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Affiner la recherche Interroger des sources externesDétournement d'écriture / Michel Thévoz
Titre : Détournement d'écriture Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Thévoz (1936-....), Auteur Editeur : Paris : Les Éditions de Minuit Année de publication : 1989 Collection : Collection "Critique" Importance : 1 vol. (128 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 13,5 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-1309-6 Note générale : Dans cet essai, Michel Thévoz examine les relations entre écriture et dessin, en particulier dans le contexte de l’art brut et des productions de personnes souffrant de maladie mentale. L’auteur analyse le travail de différents représentants phares de l’art brut en mettant en regard leur parcours de vie avec le procédé artistique inhérent à leurs créations. L'auteur questionne ainsi la distinction traditionnelle opérée entre ces deux modes d’expression que sont l’écriture et le dessin, et il met en lumière la manière dont des artistes détournent l’écriture dans leurs œuvres qui arborent alors une dimension culturellement subversive. Langues : Français Catégories : Art Brut -- Écrits
Art brut -- Esthétique
Art et maladies mentales
Écriture -- Dans l'artMots-clés : essai philosophie art brut écrits bruts écrits d’artistes écriture dans l’art Jean Dubuffet Louis Soutter Reinhold Metz Oswald Tschirtner Johann Hauser Josef Wittlich Constance Schwartzlin Gustav Schaefer Emmanuel le Calligraphe Le Voyageur Français Résumé : 4ème de couverture : "Écrire et dessiner : c’est l’une des oppositions majeures de notre culture. L’écriture, régie par le code linguistique, combine des signes arbitraires ; l’image dessinée, réplique visuelle, met en œuvre des signes analogiques. Pourtant, l’une et l’autre ont la même visée représentative et procèdent d’une même pulsion. L’écriture typographique accrédite le sens par la neutralisation du corps de la lettre, et l’image, pareillement, renvoie à son objet par transparence mimétique : toutes deux fonctionnent par l’effacement de leur propre substance, par le refoulement de la pulsion graphique, et par une illusion référentielle. On dit de la peinture qu’elle est littéraire et de la littérature qu’elle est réaliste quand elles répondent pleinement à leur vocation représentative. Cela signifie qu’elles se renvoient l’une à l’autre, par alibi mutuel, comme en un jeu de miroirs, la présomption d’une référence objective. L’écrivain dépeint des tableaux, et le peintre confère aux apparences un sens intelligible. Ainsi fonctionne l’effet de réel. Or, il existe des créations intermédiaires, transversales, irrespectueuses de la partition entre le figural et le scriptural, qui ne se laissent donc enrôler ni par le code alphabétique ni par l’ordre mimétique, ni par le musée ni par le livre. Ces œuvres réfractaires à nos catégories, qui opacifient et exaltent le corps du signe, nous offrent une contre-perspective critique sur le stratagème de la représentation et sur nos références ontologiques. Le présent ouvrage vise à faire ressortir la portée culturellement contestatrice de ce registre d’expression trop longtemps dévolu à la pathologie mentale." Détournement d'écriture [texte imprimé] / Michel Thévoz (1936-....), Auteur . - Paris : Les Éditions de Minuit, 1989 . - 1 vol. (128 p.) : Ill. en noir et blanc ; 13,5 x 22 cm. - (Collection "Critique") .
ISBN : 978-2-7073-1309-6
Dans cet essai, Michel Thévoz examine les relations entre écriture et dessin, en particulier dans le contexte de l’art brut et des productions de personnes souffrant de maladie mentale. L’auteur analyse le travail de différents représentants phares de l’art brut en mettant en regard leur parcours de vie avec le procédé artistique inhérent à leurs créations. L'auteur questionne ainsi la distinction traditionnelle opérée entre ces deux modes d’expression que sont l’écriture et le dessin, et il met en lumière la manière dont des artistes détournent l’écriture dans leurs œuvres qui arborent alors une dimension culturellement subversive.
