment en est-on arrivé là ? De Van Gogh à Buren, de Gauguin à Christo, que s’est-il passé ? Et pourquoi les pouvoirs publics se laissent-ils abuser en subventionnant, parfois à des prix démesurés, des œuvres médiocres ou insignifiantes ? Pour mieux comprendre les causes de la mutation irréversible des arts plastiques traditionnels à l’ère du satellite et de l’ordinateur, il faut faire un peu d’histoire et analyser les étapes de la métamorphose générale des médias depuis le commencement de la révolution industrielle. Des impressionnistes à l’infographie, du cubisme ou des fauves à l’art conceptuel ou aux derniers avatars de la figuration libre, on est véritablement passé d’une civilisation à une autre." Note de contenu : TABLE DES MATIERES : - Avant-propos (P.11) - La fin du XXe siècle : crise des modèles et des identités (P.19) - La concurrence des médias au cours de la révolution industrielle (P.95) - Les impostures officielles de l’art contemporain (P.187) - Le triomphe du matérialisme sur la spiritualité (P.251) - La fin de la confusion : retour au sens (P.339) - Index (P.373) - Table des matières (P.377)

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TH01317	IB-6000-DAN M	Livre	Centre de documentation du Trinkhall Museum	M.3 Art – Généralités	Consultation sur place Disponible

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Le Primitivisme et l'art moderne / Colin Rhodes

Public ISBD Titre : Le Primitivisme et l'art moderne Type de document : texte imprimé Auteurs : Colin Rhodes, Auteur ; Mona de Pracontal, Traducteur Editeur : Londres : Thames & Hudson Année de publication : 1997 Collection : L'univers de l'art num. 65 Importance : 1 vol. (216 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 15 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-116-3 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Art -- 20e siècle Art moderne Histoire de l'art Primitivisme (art) Mots-clés : art moderne  primitivisme  expressionnisme  surréalisme  dadaïsme  cubisme  art africain  masque africain  sculpture  objet rituel Résumé : 4ème de couverture : "Les emprunts à l'art dit primitif par des artistes de la fin du XIXe siècle et surtout de la première moitié du XXe siècle ont joué un rôle fondamental dans l'éclosion de l'art moderne. Il suffit, pour s'en convaincre, de confronter les oeuvres de Gauguin ou de Picasso, celles des expressionnistes allemands, des dadaïstes, des surréalistes ou des… Les emprunts à l'art dit primitif par des artistes de la fin du XIXe siècle et surtout de la première moitié du XXe siècle ont joué un rôle fondamental dans l'éclosion de l'art moderne. Il suffit, pour s'en convaincre, de confronter les oeuvres de Gauguin ou de Picasso, celles des expressionnistes allemands, des dadaïstes, des surréalistes ou des expressionnistes abstraits à des objets primitifs africains, océaniens ou amérindiens. Colin Rhodes s'attache à analyser la conjonction de deux phénomènes: la pénétration en Europe d'objets primitifs jusqu'alors méconnus des milieux artistiques occidentaux et le désir impérieux des artistes modernes de rompre avec les conventions établies par leur culture. Panorama complet et détaillé des différentes tendances et manifestations du primitivisme, cet ouvrage contribue à la formulation d'une nouvelle définition, à la fois plus large et plus pertinente, du primitif dans son rapport à l'esthétique et à la conception de l'art des plus grands artistes du XXe siècle." Le Primitivisme et l'art moderne [texte imprimé] / Colin Rhodes, Auteur ; Mona de Pracontal, Traducteur . - Londres : Thames & Hudson, 1997 . - 1 vol. (216 p.) : Ill. en noir et blanc ; 15 x 21 cm. - (L'univers de l'art; 65) . ISBN : 978-2-87811-116-3 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Art -- 20e siècle Art moderne Histoire de l'art Primitivisme (art) Mots-clés : art moderne  primitivisme  expressionnisme  surréalisme  dadaïsme  cubisme  art africain  masque africain  sculpture  objet rituel Résumé : 4ème de couverture : "Les emprunts à l'art dit primitif par des artistes de la fin du XIXe siècle et surtout de la première moitié du XXe siècle ont joué un rôle fondamental dans l'éclosion de l'art moderne. Il suffit, pour s'en convaincre, de confronter les oeuvres de Gauguin ou de Picasso, celles des expressionnistes allemands, des dadaïstes, des surréalistes ou des… Les emprunts à l'art dit primitif par des artistes de la fin du XIXe siècle et surtout de la première moitié du XXe siècle ont joué un rôle fondamental dans l'éclosion de l'art moderne. Il suffit, pour s'en convaincre, de confronter les oeuvres de Gauguin ou de Picasso, celles des expressionnistes allemands, des dadaïstes, des surréalistes ou des expressionnistes abstraits à des objets primitifs africains, océaniens ou amérindiens. Colin Rhodes s'attache à analyser la conjonction de deux phénomènes: la pénétration en Europe d'objets primitifs jusqu'alors méconnus des milieux artistiques occidentaux et le désir impérieux des artistes modernes de rompre avec les conventions établies par leur culture. Panorama complet et détaillé des différentes tendances et manifestations du primitivisme, cet ouvrage contribue à la formulation d'une nouvelle définition, à la fois plus large et plus pertinente, du primitif dans son rapport à l'esthétique et à la conception de l'art des plus grands artistes du XXe siècle."

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TH01302	IB-6000-RHO P	Livre	Centre de documentation du Trinkhall Museum	M.3 Art – Généralités	Consultation sur place Disponible

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Théorie de l'art moderne / Paul Klee

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