Langues : Français
Catégories : Art Brut -- Écrits
Art brut -- Esthétique
Art et maladies mentales
Écriture -- Dans l'artMots-clés : essai philosophie art brut écrits bruts écrits d’artistes écriture dans l’art Jean Dubuffet Louis Soutter Reinhold Metz Oswald Tschirtner Johann Hauser Josef Wittlich Constance Schwartzlin Gustav Schaefer Emmanuel le Calligraphe Le Voyageur Français Résumé : 4ème de couverture : "Écrire et dessiner : c’est l’une des oppositions majeures de notre culture. L’écriture, régie par le code linguistique, combine des signes arbitraires ; l’image dessinée, réplique visuelle, met en œuvre des signes analogiques. Pourtant, l’une et l’autre ont la même visée représentative et procèdent d’une même pulsion. L’écriture typographique accrédite le sens par la neutralisation du corps de la lettre, et l’image, pareillement, renvoie à son objet par transparence mimétique : toutes deux fonctionnent par l’effacement de leur propre substance, par le refoulement de la pulsion graphique, et par une illusion référentielle. On dit de la peinture qu’elle est littéraire et de la littérature qu’elle est réaliste quand elles répondent pleinement à leur vocation représentative. Cela signifie qu’elles se renvoient l’une à l’autre, par alibi mutuel, comme en un jeu de miroirs, la présomption d’une référence objective. L’écrivain dépeint des tableaux, et le peintre confère aux apparences un sens intelligible. Ainsi fonctionne l’effet de réel. Or, il existe des créations intermédiaires, transversales, irrespectueuses de la partition entre le figural et le scriptural, qui ne se laissent donc enrôler ni par le code alphabétique ni par l’ordre mimétique, ni par le musée ni par le livre. Ces œuvres réfractaires à nos catégories, qui opacifient et exaltent le corps du signe, nous offrent une contre-perspective critique sur le stratagème de la représentation et sur nos références ontologiques. Le présent ouvrage vise à faire ressortir la portée culturellement contestatrice de ce registre d’expression trop longtemps dévolu à la pathologie mentale." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH00700 40-THE D Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 40 - Essais (Arts aux frontières de l'art) Consultation sur place
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Titre : Le miroir infidèle Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Thévoz (1936-....), Auteur Editeur : Paris : Les Éditions de Minuit Année de publication : 1996 Collection : Collection "Critique" Importance : 1 vol. (141 p.-16 p. de pl.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 13,5 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-1578-6 Langues : Français Catégories : Esthétique
Philosophie de l'artRésumé : 4ème de couverture : "Jean Cocteau exhortait les miroirs à réfléchir avant de nous renvoyer notre image – mais ne réfléchissent-ils pas trop, justement ? Ils mettent en évidence le rapport instable et fantasmatique que nous entretenons avec notre propre image, oscillant entre l’être et le paraître, l’objectivité et la subjectivité, l’intimité et la mondanité, le narcissisme et l’insatisfaction de soi. À cet égard, notre effigie spéculaire, plus problématique qu’il ne paraît, anticipe l’interprétation du peintre. Aussi les analyses ici réunies prennent-elles prétexte du miroir en tant que thème iconographique et en tant qu’instrument d’une réflexion méta-picturale : miroir transparent de la tradition classique, miroir dessillant des Lumières, miroir déformant de l’expressionnisme, miroir à facettes du cubisme, miroir brisé ou miroir aveugle de la schizophrénie – péripéties d’une longue catastrophe spéculaire, que le mythe de Narcisse préfigurait, et qui va de l’illusion représentative à la matérialisation progressive du support, jusqu’à son opacification dans la psychose." Le miroir infidèle [texte imprimé] / Michel Thévoz (1936-....), Auteur . - Paris : Les Éditions de Minuit, 1996 . - 1 vol. (141 p.-16 p. de pl.) : Ill. en noir et blanc ; 13,5 x 22 cm. - (Collection "Critique") .
ISBN : 978-2-7073-1578-6
Langues : Français
Catégories : Esthétique
Philosophie de l'artRésumé : 4ème de couverture : "Jean Cocteau exhortait les miroirs à réfléchir avant de nous renvoyer notre image – mais ne réfléchissent-ils pas trop, justement ? Ils mettent en évidence le rapport instable et fantasmatique que nous entretenons avec notre propre image, oscillant entre l’être et le paraître, l’objectivité et la subjectivité, l’intimité et la mondanité, le narcissisme et l’insatisfaction de soi. À cet égard, notre effigie spéculaire, plus problématique qu’il ne paraît, anticipe l’interprétation du peintre. Aussi les analyses ici réunies prennent-elles prétexte du miroir en tant que thème iconographique et en tant qu’instrument d’une réflexion méta-picturale : miroir transparent de la tradition classique, miroir dessillant des Lumières, miroir déformant de l’expressionnisme, miroir à facettes du cubisme, miroir brisé ou miroir aveugle de la schizophrénie – péripéties d’une longue catastrophe spéculaire, que le mythe de Narcisse préfigurait, et qui va de l’illusion représentative à la matérialisation progressive du support, jusqu’à son opacification dans la psychose." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01291 IB-6000-THE M Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum M.3 Art – Généralités Consultation sur place
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Titre : Un art moyen : essai sur les usages sociaux de la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Bourdieu, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Philippe de Vendeuvre, Préfacier, etc. ; Luc Boltanski, Auteur ; Robert Castel, Auteur ; Jean-Claude Chamboredon, Auteur Editeur : Paris : Les Éditions de Minuit Année de publication : 1965 Collection : Le sens commun Importance : 1 vol. (368 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 13,5 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-0029-4 Note générale : Littérature ; Sociologie. Dans cet ouvrage datant de 1965, le sociologue français Pierre Bourdieu présente une étude sur les usages sociaux de la photographie dans la société. Il y étudie le comportement face à la photographie en fonction des classes sociales, et analyse la dualité qui existe entre la photographie amateur devenue une forme de culte domestique par lequel on immortalise des moments et évènements de notre quotidien, et la photographie utilisée dans le domaine des arts par des passionnés qui en font un usage innovant. Langues : Français Mots-clés : Les Editions de Minuit Littérature Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Photographie Art de la photographie Usage de la photographie Etude de l'image Pierre Bourdieu Philippe de Vendeuvre Luc Boltanski Robert Castel Jean-Claude Chamboredon Résumé : 4ème de couverture : "Alors que tout semble promettre la photographie, activité sans traditions et sans exigences, à l’anarchie de l’improvisation individuelle, rien n’est plus réglé et plus conventionnel que la pratique photographique et les photographies d’amateurs. Les normes qui définissent les occasions et les objets de photographie révèlent la fonction sociale de l’acte et de l’image photographique : éterniser et solenniser les temps forts de la vie collective. Aussi la photographie, rite du culte domestique, par lequel on fabrique des images privées de la vie privée, est-elle une des rares activités qui puisse encore de nos jours enrichir la culture populaire : une esthétique peut s’y exprimer avec ses principes, ses canons et ses lois qui ne sont pas autre chose que l’expression dans le domaine esthétique d’attitudes éthiques." Note de contenu : Introduction
Première partie
Chapitre premier : Culte de l’unité et différences cultivées (p.31)
I. La pratique photographique, indice et instrument d’intégration (p.38)
II. Occasions de pratique et pratique d’occasion (p.54)
III. Dévots ou déviants ? (p.64)
IV. Distinctions de classe et classe distinguée (p.73)
Chapitre II : La définition sociale de la photographie (p.107)
I. Un art qui imite l’art (p.107)
II. Le « goût barbare » (p.113)
III. La hiérarchie des légitimité (p.134)
Deuxième partie
Chapitre premier : Ambitions esthétiques et aspirations sociales (p.144)
I. L’impatience des limites (p.147)
II. Les patiences du métier (p.159)
Chapitre II : La réthorique de la figure (p.173)
I. Le périodique et l’instantané (p.175)
II. Allusion et ellipse (p.183)
III. La parade de l’objectivité (p.188)
Chapitre III : Trompe-l’œil et faux semblant (p.189)
I. Un genre de compromis (p.200)
II. Les doubles jeux (p.207)
III. Le message codé (p.211)
Chapitre IV : Art mécanique, art sauvage (p.219)
I. Situation unique et lieux communs (p.221)
II. Une création indécise et une esthétique décisoire (p.224)
III. Réminiscence esthétique et appartenance sociale (p.234)
Chapitre V : Hommes de métier ou hommes de qualité (p.245)
I. L’attente de la profession et les attentes des professionnels (p.247)
II. Les bonnes manières (p.263)
Conclusion : Images et phantasmes (p.289)
I. Un symbole sur-investi (p.292)
II. Phantasmes latents et images manifestes (p.307)
III. Exorcisme et sublimation (p.322)
Chronologie des recherches utilisées (p.333)
Appendice (p.337)
Index (p.357)
Table des illustrations (p.361)Un art moyen : essai sur les usages sociaux de la photographie [texte imprimé] / Pierre Bourdieu, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Philippe de Vendeuvre, Préfacier, etc. ; Luc Boltanski, Auteur ; Robert Castel, Auteur ; Jean-Claude Chamboredon, Auteur . - Paris : Les Éditions de Minuit, 1965 . - 1 vol. (368 p.) : Ill. en noir et blanc ; 13,5 x 22 cm. - (Le sens commun) .
ISBN : 978-2-7073-0029-4
Littérature ; Sociologie. Dans cet ouvrage datant de 1965, le sociologue français Pierre Bourdieu présente une étude sur les usages sociaux de la photographie dans la société. Il y étudie le comportement face à la photographie en fonction des classes sociales, et analyse la dualité qui existe entre la photographie amateur devenue une forme de culte domestique par lequel on immortalise des moments et évènements de notre quotidien, et la photographie utilisée dans le domaine des arts par des passionnés qui en font un usage innovant.
Langues : Français
Mots-clés : Les Editions de Minuit Littérature Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Photographie Art de la photographie Usage de la photographie Etude de l'image Pierre Bourdieu Philippe de Vendeuvre Luc Boltanski Robert Castel Jean-Claude Chamboredon Résumé : 4ème de couverture : "Alors que tout semble promettre la photographie, activité sans traditions et sans exigences, à l’anarchie de l’improvisation individuelle, rien n’est plus réglé et plus conventionnel que la pratique photographique et les photographies d’amateurs. Les normes qui définissent les occasions et les objets de photographie révèlent la fonction sociale de l’acte et de l’image photographique : éterniser et solenniser les temps forts de la vie collective. Aussi la photographie, rite du culte domestique, par lequel on fabrique des images privées de la vie privée, est-elle une des rares activités qui puisse encore de nos jours enrichir la culture populaire : une esthétique peut s’y exprimer avec ses principes, ses canons et ses lois qui ne sont pas autre chose que l’expression dans le domaine esthétique d’attitudes éthiques." Note de contenu : Introduction
Première partie
Chapitre premier : Culte de l’unité et différences cultivées (p.31)
I. La pratique photographique, indice et instrument d’intégration (p.38)
II. Occasions de pratique et pratique d’occasion (p.54)
III. Dévots ou déviants ? (p.64)
IV. Distinctions de classe et classe distinguée (p.73)
Chapitre II : La définition sociale de la photographie (p.107)
I. Un art qui imite l’art (p.107)
II. Le « goût barbare » (p.113)
III. La hiérarchie des légitimité (p.134)
Deuxième partie
Chapitre premier : Ambitions esthétiques et aspirations sociales (p.144)
I. L’impatience des limites (p.147)
II. Les patiences du métier (p.159)
Chapitre II : La réthorique de la figure (p.173)
I. Le périodique et l’instantané (p.175)
II. Allusion et ellipse (p.183)
III. La parade de l’objectivité (p.188)
Chapitre III : Trompe-l’œil et faux semblant (p.189)
I. Un genre de compromis (p.200)
II. Les doubles jeux (p.207)
III. Le message codé (p.211)
Chapitre IV : Art mécanique, art sauvage (p.219)
I. Situation unique et lieux communs (p.221)
II. Une création indécise et une esthétique décisoire (p.224)
III. Réminiscence esthétique et appartenance sociale (p.234)
Chapitre V : Hommes de métier ou hommes de qualité (p.245)
I. L’attente de la profession et les attentes des professionnels (p.247)
II. Les bonnes manières (p.263)
Conclusion : Images et phantasmes (p.289)
I. Un symbole sur-investi (p.292)
II. Phantasmes latents et images manifestes (p.307)
III. Exorcisme et sublimation (p.322)
Chronologie des recherches utilisées (p.333)
Appendice (p.337)
Index (p.357)
Table des illustrations (p.361)Réservation
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Titre : Pathologie du cadre : quand l'art brut s'éclate Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Thévoz (1936-....), Auteur ; Sarah Lombardi, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Les Éditions de Minuit Année de publication : 2020 Collection : Paradoxe Importance : 1 vol. (153 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 13,5 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-4639-1 Langues : Français Catégories : Art -- Philosophie
Art brut
Art brut -- EsthétiqueMots-clés : Michel Thévoz réflexion philosophique cadre Résumé : 4ème de couverture : "Le cadre, cet accessoire excentrique, qui n’est ni dehors ni dedans, et qui échappe à toutes nos catégories, vient paradoxalement au centre de l’attention philosophique en raison même de son indétermination. D’autant que, au-delà de la toile peinte, il se reconduit comme le principe régulateur de l’espace urbain, des artefacts, de l’organisation sociale et de l’ordre symbolique en général.
Les auteurs d’Art Brut, qui, par définition, ne sont pas assujettis à nos conventions culturelles, en font un usage insolite et déconstructeur, qu’il serait par trop expéditif de verser dans le registre de la pathologie. Car, justement, de telles irrégularités nous amènent à envisager le cadre sous une incidence d’étrangeté. Peut-être son office de protection physique et de suspension murale n’est-il qu’un alibi utilitaire au formatage idéologique dont il détermine les axes.
S’il est vrai que la pathologie éclaire le normal, on franchit en l’occurrence un seuil de réversion : c’est le cadre lui-même, dans son principe et son usage culturel, qui susceptible d’une pathologie, sous l’éclairage de l’Art Brut."Pathologie du cadre : quand l'art brut s'éclate [texte imprimé] / Michel Thévoz (1936-....), Auteur ; Sarah Lombardi, Préfacier, etc. . - Paris : Les Éditions de Minuit, 2020 . - 1 vol. (153 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 13,5 x 22 cm. - (Paradoxe) .
ISBN : 978-2-7073-4639-1
Langues : Français
Catégories : Art -- Philosophie
Art brut
Art brut -- EsthétiqueMots-clés : Michel Thévoz réflexion philosophique cadre Résumé : 4ème de couverture : "Le cadre, cet accessoire excentrique, qui n’est ni dehors ni dedans, et qui échappe à toutes nos catégories, vient paradoxalement au centre de l’attention philosophique en raison même de son indétermination. D’autant que, au-delà de la toile peinte, il se reconduit comme le principe régulateur de l’espace urbain, des artefacts, de l’organisation sociale et de l’ordre symbolique en général.
Les auteurs d’Art Brut, qui, par définition, ne sont pas assujettis à nos conventions culturelles, en font un usage insolite et déconstructeur, qu’il serait par trop expéditif de verser dans le registre de la pathologie. Car, justement, de telles irrégularités nous amènent à envisager le cadre sous une incidence d’étrangeté. Peut-être son office de protection physique et de suspension murale n’est-il qu’un alibi utilitaire au formatage idéologique dont il détermine les axes.
S’il est vrai que la pathologie éclaire le normal, on franchit en l’occurrence un seuil de réversion : c’est le cadre lui-même, dans son principe et son usage culturel, qui susceptible d’une pathologie, sous l’éclairage de l’Art Brut."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02291 40-THE P Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 40 - Essais (Arts aux frontières de l'art) Consultation sur place
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